مد جن‌زده: لباس پوشیدن مثل یک روح، روح زمانه را تسخیر کرده است (2025)

۱۶ خرداد ۱۴۰۴ طراحان لباس ، اخبار ، تجارت و بیزینس مد صنعت مد ، خلاقیت ، برند ، طراحان لباس ، لباس مجلسی ، با ، چگونه ، گرایش های طراحی مد ، طراحی لباس لوکس ، سلیبریتی ها و صنعت مد

تصویر :theguardian.com/fashion

مجله بنیادی

مد جن‌زده: لباس پوشیدن مثل یک روح، روح زمانه را تسخیر کرده است

از دیور و کلوئه گرفته تا نمایش‌های مد استرالیا، یک شبح مد را تسخیر کرده است. اما آیا این نشانه‌ای از تسلیم یا شورش است؟

ریچل تاشجیان، سردبیر مد، در خبرنامه خود با عنوان «نکات مجلل»، در ماه آوریل نوشت: «ظاهر تابستان به نوعی جن‌زده خواهد بود.» بدون گوی بلورین - یا برگزاری جلسه احضار روح - او نمی‌توانست بداند که مجموعه Resort 26 دیور از لباس‌های شبح‌وار تشکیل شده و با فیلمی با حضور ارواح به نام «فانتوم‌های سینما» همراه خواهد بود. و با این حال، اینجاییم.

در رم، برای آخرین نمایش خود با دیور در 28 مه، ماریا گرازیا چیوری به شرکت‌کنندگان زن یک قانون پوشش تمام سفید ابلاغ کرد (از مردان خواسته شد که لباس مشکی بپوشند)، سپس هر ظاهر در نمایش مد در ویلا آلبانی تورلونیا قرن هجدهمی، از قبلی اثیری‌تر بود. سه مورد آخر: یک لباس مجلسی سفید از جنس تور که فقط نیمی از آن پوشیده شده بود؛ یک لباس یقه باز که مهره دوزی شده بود تا مثل پوست مار حرکت کند؛ و دیگری با نقره‌ای تزیین شده به زیبایی میتریل تالکین.

وقتی از روی صحنه تئاتر ترجمه می‌شود، لباس شبح‌زده به درستی وهم‌آلود است (بخوانید: تعریفش سخت است). این لباس ترکیبی از وسواس سال گذشته به لباس‌های شکوفه‌دار، لباس زیر به عنوان لباس بیرونی و لباس‌های روستایی است که هر کدام لبه‌ای مندرس دارند. این یک لباس عروسی فرسوده یا یک لباس مجلسی ژولیده و بدن‌نما است. پارچه‌ای شناور و مجلل دارد - ابریشمی، تافته، توری - اما استایل آن کمی آشفته است - یک بند سوتین نمایان و عجیب و غریب یا یک لباس خواب کهنه بیرون از خانه. این یک لباس زنانه جذاب است: دامن‌های گشاد، آستین‌های گشاد و یقه‌های بلند، اما بدون لژ تا همه بتوانند لباس زیر شما را ببینند.

کاترین اسپونر، استاد دانشگاه لنکستر که در حال نوشتن کتابی درباره لباس سفید در ادبیات و فیلم‌های گوتیک است، می‌گوید: «این یک مهمانی در پایان دنیاست.» او معتقد است که این روند توسط تنش‌های سیاسی جهانی دامن زده می‌شود. او با اشاره به نابرابری فزاینده درآمد می‌گوید: «انقلاب فرانسه در این برهه خاص از نظر فرهنگی اهمیت دارد. ماری آنتوانت واقعاً در استفاده از لباس زیر به عنوان لباس بیرونی پیشگام بود.» آخرین ملکه فرانسه وقتی در سال ۱۷۸۳ پرتره‌اش با لباس زیر سفید گشاد کشیده شد، رسوایی به بار آورد.

تصویر :theguardian.com/fashion

اسپونر به تأثیرات تاریخی متعددی اشاره می‌کند که بر زیبایی‌شناسی شبح‌وار تأثیر گذاشته‌اند. مردم زمانی در کفن‌های سفید دفن می‌شدند، زیرا لباس‌هایشان ارزشمند بود و باید دوباره استفاده می‌شد؛ یک اجرای معروف پاریسی از هملت در دهه ۱۸۳۰ که در آن اوفلیا هنگام دیوانه شدن لباس سفید می‌پوشید. او می‌گوید: «اما من فکر می‌کنم مهم‌ترین شخصیت تأثیرگذار... در واقع یک روح نیست، بلکه خانم هاویشام در نمایش آرزوهای بزرگ است.»

