تصویر:pinterest.com

مجله بنیادی 

هفته مد لندن پاییز/زمستان 2025: نکات برجسته

هفته مد لندن پاییز/زمستان 2025 رسما آغاز شد. تیم مد Marie Claire روی زمین است و تمام لحظات برجسته را از کت واک ها و همچنین پیش نمایشی از روندهای فصل آینده را برای شما به ارمغان می آورد. به برخی از نکات برجسته ما در زیر نگاهی بیندازید، و منتظر ادامه مطلب باشید.

صبح بعد از شب قبل، موضوعی کاملاً مناسب برای برنامه نمایش 9 صبح آشیش در روز آخر LFW بود. بادکنک‌ها و بادکنک‌ها به‌طور نامرتب در فضای نمایش 180 Strand پخش شده بودند، با بادکنک‌های فویلی که پشت مهمان‌های نشسته روی آن‌ها «Walk Of Shame» نوشته شده بود. مدل‌هایی با موهای کشیده، رژ لب‌های لکه‌دار و عینک‌های آفتابی تیره در باند فرودگاه با پولک‌های امضای این طراح هندی، با شعارهایی که روی آن نوشته شده بود «حال ندارم» و «وای چه نمایش بدی» می‌رفتند.

در حالی که این پیام‌ها مفهومی بازیگوش بود، نشان‌دهنده فضای سیاسی گسترده‌تر بود - یکی از مدل‌ها در حالی که تابلوی مقوایی در دست داشت روی باند فرودگاه راه می‌رفت که روی آن نوشته شده بود "پایان نزدیک است" و دیگری یک هودی پوشیده بود که با زرق و برق طلایی "Slut for Socialism" نوشته شده بود. با این حال، مقاومت ناشی از تفریح ​​بود - چیزی که Ashish در آن بسیار خوب است. بازیگران شخصیت‌های عجیب و غریب او، با پوشیدن شلوار جین، دامن و لباس بافتنی براق، در اطراف فضای نمایش برای پایان فیلم موفق دیسکوی آمادئو در سال 1977 با نام Moving Like A Superstar، رقصیدند و پادزهری عالی برای یک صبح دوشنبه بارانی ارائه کردند.

تصویر:pinterest.com

لیبل همنام جورج کبوریا اولین بار در LFW AW25 به نمایش درآمد. این مجموعه با سیلوئت های بزرگ و سورئالیسم، الهام گرفته از "زیاد تزئینی قرن 19" تعریف شد. گروه بازیگران این طراح گرجستانی شبیه عروسک‌هایی با کمان‌های غول‌پیکر، دامن‌های حباب‌دار و یقه‌ها و سرآستین‌های بادشده بودند. اینها با ژاکت های نظامی دو سینه، شلوارهای کوتاه و توری ظریف و جزییات توری متعادل بودند. هیچ چیز آن طور که به نظر می رسید نبود - چندین کلاه با رنگ های مختلف به هم دوخته شدند تا یک کلاه هیبریدی جدید ایجاد کنند. ژاکت‌های کشباف بافتنی و ژاکت‌های گرمکن با هم برای ساخت لباس‌ها شکل گرفته‌اند. دستکش‌های سیاه و سفید به‌عنوان چوکر، تزیینات نیم‌تنه‌ای و لوازم سر به کار می‌رفتند، زیرا چندین دست به سمت بالا تنه مدل می‌رفتند. مثل افتادن از سوراخ خرگوش در آلیس در سرزمین عجایب بود و هرگز نمی خواستی از آن بیرون بروی.

Chet Lo همیشه یکی از برجسته ترین طراحان BFC از طراحان New Gen است. این فصل که به خاطر طرح‌های بافتنی میخ‌دارش شناخته می‌شود، یک پیشرفت قوی برای این برند بود. پالت رنگ نسبت به نئون‌های معمولی خاموش‌تر بود - بورگوندی، خاکستری و قهوه‌ای به‌شدت در سراسر آن دیده می‌شد. به ویژه لباس های مردانه برجسته بود. لباس‌های بافتنی، کراوات‌ها و خیاطی‌های گرافیکی، نسخه بزرگ‌تر مشتری Chet Lo را نشان می‌داد، با ظاهری آماده برای دفتر که هنوز حس بازیگوشی طراح را حفظ کرده بود. در کنار روسری های پهن، ست های هماهنگ و لباس های گلدار، این ممکن است قوی ترین و منسجم ترین مجموعه او تا به امروز باشد.

