تصویر :yohiji yamamato 

مجله بنیادی 

سناریو و داستان از بررسی و تحلیل مجموعه 2025 توسط Yu-Hee-Ji Yamamoto.

مجموعه‌های سال 2025 یوجی یاماموتو بار دیگر توانایی بی‌نظیر او را در ترکیب زیبایی‌شناسی آوانگارد با طراحی کاربردی نشان داده است. مجموعه بهار/تابستان 2025 او که در Salons de l’Hôtel De Ville پاریس به نمایش گذاشته شد، گواهی بر تسلط او در ساختارشکنی و بازسازی بود. لباس‌ها به‌عنوان «لباس‌های شکسته» ظاهر می‌شدند، که با دقت از هم جدا شده و به هم چسبیده بودند و ظاهری خام و در عین حال ظریف ایجاد می‌کردند. این رویکرد مهارت یاماموتو را در ایجاد تعادل در هرج و مرج و خونسردی برجسته کرد و مجموعه‌ای را ارائه داد که هم نوآورانه بود و هم عمیقاً ریشه در خیاطی سنتی ژاپنی داشت.

یاماموتو با انتقال به فصل پاییز/زمستان 2025 مجموعه‌ای را معرفی کرد که ظرافت و کاربرد را در هم آمیخت. او ژاکت پفی معمولی را دوباره تصور کرد و نسخه‌های لوکس و دست‌ساز را از موادی مانند چک‌های پشمی، پنبه‌های بافت‌دار و مخمل درست کرد. این لباس‌های لحافی، از کت و شلوار گرفته تا شلوارهای قد سه‌چهارم، در عین حفظ لطافت شاعرانه، حس محافظتی را ارائه می‌دهند. این مجموعه همچنین دارای ژاکت ها و کت های برگشت پذیر بود که بر عملکرد و تطبیق پذیری تأکید داشت.

در هر دو مجموعه، استفاده یاماموتو از یک پالت رنگی غنی و قانع کننده برجسته بود. برای خط پاییز/زمستان، سایه‌های لحاف سبز زیتونی همراه با نمد شرابی، و پشم بنفش چک برای کت و شلوارهای سنگین استفاده شد. گروه‌های شطرنجی با جزئیات زنجیره‌ای برجسته شدند و لبه پانک را به طرح‌های پیچیده اضافه کردند.

مجموعه های سال 2025 یاماموتو نه تنها موقعیت او را به عنوان یک رویاپرداز در صنعت مد تأیید می کند، بلکه تکامل مستمر او در طراحی را نیز به نمایش می گذارد و به طور یکپارچه هنر سنتی را با نوآوری معاصر ترکیب می کند.

سناریو: چشم اندازی از میراث یاماموتو در سال 2025

اواخر بعدازظهر در پاریس است و سالن هتل د ویل از چشم انتظاری می درخشد. در حالی که نخبگان مد جمع می شوند تا شاهد اتفاقی باشند که وعده داده شده است یکی از قابل تامل ترین ویترین های سال باشد، فضا پر از گفتگوهای خاموش است. در میان شرکت‌کنندگان، روزنامه‌نگاران، اینفلوئنسرها و نمادهای صنعت وجود دارند - همه مشتاقند ببینند یو-هی-جی یاماموتو، محافظ مرموز یوجی یاماموتو، برای مجموعه 2025 چه ساخته است.

با کم شدن نورها، یک ملودی انتزاعی شروع به پخش می کند، ناهماهنگی آن لحن چیزی را که قرار است بیاید تنظیم می کند. اولین مدل به باند فرود می‌رود که در کت و شلواری ساخته شده که به نظر می‌رسد در حال باز شدن است، اما کاملاً دست نخورده باقی مانده است. پارچه - ترکیبی از ابریشم بازیافتی ژاپنی و بافت های مصنوعی مدرن - زیر نور می درخشد و بین سایه و روشنایی جابه جا می شود. مخاطب مجذوب شده است.

تصویر :yohiji yamamato 

روایت پشت مجموعه

مجموعه بهار/تابستان 2025 یو-هی-جی یاماموتو داستانی از تولد دوباره و بازسازی در دنیایی در لبه هرج و مرج را روایت می کند. هر قطعه روی باند دارای یک نقص عمدی است - یک پارگی، یک درز ناهماهنگ یا یک سجاف نامتقارن. این مجموعه در مورد یکنواختی نیست، بلکه زیبایی ناپایداری است، با الهام از فلسفه ژاپنی وابی سابی.

این طراح در یک مصاحبه قبل از نمایش توضیح داد: "ما در جهانی تکه تکه زندگی می کنیم، جایی که زیبایی در کمال نیست، بلکه در داستان هایی است که توسط هر چروک و هر زخم گفته می شود."