تصویر ماندگار دختر پیر رها شده دیکنز که با لباس عروسی پاره پوره‌اش در عمارتی مخروبه پرسه می‌زند، ماه گذشته در طول هفته مد استرالیا (AFW) در نمایش‌های مد مشهود بود. مجموعه Beare Park با دو لباس سفید بلند به پایان رسید. یکی از آنها یک لباس راحتی بود که آنقدر ساختارشکنی شده بود که از کنار بدن باز بود، دیگری یک لباس سفید بدون شانه با پارچه تافته ابریشمی سفت بود که توسط یک مدل مو خاکستری پوشیده شده بود.

طراح کورتنی ژنگ یک لباس شیفون تا روی زمین به رنگ خاکستری کم‌رنگ با دامنی گشاد و بلند را به نمایش گذاشت. لباس آنقدر نازک بود که لباس زیر مدل به سیلوئت آن اضافه شده بود، در حالی که یک تکه شیفون گشاد مانند روسری دور گردن مدل پیچیده شده و از خط سینه عبور کرده بود. او این ظاهرهای رمانتیک را تاریخی اما جاودانه می‌نامد. «من به ظرافت وهم‌آور جذب می‌شوم.»

سایر ظاهرها، اسپونر را به یاد دختران مدرسه‌ای می‌اندازد که در فیلم پیک‌نیک در هنگینگ راک ناپدید می‌شوند. این لباس‌ها شامل یک لباس پوپلین نخی سفید ساده از مجموعه ژنگ با یک سوتین گلوله‌ای داخلی الهام گرفته از زیرسازی‌های قدیمی است؛ و استفاده امی لارنس از ابریشم رنگ نشده با تزئینات فاگوت که این حس را ایجاد می‌کند که بخش‌هایی از هر لباس بلند و سفید شناور است. اسپونر می‌گوید: «این لباس به تازگی برای پنجاهمین سالگرد دوباره عرضه شده است، بنابراین به نوعی دوباره به آگاهی فرهنگی بازگشته است.»

این فیلم مرموز همچنین الهام‌بخش مجموعه AW25 زیمرمن، هیپنوتیک، بود که در هفته مد پاریس در ماه مارس ارائه شد. اما به نوعی قلاب‌بافی، پوم‌پوم‌ها و ابریشم‌های بته‌جقه‌ای این برند بیشتر به سبک بوهمی (بوهمی) باقی مانده‌اند تا طیفی (طنزآمیز)، در حالی که کلوئی (Chloé) از چمنا کمالی - که زادگاه احیای شیفون‌های شکوفه‌دار و شناور است - هر دو را در خود جای داده است.

اسپونر می‌گوید انتشار اولیه‌ی آلبوم «پیک‌نیک در هنگینگ راک» در سال ۱۹۷۵ همزمان با دوره‌ای بود که لباس سفید همه جا مد بود. او می‌گوید: «شباهت‌های دیگری هم با اوایل دهه‌ی ۷۰ میلادی وجود دارد.» «هیپی‌ها، جنبش قدرت گل‌ها و تغییرات اقلیمی» در کنار این «زنانگی واپس‌گرا» که با ظهور سیاست‌های راست‌گرایانه می‌بینیم، در این آلبوم نیز دیده می‌شوند.

در نمایش AFW نیکول و فورد، حس وهم‌آلود بودن عمدی بود. رنگ به تدریج از هر ظاهر کاسته می‌شد، به طوری که در پایان نمایش، لباس‌ها شفاف و پاره پاره بودند، گویی که فرد پوشنده لباس در حال محو شدن بود. طراحان لیلیان و کیتی-لوئیز نیکول-فورد می‌گویند این مجموعه تفسیری بر «نوسان سیاسی محافظه‌کارانه بود که منجر به کاهش حمایت از جوامع متنوع جنسیتی شد».

در این زمینه، لباس‌های شبح‌وار ممکن است پوچ‌گرایانه به نظر برسند - طراحی شده برای یک مهمانی غم‌انگیز، عیاشانه و روزهای پایانی - اما اسپونر می‌گوید آرامش را می‌توان در شورش‌های کوچک یافت. از آنجایی که «به دلیل صمیمیت آشکار، نامناسب به نظر می‌رسد»، لباس‌های شبح‌وار «به طور ضمنی انقلابی نیز هستند».

theguardian.com/fashion

در مورد ایده سازی در صنعت مد بیشتر بخوانید :