«فوق‌العاده: خیاطی به سبک سیاه» در موسسه لباس متروپولیتن افتتاح شد (2025 )

۲۷ اردیبهشت ۱۴۰۴ طراحان لباس ، اخبار ، تجارت و بیزینس مد صنعت مد ، خلاقیت ، برند ، مت گالا ، مجلات مد ، طراحان لباس ، برای ، چطور ، گرایش های طراحی مد ، نمایش های مد لباس پاریس ، نمایشگاههای مد در دنیا کجا و کی برگذار می شود؟

تصویر :fashionnetwork.com

مجله بنیادی

«فوق‌العاده: خیاطی به سبک سیاه» در موسسه لباس متروپولیتن افتتاح شد

وقتی تیم پشت این مت گالا و تم نمایشگاه، برنامه‌ریزی «فوق‌العاده: خیاطی به سبک سیاه» را آغاز کرد، درست پس از آنکه آندره لئون تالی، سردبیر و چهره افسانه‌ای مد، در ۷۳ سالگی درگذشت، DEI در ایالات متحده زنده و سرحال بود و بودجه موزه‌ها مورد انتقاد قرار نمی‌گرفت.

سبک لباس تالی همچنین منبع الهام نمایشگاهی بود که بر اساس کتاب «بردگان مد» نوشته مونیکا ال. میلر در سال ۲۰۰۹ ساخته شده است، کتابی که به بررسی تاریخ فرهنگی شیک‌پوشان سیاه‌پوست، از قرن ۱۸ تا تجسم‌های امروزی آن می‌پردازد.

وقتی اندرو بولتون، سرپرست مرکز لباس آنا وینتور و موزه هنر متروپولیتن، از میلر دعوت کرد تا در کنار او و تیمش، نمایشگاه را سرپرستی کند، هیچ‌کس نمی‌توانست تصور کند که دولت فعلی چگونه سعی کرده DEI را سرکوب کند و جنبه‌هایی از تاریخ سیاه‌پوستان، مانند هریت تابمن، را از یک وب‌سایت دولتی پاک کند. بنابراین، این نمایشگاه علاوه بر جذابیت، تاریخ و سرشار از محتوای عالی در زمینه سبک، ثابت می‌کند که مد به لطف تنوع، برابری و شمول، جای بهتری است و هیچ چیز سبک پایدار را از بین نمی‌برد. FashionNetwork.com در مراسم معرفی نمایشگاه به مطبوعات و مهمانان ویژه توسط بولتون، میلر، مکس هولاین، مدیرعامل متروپولیتن، و کلمن دومینگو، بازیگر و مجری مشترک، حضور داشتند.

هولین سخنان افتتاحیه را آغاز کرد و خاطرنشان کرد که این رویداد جمع‌آوری کمک‌های مالی، مبلغ رکوردشکن ۳ میلیون دلار جمع‌آوری کرده است. او دومینگو را که به خوش‌پوش‌ترین مرد مد تبدیل شده است، به همراه فارل ویلیامز، مدیر خلاق لباس مردانه لویی ویتون؛ رپر A$AP Rocky؛ راننده فرمول ۱، سر لوئیس همیلتون؛ و آنا وینتور، که به عنوان میزبانان این رویداد فعالیت می‌کنند، معرفی کرد. زمان‌بندی این موضوع خاص از نظر هولاین پنهان نماند.

هولاین گفت: «ماموریت موزه متروپولیتن این است که افراد بیشتری را از طریق هنر و فعالیت‌های علمی به خلاقیت، دانش، ایده‌ها و از همه مهم‌تر به یکدیگر متصل کند. نمایشگاه امروز نمونه‌ای مهم از اهمیت بی‌شک قدرتمند این نمایشگاه در دنیای امروز است. ما امیدواریم که درک عمیقی از تاریخ‌های قدرتمند روایت‌شده در سراسر گالری‌ها ایجاد شود و صداهای خارق‌العاده و قدرتمند، طراحان و هنرمندانی که این را بسیار معنادار می‌کنند، شناخته شوند.»

تصویر :fashionnetwork.com

دومینگو، که کت و شلواری بنفش-صورتی از اوزوالد بواتنگ، خیاط و طراح پیشگام ساویل رو، به تن داشت، با داستان‌هایی از سه مردی که الهام‌بخش او برای شیک‌پوشی بودند، جمعیت را سرگرم کرد: ناپدری‌اش کلارنس کول؛ پدر بیولوژیکی‌اش کلمن دومینگو (پدربزرگ)؛ و برادرش درک دومینگو. او اشاره کرد که چگونه کول، یک تعمیرکار کفپوش، روز جمعه از لباس کار وصله‌دار خود تغییر کرد و «زنده شد و با پوشیدن کت و شلوار پوست کوسه، کفش‌های خوب فلورشایم، یک پالتوی بلند و انگشتر یاقوت کبود، به مرد دیگری تبدیل شد که خود را از نو تعریف می‌کرد.»