مجموعه پاییز/زمستان 2025 بر اساس این ایده ساخته شده است، اما چشم انداز محکم تر و محافظتی را ارائه می دهد. نمایش با مجموعه ای از کت ها و کت های لحاف بزرگ شروع می شود که هر کدام به دقت طراحی شده اند تا هم قدرت و هم آسیب پذیری را القا کنند. بافت‌ها - مخمل، پشم و پنبه - در لمس نرم هستند، با این حال خود لباس‌ها مانند یک قلعه برای پوشنده غیرقابل نفوذ به نظر می‌رسند.

پس از آن مجموعه‌های لایه‌ای از سبزه‌های زیتونی و بورگوندی عمیق، با انبوهی از جزئیات الهام‌گرفته از پانک مانند زنجیر و چهارخانه‌های تکه‌کاری دنبال شد. لباس‌های برگشت‌پذیر در دوره‌ای که مد باید با زندگی‌های سریع و غیرقابل پیش‌بینی سازگار شود، بر تطبیق پذیری تأکید داشتند.

تحلیل انتقادی

مجموعه 2025 لحظه ای مهم را برای یو-هی-جی یاماموتو رقم می زند، زیرا فلسفه های نسلی و حساسیت های مدرن را پل می کند. منتقدان توانایی طراح را در ادامه میراث یاماموتو و در عین حال معرفی یک چشم انداز جدید تحسین کرده اند.

تعامل بین سودمندی و شعر چیزی است که چشم انداز یاماموتو در سال 2025 را تعریف می کند. این لباس‌ها فقط لباس نیستند، بلکه زره‌هایی برای دنیایی از هم گسیخته هستند که برای توانمندسازی پوشنده و در عین حال پذیرفتن عیوب او طراحی شده‌اند.

النا دووال، تحلیلگر مد، نوشت: «یو-هی-جی یاماموتو جوهره معنای انسان بودن را به تصویر می کشد: شکسته اما زیبا، شکننده و در عین حال تسلیم ناپذیر. این فقط یک مجموعه نیست. این یک مانیفست برای آینده مد است.»

در حالی که مدل نهایی در پشت صحنه ناپدید شد و تماشاگران را در سکوتی متفکرانه رها کرد، اتاق با تشویق شدید. یو-هی-جی یاماموتو برای یک تعظیم کوتاه ظاهر شد، با پوشیدن یک کت و شلوار مشکی ساده با یک تکه پاره کردن آستین - اشاره ای ظریف به تم مجموعه.

مجموعه 2025 فقط ویترینی از مهارت فنی و بینش هنری نیست. انعکاسی از زمانه است این صنعت را به چالش می کشد تا در رابطه خود با نقص، پایداری و داستان سرایی تجدید نظر کند. با این مجموعه، یو-هی-جی یاماموتو نه تنها در تاریخ مد، بلکه در قلب کسانی که به قدرت لباس به عنوان هنر اعتقاد دارند، جایگاهی را تثبیت کرده است.

تصویر :yohiji yamamato 

پیامدها: زمزمه های صنعت و تأثیر آینده

در روزهای پس از نمایش، دنیای مد نمی‌توانست درباره مجموعه‌های پیشگامانه یو-هی-جی یاماموتو در سال 2025 صحبت نکند. رسانه‌های اجتماعی با هشتگ‌هایی مانند #WabiSabiFashion، #ReconstructedElegance، و #Yamamoto2025 سر و صدا می‌کردند، زیرا تأثیرگذاران مد و منتقدان هر ظاهری را از نمایش جدا می‌کردند. این مجموعه ها نه تنها به دلیل عمق مفهومی، بلکه به دلیل نبوغ عملی آنها مورد تحسین قرار گرفتند.

Vogue آن را "مجموعه ای برای اعصار" نامید و تأکید کرد که چگونه طرح های یاماموتو ارتباط تازه ای را با مد لوکس در عصری که به طور فزاینده ای بر فردیت و پایداری متمرکز شده بود، به ارمغان آورد. نیویورک تایمز توانایی این طراح را برای عبور از خط باریک بین هنر مفهومی بالا و طراحی پوشیدنی تحسین کرد و این مجموعه را "پیروزی مد فکری" نامید.

پشت صحنه: الهامات یاماموتو

در یک مصاحبه اختصاصی پس از نمایش، یاماموتو الهامات پشت مجموعه های 2025 را فاش کرد. طراح به شدت از تجربیات شخصی، به ویژه بازسازی جوامع و زندگی پس از بلایای طبیعی در ژاپن، استفاده کرده است.

یاماموتو به اشتراک گذاشت: «من همیشه مجذوب نحوه بازسازی مردم شده ام – نه فقط خانه ها یا شهرهایشان، بلکه هویتشان. «این مجموعه در مورد پذیرش این فرآیند است. هر نخ، هر بخیه نشان دهنده انعطاف پذیری است.