نمایش AW25 توگا با عنوان "رسمی، غیر رسمی، ضد رسمی" بود. مدیر خلاقیت یاسوکو فوروتا در یادداشت های برنامه گفت: "من شروع به تعجب کردم که آیا نگرانی های رسمی در مورد لباس پوشیدن منسوخ شده است یا نه. او به طرح خود از مجموعه توگا در سال 2017 اشاره کرد، از دامن سوراخ شده، و ایده را به عنوان یک دامن کوچک حلقه ای که چندین بار در کل مجموعه به نمایش گذاشته بود، به روز کرد. خز مصنوعی روی ژاکت ها، اکسسوری ها و کفش ها که با سنجاق های درخشان و یقه های بزرگ تکمیل شده است. این مجموعه‌ای بود که سردبیران و افراد داخلی همچنان آن را به‌عنوان یکی از بهترین‌های هفته بررسی می‌کردند - اکنون می‌خواهیم همه چیز را بپوشیم.

تصویر:pinterest.com

مجموعه AW25 Jawara Alleyne با عنوان "ساخت و ساز" بود. این طراح با اتصال لباس‌ها و چسباندن آن‌ها به هم با سنجاق‌های ایمنی نامی برای خود دست و پا کرد و در حالی که این مجموعه در سمت سنجاق سبک بود، پارچه‌ای سنگین داشت. در یادداشت‌های نمایش توضیح داده می‌شود که «طراح نگاه خود را به سمت اصول اساسی ساخت معطوف می‌کند - چگونه اشیا به هم می‌رسند، چگونه از هم می‌پاشند، و چگونه در بازسازی‌شان، روایت‌های جدیدی پدید می‌آیند». یک موسیقی متن تند با طرح‌های لایه‌بندی و تغییر کاربری آلین همراه بود که شامل حاشیه‌ها، جمع‌آوری و گره‌بندی امضای او بود. این طراح بدون زحمت میراث جزایر کیمن خود را با زیبایی پانک تاریخی لندن ترکیب می کند تا چیزی کاملاً جدید و نگرش چکاننده ایجاد کند. پیراهن‌های یقه‌دار که روی هم می‌پوشیدند، شلوارهای جین چند پارچه‌ای و تکه‌های یقه‌ای تندیس‌شده، تماشاگران را به فکر لباس‌ها به شیوه‌ای کاملا متفاوت و هیجان‌انگیز می‌اندازند.

که در بالای برج برجسته BT برگزار شد، به مهمانان نشان نام شخصی داده شد تا هنگام ورود به نمایشگاه AW25 SRVC بپوشند. با خروج مهمانان از آسانسور برای نشستن به صورت دایره‌ای روی چهارپایه‌های چرخان، همه چیز کمی «تقطع» به نظر می‌رسید - و این عمدی بود. یادداشت‌های نمایش توضیح می‌دهند که: "محیط بلند آسمان چیزی بیش از یک پس‌زمینه است، بلکه یک بیانیه است. فضایی مترادف با ارتباطات و اتصال بیش از حد، صحنه‌ای برای مجموعه‌ای می‌شود که در معرض قرار گرفتن است - چگونه از خود محافظت می‌کنیم، چگونه آشکار می‌کنیم، و چگونه در دنیایی که دائماً بیش از حد نیاز دارد، حرکت می‌کنیم."

این مجموعه با لباس‌های کار سنتی آغاز شد - با این حال، کت و شلوار، پیراهن و خیاطی خاکستری با برش‌های سوراخ کلید، آستین‌های دکانکس و کمربندهای چرمی دنباله‌دار تغییر یافت. سپس با استفاده از لباس‌های جین با شن و ماسه، لباس‌های ورزشی به سبک لباس‌های ورزشی و در نهایت لباس شب به شکل دو تکه پولک و لباس مجلسی، زن SRVC را از دفتر به باشگاه برد.

ستاره نوظهور تولو کوکر از مهمانان دعوت کرد تا بخشی از روند تولید مجموعه او برای AW25 باشند. ارائه او یک مجموعه آتلیه ای کامل با چرخ خیاطی، تابلوهای روحی و رول های پارچه (که اعضای مختلف کارکنان با کت سفید در سرتاسر آن کار می کردند) و همچنین یک اجرای زنده موسیقی با مدل ها در حال رقصیدن، و یک عکس از کتاب ظاهری روی ست قرمز بود که مهمانان می توانستند بایستند و تماشا کنند. تجربه غوطه ور "تصمیمی بود که ریشه در شفافیت، همکاری و تمایل به کند کردن و لذت بردن از روند خلقت داشت". چیزهای زیادی برای جذب وجود داشت، و این واقعاً نشان می داد که چقدر برای ایجاد یک مجموعه مد - چیزی که در سراسر AW25، نسخه باریک LFW مورد توجه بود. این به عنوان یکی از مبتکرانه‌ترین و هیجان‌انگیزترین نمایش‌ها در برنامه، و لباس‌های ارائه‌شده نیز برجسته بود - ترکیب خاص کوکر از سبک‌های آفریقایی و اروپایی همچنان برجسته، مدرن و پوشیدنی است.