برادرش او را به مجله GQ معرفی کرد و با همکاری مادر و عمه پسران برای دوخت مدل‌ها در خانه با استفاده از الگوهای باتریک، سبک‌ها را به نمایش گذاشت.

دومینگو به یاد می‌آورد: «پدرم بسیار باشکوه و پر زرق و برق بود، یک کادیلاک سوار می‌شد و وقتی به دیدن من آمد، لباس مورد علاقه من، یک شلوار ایتالیایی کاملاً سفید و تنگ بود که فاق و پاهایش را می‌پوشید و یک کلاه زرد قناری به سر داشت.»

«من اینجا ایستاده‌ام تا نماینده نسل‌های زیادی از مردان سیاه‌پوست باشم که خود را از طریق سبک رها کردند. من اینجا بر شانه‌های آندره لئون تالی، آزوالد بواتنگ، سیدنی پواتیه، پرینس، هری بلافونته، جیمز بالدوین و بسیاری دیگر ایستاده‌ام. نقل قولی از جورج سی. ولف بزرگ وجود دارد که روحیه خلاق سیاه‌پوستان را در شکل‌دهی به روندها و مد برجسته می‌کند. ولف گفته است: «خداوند سیاه‌پوستان را آفرید و سیاه‌پوستان سبک را آفریدند.»

در ادامه، بولتون روی صحنه آمد تا در مورد پیدایش اولین تم و نمایشگاه مت گالا که در 20 سال گذشته به لباس مردانه اختصاص داده شده بود، توضیح دهد.

بولتون گفت: ««برده‌ی مد» تاریخ فرهنگی سیاه‌پوستان از قرن هجدهم تا اواخر قرن بیستم است. این نمایشگاه، افراد برده و سپس افراد خودگردان را به تصویر می‌کشد که از لباس برای اثبات عاملیت و انسانیت خود استفاده می‌کنند، پدیده‌ای که هم یک پدیده‌ی تسکین‌دهنده و هم یک پدیده‌ی سیاسی است. این هویت، بسط تجسمی کتاب پیشگامانه‌ی مونیکا است و ریشه‌های معانی متعدد سیاه‌پوستان را در جوامع آفریقایی بررسی می‌کند. این اولین نمایشگاه عمیقی است که تاریخ را در یک زمینه‌ی چندرسانه‌ای در مد، فیلم، عکاسی و هنر قرار می‌دهد.» او افزود: «آنچه رخ می‌دهد، داستانی از رهایی از طریق آزمایش‌های نرم است. داستانی است که در آن مد، مردانگی و سیاه‌پوستی در بیان خود و خودآفرینی، خودآفرینی، خودمالکی، خودتعیین‌کنندگی، خودبیانگری و خودشکوفایی همگرا می‌شوند و به تخیل سیاه‌پوستان راهی برای تجلی در زندگی واقعی می‌دهند. این نمایشگاه بررسی می‌کند که چگونه این رویاها تحقق می‌یابند و ملموس می‌شوند.»

میلر، استاد مطالعات آفریقایی و رئیس دپارتمان مطالعات آفریقایی در کالج بارنارد، این موضوع را به طور خلاصه بیان کرد تا مهمانانی که از نمایشگاه بازدید می‌کردند، پیام و دیدگاه آن را بیشتر درک کنند. این استاد خاطرنشان کرد که همکاری با موزه متروپولیتن «رویایی بود که هرگز نمی‌دانستم دارم.»

آنچه سوپرفاین بررسی می‌کند، سیاهی در طول زمان و مکان در ایالات متحده و اروپا به عنوان حالتی از خود، خویشتن‌داری و طراحی است و با استراتژی و قصد و نیت مرتبط است، چه از طریق طراحی و چه از طریق طراحی مد در محیط آشکار می‌شود. دندیسم عملی از امتناع است. دندی‌ها از نظر تاریخی مردانی هستند و به طور فزاینده‌ای افرادی هستند که در لباس خود دقت و قصد و نیت را تمرین می‌کنند. چه آن لباس موقر باشد و چه چشمگیر، یک کت و شلوار خوش‌دوخت با لوازم جانبی، سنگ محک کمد لباس‌های شیک‌پوشان است و تمرکزی است که سوپرفاین حول آن طراحی شده است.

میلر توضیح داد.

