خلاقیت طراحی مد:تحلیل چرخه حیات خلاق اقتصادی سه طراحان مد قرن جدید(بخش دوم و پایانی ) (2026)

۰۳ بهمن ۱۴۰۴ آپ آرت هنر مدرن در صنعت مد ، تجارت و بیزینس مد صنعت مد ، خلاقیت ، فناوری و تکنولوژی مد ، برند ، زیبایی شناسی ، آموزش ، طراحان لباس ، با ، چطور

تصویر :pinterest.com

مجله بنیادی

بخش دوم و پایانی

2. طراحی مد لباس

اوت کوتور اصطلاحی است که برای تعریف صنعت مد بالا در قرن بیستم استفاده می شود (مارتین

& Koda، (Haute Couture") خاستگاه های لباس های برجسته را می توان در خانه ارزش ها در پاریس در اواسط قرن نوزدهم. این اصطلاح به ساخت لباس برای افراد اشاره دارد از ابتدا تا ابتدایی توسط یک طراح یا طراح. توانایی خلاقیت و استقلال هنری از طراح این رشته را به ویژه برای مطالعه نوآوری مرتبط می کند. در سطح بالا

طراحی مد، یک طراح یک محصول زیبا و با امضا ایجاد می کند که بخشی از بدن بزرگتر می شود کار در طول حرفه یک طراح. تجزیه و تحلیل مجموعه کامل کار می تواند منجر شود یکی برای تعیین ویژگی های منحصر به فرد طراح، که آثار نوآورانه ترین، و چه در اثری که این آثار بر روی طراحان دیگر گذاشته است. با انجام این کار، این مقاله به نظر می رسد به یک مقاله جدید منجر شود

درک خلاقیت در زمینه مد لباس سفارشی (haute couture)

در میان بسیاری از هنرمندان برجسته در تاریخ طراحی مد، طراحان در این زمینه تحصیل کردند کاغذ به دلیل مشارکت نوآورانه آنها در لباس به عنوان نوعی هنر انتخاب شد. زیاد طراحان معروف، مانند چارلز فردریک ورث و پل پوآره از اوایل قرن بیستم یا رالف لورن و کالوین کلاین از اواخر قرن بیستم، امروزه به دلیل داشتن

سهم قابل توجهی در مد به عنوان یک تجارت وجود ندار. (Martin & Koda, \Haute Couture")

این مقاله بین مد به عنوان یک تجارت و مد به عنوان یک هنر تفاوت قائل می شود و طراحانی را مطالعه می کند که مهم ترین سهم خود را در مد به عنوان نوعی هنر انجام دادند. با تمرکز بر هنر از کسب و کار، می توان تعیین کرد که چه تکنیک ها، سبک ها، منابع الهامات، و چه چیزی محصولات با نوآوری های مفهومی یا تجربی در هنر طراحی مد مطابقت دارند.

3 معیارهای انتخاب

Crist obal Balenciaga، Madame Gr es، و Yves Saint Laurent با مقایسه فهرست‌های انتخاب شدند. طراحانی که بیشترین تعداد اقلام را در موسسه لباس موزه متروپولیتن دارند هنر در نیویورک (مت) و فهرست نمایشگاه های گذشته نگر که توسط موسسه Costume میزبانی شده است. موسسه لباس تاسیس شد در سال 1937 و شامل بیش از 35000 لباس است که قدمت آنها به قرن 15 باز می گردد. در سال 2009، بروکلین موزه به مجموعه لباس های خود با Met پیوست و بزرگترین و جامع ترین را ایجاد کرد مجموعه لباس در جهان (موسسه لباس). گستره تاریخی و جغرافیایی مجموعه لباس های Met یک فرآیند کامل و عینی را برای انتخاب بیشتر ایجاد می کند طراحان مد مهم برای مطالعه علاوه بر نگه داشتن بسیاری از مهم ترین اقلام لباس جهان، موسسه کاستوم همچنین میزبان نمایشگاه های گذشته نگر است که برای مطالعه مسیر شغلی مد اصلی مفید است.

امضا کنندگان به گفته اندرو بولتون از مؤسسه لباس، معیارهای موزه برای میزبانی یک نمایشگاه روی یک طراح فردی این است که آیا طراح مسیر تاریخ مد را تغییر داده است یا خیر.

(منکس، 2011). با توجه به اینکه نوآوری ها قطعات هنری هستند که از آنها استفاده می کنند و به طور قابل توجهیدر این رشته، طراحانی که در گذشته نگرهای تک نگاری معرفی می شوند باید حداقل یک رشته تخصصی داشته باشند

نوآوری در طول حرفه خود. با استفاده از تعداد آیتم های مجموعه و فهرستی از گذشته نگرهای فردی انتخاب طراحان با مشاغل مهم و نوآور را تضمین می کند.

4 اندازه گیری

نمایشگاه‌های گذشته‌نگر موزه فرصتی بی‌نظیر برای بررسی قطعات مهم و دوره های حرفه ای یک هنرمند مطالعات قبلی نشان داده‌اند که نمایشگاه‌های موزه‌ای به عنوان راهی برای متصدیان به طور ضمنی قضاوت خود را در مورد اهمیت کار یک هنرمند در سنین مختلف آشکار کنند.(گالنسون، استادان قدیم و نابغه‌های جوان).

تمایل دارند بیشترین آثار را در نمایشگاه داشته باشند. با این حال برخلاف نقاشی یا سایر اشکال هنری، گذشته نگرهای مد تک نگاری یک پدیده نسبتاً جدید است. Met میزبان اولین بازی خود بود نمایشگاه تک نگاری در سال 1973 با "دنیای بالنسیاگا" و دومین نمایشگاه در سال 1983 در ایو سنت لوران (به جدول 2 مراجعه کنید). این موضوع در مورد اعتبار این نمایشگاه های اولیه ایجاد می کند در مورد اندازه گیری دقیق حرفه یک هنرمند. از آنجایی که مفهوم این نوع نمایش ها جدید است، شاید در مقایسه با سایر رشته های هنری که می تواند منجر شود، شکافی در بورس تحصیلی وجود دارد

به همان کیفیت نمایشگاه هایی که نقاشان دریافت می کنند. برای غلبه بر این موضوع، مقاله به تجزیه و تحلیل خواهد پرداخت نمایشگاه های متعدد از هر هنرمند از موزه های دیگر برای به دست آوردن حجم نمونه بزرگتر برای غلبه بر هر گونه ویژگی خاص یک موزه خاص نمایشگاه Met در سال 1983 در مورد ایو سن لوران به ویژه برای اهداف منحصر به فرد بود این مطالعه به این دلیل رخ داد که سن لوران هنوز در حال طراحی بود. در سال 2011 در نیویورک تایمز

مقاله، Katell le Bourhis از Met اظهار داشت که در زمان نمایشگاه Yves Saint Laurent's خانه لباس تنها یک لباس توری قهوه‌ای برای نمایشگاه در دسترس داشت؛ موزه در اختیار داشت به اهداکنندگان برای قرض دادن مجموعه های شخصی خود به موزه برای نمایشگاه (منکس، 2011).

با این حال، شریک سنت لوران، پیر برگ ای، به زودی بنیادی را برای حفظ سنت تأسیس کرد کار لوران این بنیاد پس از مرگ سنت لوران در سال 2002 میزبان نمایشگاهی با شرکت بود

در مورد خلاقیت در صنعت مد بیشتر بخوانید :