تصویر:pinterest.com

ادی سدویک و جذابیت اوج فیلم 1967، دره عروسک ها، الهام بخش پاییز/زمستان 2025 هویشان ژانگ بود. نتیجه؟ مجموعه ای بسیار پر زرق و برق و در عین حال سرکش که آینه دو حرکت تعیین کننده آن دوران طنز است. در سمت سازگاری: لباس‌های پارچه‌ای با طراحی زیبا با طرح‌های لاله و شنل، تزئین شده با پرها و جواهرات درخشان، گوشواره‌های مروارید اصلی. در طرف سرکش: کت های وینیل شفاف، دامن های مینی چهارخانه و بالاکلواهای پر، خط چشم بالدار دراماتیک.

Huishan Zhang گفت: "دهه 60 به ما آموخت که پیشرفت به ندرت خطی است. با آمیختن روح شورشی Sedgwick با زرق و برق غم انگیز دره عروسک ها، ما به زنانی احترام می گذاریم که راه را هموار کردند و در عین حال روایت هایی را که آنها را محدود می کرد زیر سوال بردند."

برخی از بزرگترین طراحان مد از طریق برنامه کارشناسی ارشد CSM آمده اند، و نمایشگاه فارغ التحصیلی دوره مکانی امن برای شناسایی استعدادهای جدید در LFW است. در این فصل، استاندارد بین تمام طراحان مختلف بسیار بالا بود و بدون حقه. تمرکز روی لباس بود که واقعا خوب بود. پترا فاگرستروم و ویلیام پالمر برندگان جایزه حرفه‌ای L’Oréal امسال بودند. فاگرستروم یک طراح سوئدی است که از تفکر در مورد هوش مصنوعی برای مجموعه AW25 خود الهام گرفته است، که دارای چاپ های فوق دیجیتال، چین خوردگی و لوازم جانبی پررنگ بود. پالمر از اشیاء سنتی بریتانیایی الهام گرفت و حوله های چای را به پیراهن و فنجان های چای را به کلاه تبدیل کرد. به اسکار کندی نیز اشاره ویژه ای می شود، برای لباس بافتنی رنگی روشن او که با پوم پوم های پر زرق و برق تزیین شده است و با ذوق و سلیقه به هم برخورد کرده اند. آینده برای کلاس 2025 روشن به نظر می رسد.

تصویر:pinterest.com

دوطراح دانیل گیل و جیمز باسلی پشت برچسب لباس مردانه Denzilpatrick هستند. برای پاییز/زمستان 2025، که در یک مدرسه ابتدایی در کامدن ارائه شد، این برند داستانی از "غرور، مکان، و رفاقت زمانی که ما یک رژه مدرن از جوانمردی و برادری ایجاد می کنیم" را روایت می کند. با ارجاعات مختلف از وسایل موتورسیکلت گرفته تا شوالیه های قرون وسطی (به معنای واقعی کلمه یک صفحه سینه فلزی وجود داشت که توسط یک مدل در انتهای نمایش پوشیده می شد) این مجموعه در عین حال کاملاً قابل پوشیدن بود. بافتنی‌های کلفت و لباس‌های بیرونی جسور، در رنگ‌های درخشانی برجسته بودند.

صبح شنبه، ادلین لی میزبان یک صبحانه صمیمی در هتل دورچستر بود تا مجموعه AW25 خود را ارائه دهد. پولک‌های نقره‌ای، قهوه‌ای شکلاتی و آبی پودری، روی لباس‌های روان و لباس‌های مجزا دیده می‌شد. این طراح تازه از معرفی او به عنوان یک طراح برگزیده برای BFC/Vogue Fashion Fund 2025، اظهار داشت: "من به تمام زنان قدرتمند زندگی ام فکر می کردم، و این برایم جالب بود که چقدر فعالانه از یکدیگر حمایت می کنیم، چه به صورت حرفه ای و چه در زندگی شخصی مان. طبق تجربه من، زنان با هم دعوا نمی کنند، ما با همدیگر مبارزه نمی کنیم، ما لباس های یکدیگر را آموزش می دهیم تا با هم مبارزه کنیم، اما دانش خود را به اشتراک می گذاریم. زنان را با اعتماد به نفس تجهیز کنید - من می خواهم آنها احساس کنند که می توانند انجام دهند یا با هر کاری روبرو شوند."