میلر توضیح داد: او افزود: «شیوه‌های تعیین‌شده‌ی دندی برای بودن در جهان در آغاز قرن هجدهم بود، به دلیل تجارت برده، استعمار و امپریالیسم، آنها سنت‌های آفریقایی و غربی را با هم ترکیب کردند. این اثر به آفریقایی‌های برده‌ای می‌پردازد که به عنوان خدمتکارانی شناخته می‌شدند که به اشیاء مصرفی تبدیل شده بودند. آنها به طور مشابه از قدرت مد و لوازم جانبی برای به چالش کشیدن بازنمایی و بازآفرینی خود استفاده می‌کنند. دندی بودن آنها درک دقیقی از رابطه بین لباس و قدرت است. دندی سیاه مرزهای جنسیت، طبقه، تمایلات جنسی و ارتقای سیاه‌پوستی را جابجا می‌کند و قدرت‌های جهانی و تعریف خود را به کار می‌گیرد.»

تصویر :fashionnetwork.com

این نمایشگاه به موضوعاتی تقسیم شده بود: مالکیت، حضور، تمایز، تغییر قیافه، آزادی، قهرمان، احترام، جوک، میراث، زیبایی، باحال بودن و جهان‌وطنی.

انواع کت و شلوار از سه تکه، کت و شلوار نظامی، کت و شلوار دمپا گشاد و تاپ، گرمکن و حتی کت و شلوارهایی که زنانی مانند گریس جونز و ژوزفین بیکر می‌پوشیدند، به علاوه مجموعه‌ای از لباس‌ها مانند پیراهن‌های چین‌دار، کراوات‌های پررنگ، شلوارهای چرمی و موارد دیگر از نکات برجسته این نمایشگاه بودند.

چهره‌های تاریخی به نمایش گذاشته شده عبارت بودند از: نویسنده فرانسوی الکساندر دوما و پدرش توماس-الکساندر دوما، که به دلیل دو نژادی بودن، از آزادی اجتماعی خاصی برخوردار بودند؛ فردریک داگلاس، طرفدار لغو برده‌داری و رهبر حقوق مدنی آمریکایی‌های آفریقایی‌تبار؛ دبلیو.ای.بی دو بوآ، جامعه‌شناس و مورخ تحصیل‌کرده هاروارد که به تأسیس NAACP کمک کرد؛ نوازندگان پرینس و سیلوستر؛ و آندره لئون تالی، از جمله دیگران که سبک شیک‌پوشانه‌اش به ترویج تلاش‌هایشان کمک کرد.

طراحانی که در گالری‌های تمام سیاه‌پوست با مانکن‌های سیاه مخصوص طراحی شده حضور داشتند، عبارت بودند از: گریس ویلز بونر؛ ماکسیمیلیان دیویس برای فراگامو؛ ویلی چاواریا؛ جری لورنزو از گروه ترس از خدا؛ اولیویه روستینگ برای بالمین؛ جان گالیانو برای دیور؛ ترمین اموری برای جینیم تیرز؛ ایو براوادو و تلا دامور برای چه کسی جنگ را رقم می‌زند؛ ایب کامارا برای آف-وایت؛ بیانکا ساندرز؛ سول و داینستی اوگان از لانشانتور؛ لاکوان اسمیت؛ کربی ژان-ریموند برای پایر ماس؛ ادوین تامپسون برای تئوفیلیو؛ جفری بنکس؛ رائول لوپز از لوآر و بواتنگ و دیگران.

طرح‌های ویرجیل ابلو، فقید که کلمه دندی را در فرهنگ لغت طراحی بدنام خود گنجانده بود، و فارل ویلیامز، مدیر خلاق فعلی مردان، به شکل کت و شلوار پیکسلی، در میان سایر سبک‌ها، به نمایندگی از حامی اصلی لویی ویتون به نمایش گذاشته شدند. همچنین، کت و شلوارهای LV با مونوگرام تالی و کت و شلوار Dapper Dan's از هارلم که از روی مونوگرام LV طراحی شده بود، به نمایش گذاشته شدند.

ژاک آگبوبلی، فینالیست اخیر جایزه LVMH که اصالتاً اهل جمهوری توگو است، با خوشحالی در مقابل دو طرح به نمایش گذاشته شده عکس گرفت و از ژست مانکن که دست‌هایش را در جیب فرو کرده بود، شگفت‌زده شد. او اظهار داشت: «ما آن را در دفترچه لباس به همین شکل طراحی کردیم.»

میلر خاطرنشان کرد که دوازده تم به طور کامل نمایشگاه را در بر نمی‌گیرد؛ او حق داشت، زیرا غرور و قدردانی نیز می‌توانند آن را توصیف کنند.

FASHIONNETWORK.COM

در مورد رویدادهای مد بیشتر بخوانید :