دیمیترا پتسا می‌داند که چگونه یک نمایش اجرا کند، و این فصل تفاوتی نداشت. عشق و هوس با عنوان «بازتاب‌های میل» در کل مجموعه وجود داشت، از لباس‌های قرمز خونی و جزئیات توری گرفته تا کوپیدی در اندازه واقعی که روی باند فرودگاه راه می‌رفت، با بال‌های سفید و گل رز. یکی از مدل‌ها دندان‌های خون‌آشام می‌پوشید، که اشاره‌ای به سمت تیره‌تر اشتیاق داشت. لباس‌های خیس او با چرم طراحی شده بود، همراه با اکسسوری‌های خز، که همگی زن دی پتسا را ​​برای ماه‌های سردتر زمستان تجهیز می‌کردند.

آنا جوزبری همیشه موفق می شود برای نمایش هفته مد لندن خود یک سوپراستار جذب کند و این فصل نوبت به بازیگر آمریکایی دبی مازار رسید. تماشاگران با یک کانال خرید زنده، با فیلمنامه ای اصلی که توسط نمایشنامه نویس لورا والدرن نوشته شده بود، پذیرایی شدند. گوشواره‌ها، گردن‌بندها و حلقه‌ها دارای مرواریدهای امضای برچسب بودند، اما با پیچ و تاب و زیرکونیا روی آن‌ها پوشانده شده بود.

تالیا بایر در یک فضای گالری صمیمی در مریل‌بون، مجموعه AW25 خود را ارائه کرد. روشن و رنگارنگ، یک ضربه دوپامین بسیار مورد نیاز در جمعه بارانی LFW بود. طرح‌های چک‌شده و تاپ‌های راه‌راه در کنار شلوارهای گشاد و کیف‌های لوله بلند نشان داده شد. ارجاعات دهه 70 فوراً قابل تشخیص بودند، اما سبک و ترکیب مجموعه کاملاً مدرن بود.

این مجموعه با نام «لیلی بایر» به خواهر عموی طراح، «دوستی که به زودی رفت» تقدیم شد. در یادداشت‌های نمایش آمده است: "می‌توانید آن را التقاطی بنامید. می‌توانید آن را کراکر بنامید. می‌توانید آن را کمد لباسی برای آنهایی که شخصیت بیش از حدی که در آن گنجانده شده است. آنهایی که فقط لباس نمی‌پوشند، بلکه خود را در لایه‌هایی از شوخ طبعی، تاریخ، حافظه و غریزه جمع می‌کنند. کسانی که چیزی برای گفتن دارند، حتی در سکوت."

تصویر:pinterest.com

ماکسیمیلیان رینور در عصر پنجشنبه خارج از برنامه را ارائه کرد. این اولین نمایش انفرادی اخیر فارغ التحصیل CSM بود، اما او در حال حاضر فهرستی از مشتریان مشهور از جمله لیدی گاگا، چاپل روآن و آملیا دیمولدنبرگ دارد.

مهمانان با عنوان "به پادشاهی متحد خوش آمدید" وارد انباری پر از دود، شاخه ها و عدل های یونجه شدند (که به عنوان صندلی نیز عمل می کرد). پس از اجرای کلامی از سه شخصیت کلاهدار، لباس بیرون آمد. از پیراهن‌های تزیین شده دهه 70 با یقه‌های خنجری درام با شلوارهای گشاد گرفته تا کت‌ها و لباس‌های بافت‌دار، مجسمه‌سازی‌شده، چیزهای زیادی برای هیجان‌انگیز بودن وجود داشت.

پس از یک میان رقص، لباس‌های پایانی ظاهر شدند - قطارهای بلند و دنباله‌دار با شانه‌های برآمده و کلاه‌های راحت، در رنگ‌های قرمز، سیاه و سفید متعادل شدند. سپس یک صفحه نمایش به عقب کشیده شد تا یک گروه زنده نمایش داده شود، و مهمانان از صندلی های خود برای یک فینال آشفته پریدند. با نمایشی مانند این، رینور جایگاه خود را به عنوان یک طراح برای دانستن تثبیت کرد.

دیلارا فیندیک اوغلو پس از یک سال وقفه، شب گذشته به برنامه هفته مد لندن بازگشت. لارا استون مدل که در کلوپ شبانه مشهور Electrowerkz میزبانی شد، با یک لباس کرست چرمی مشکی این نمایش را افتتاح کرد. کدهای طراحی دیلارا با تمام قوا، با بدنه‌ها و لباس‌های مجسمه‌سازی که بر اساس ارجاعات تاریخی مختلف طراحی شده بودند، همه برای زنان مدرن تفسیر شده بودند.

صبح جمعه، دانیل فلچر اولین کار خود را به عنوان مدیر خلاق برند چینی Mithridate انجام داد. سبک پیشگامی خاص فلچر که به عنوان "میراث بریتانیا با هنر چینی ملاقات می کند" توصیف می شود، فوراً در کل مجموعه قابل تشخیص بود. سایه‌های شیرین ساخارین با خیاطی خاموش و در عین حال تیز و با لایه‌هایی از لباس بافتنی و پیراهن متعادل بودند. پولک‌ها و مهره‌ها درخشش‌های بازیگوشی را اضافه کردند و جیر کاراملی روی کت‌ها، شلوارها و دامن‌ها به چشم می‌خورد.

Noon by Noor یک برند لباس زنانه لوکس است که در سال 2008 توسط پسر عموهای خود شیخه نور آل خلیفه و شیخا هیا آل خلیفه تاسیس شد. برای پاییز/زمستان 2025، این دو نفر در یادداشت‌های نمایش خود نوشتند: "ما بر روی سایه‌های قوی، تیز و ساده کار کردیم تا تناسبات خود را مشخص کنیم، با تمرکز بر روی شانه‌ها، کمر و دستکاری پارچه، با استفاده از پرده برای ایجاد حجم به روش‌های غیرمنتظره‌ای." با یک پالت رنگی تنگ از جمله مشکی، کاراملی و سیترین، لباس ها برای خود صحبت کردند و به کمال برش خوردند.

E.L.V. جین، فرزند مغز آنا فاستر، اولین حضور خود را در هفته مد لندن در این فصل انجام داد. با ارائه ای در پنجشنبه شب، این برند طرح های کاملاً جدید خود را به کت واک برد. با عنوان "سفر"، تکامل خود را از اولین جفت جین در سال 2018 به مجموعه ای کامل از لباس های آماده شامل پیراهن، خیاطی، چرم و لباس شب دنبال کرد. آنا فاستر در بیانیه‌ای گفت: "از همان ابتدا، ما معتقد بودیم - و هنوز هم معتقدیم - که بهترین شلوار جین را در جهان می‌سازیم. تعهد ما به دوچرخه‌سواری، تولید محلی و پایداری واقعی ما را متمایز می‌کند. برخی ممکن است آن را یک بیانیه جسورانه بنامند، اما ما فرآیندهایی برای اثبات آن داریم."

شاید یک پارکینگ زیرزمینی در مرکز لندن طبیعی‌ترین مکان برای نمایش مد به نظر نرسد... اما سیناد گوری می‌تواند هر چیزی را به یک راهرو تبدیل کند. لشکر دختران او تازه از باشگاه، با رژ لب آغشته شده، سیگار به دهان آویزان شده و کیسه های کاغذی KFC (حامی رسمی برنامه) را در دست گرفته بودند. گوری در نوستالژی مهارت دارد و طرح های او در این فصل دارای مقدار زیادی تارتان، راه راه و پاپیون بود - که همه با نگرش خاصی سرو می شدند.

فلورانس پوگ نمایش هریس رید را در تیت بریتانیا افتتاح کرد، اولین نمایش طبق برنامه هفته مد لندن. این هنرپیشه مونولوگ الهام گرفته از شکسپیر را با پوشیدن یک کرست اغراق‌آمیز و کاپوت شفاف برای شروع کار ارائه کرد. این مجموعه هریس کلاسیک بود که به پالت رنگی مشکی و طلایی چسبیده بود، با اشکال مجسمه‌ای و دراماتیک فراوان.

marieclaire.co.uk

در مورد هفته مد لندن بیشتر بخوانید :

بهترین مدارس مد در لندن برای دانشجویان بین المللی (2024-25)

هفته مد دیجیتال لندن 2023 رویداد مد دیجیتال در هفته مد لندن 2023.

رویداد هیبریدی هفته مد لندن، علیرغم اندازه کوچکتر اما بسیار تأثیرگذار است (2024-25)