استفاده از مواد پایدار و تغییر کاربری یکی دیگر از نکات برجسته این مجموعه بود. یاماموتو با صنعتگران و تولیدکنندگان نساجی ژاپنی همکاری کرد تا پارچه هایی را تولید کند که هنر سنتی را با فناوری های مدرن سازگار با محیط زیست ترکیب کند. به عنوان مثال، کت‌های لحافی از مجموعه پاییز/زمستان، با استفاده از پارچه‌های اضافی فصل‌های گذشته، رنگ‌آمیزی با رنگ‌های عمیق و خاکی برای نمادی از نو شدن، ساخته شده‌اند.

تأثیر فرهنگی و فناوری

فراتر از باند فرودگاه، این مجموعه باعث ایجاد گفتگوهایی در مورد نقش فناوری در مد شد. تیم یاماموتو از ابزارهای پیشرفته طراحی هوش مصنوعی برای کشف عدم تقارن و بافت به روش‌های جدید استفاده کرد. این ابزارها به اصلاح مفاهیمی مانند نقص عمدی کمک کردند و به یاماموتو اجازه دادند تا به سطحی از دقت دست یابد که در غیر این صورت غیرممکن بود.

این ادغام سنت و نوآوری عمیقاً در دنیایی طنین انداز می شود که فناوری اغلب در تضاد با بشریت است. رویکرد یاماموتو نشان می‌دهد که این دو می‌توانند به طور هماهنگ همزیستی کنند و خلاقیت را به جای خفه کردن آن افزایش دهند.

آینده یو-هی جی یاماموتو چیست؟

کارشناسان مد حدس می زنند که موفقیت مجموعه های 2025 یو-هی-جی یاماموتو را به عصر جدیدی از نفوذ سوق خواهد داد. شایعات همکاری با یک برند لوکس بزرگ در حال حاضر شروع شده است، در حالی که دیگران پیشنهاد می کنند یاماموتو ممکن است به لوازم جانبی یا حتی عطر گسترش یابد.

یاماموتو در پاسخ به سوالی درباره برنامه‌های آینده گفت: «هر چیزی که در آینده پیش بیاید، می‌خواهم به فلسفه نقص وفادار بمانم». «زیبایی در ناتمام و در حال تکامل وجود دارد. اینجاست که من الهام می‌گیرم.»

داستان کالکشن 

هفته‌ها پس از نمایش، علاقه‌مندان به مد همچنان به تفسیر مجدد مجموعه‌ها از طریق لنزهای خود ادامه می‌دهند. در اینستاگرام، هنرمندان ظاهر مورد علاقه خود را ترسیم می کنند، در حالی که طراحان از یاماموتو به عنوان منبع الهام برای کارهای آینده خود یاد می کنند.

اما شاید تلخ ترین لحظه از یادداشت دست نویسی بود که توسط یکی از خیاطان یاماموتو در استودیوی طراح باقی مانده بود:

"در هر بخیه ای به ما امید دادی. در هر اشکی به ما قدرت نشان دادی. ممنون که به ما یادآوری کردی که ما فقط لباس نمی سازیم، بلکه معنا می سازیم."

مجموعه‌های 2025 یو-هی-جی یاماموتو بدون شک به عنوان چیزی فراتر از مد در تاریخ ثبت خواهند شد. آنها بازتابی از توانایی بشر برای تبدیل شکستگی به زیبایی هستند و به ما یادآوری می کنند که در نقص ها، واقعی ترین شکل هنر را می یابیم.

گسترش میراث: یک چشم انداز جهانی

طنین مجموعه های سال 2025 یو-هی-جی یاماموتو در باند فرودگاه پاریس یا در صفحات مجلات مد متوقف نشد. در سراسر جهان، طراحان، خریداران و مصرف کنندگان شروع به درگیر شدن با موضوعات مجموعه در سطح عمیق تری کردند. در توکیو، فروشگاه گل سرسبد یاماموتو قطعات منتخب این مجموعه را در یک نصب همه جانبه با عنوان Fragments of Resilience به نمایش گذاشت. این نصب به بازدیدکنندگان این امکان را می‌دهد تا از نزدیک هنرهای پیچیده پشت لباس‌ها را ببینند، با لایه‌های تخریب‌شده که در کنار ابزارهای صنعتگر و نمونه‌های پارچه نمایش داده می‌شوند.

در نیویورک، میزگردی با عنوان آینده نقص توسط مؤسسه لباس موزه هنر متروپولیتن برگزار شد. این رویداد فلسفه مجموعه را در زمینه روندهای فرهنگی گسترده تر، از ظهور زیبایی شناسی وابی سابی در طراحی داخلی تا تغییر جهانی به سمت پایداری در مد، بررسی کرد. یاماموتو که به ندرت در انظار عمومی ظاهر می شود، از طریق تماس ویدیویی به پنل پیوست و با شور و اشتیاق در مورد نیاز صنعت مد به پذیرش نقص به عنوان نوعی اصالت صحبت کرد.

پاسخ مصرف کننده: قدرت ارتباط پذیری

یکی از برجسته‌ترین تأثیرات مجموعه‌های 2025 یاماموتو این بود که چگونه با مصرف‌کنندگان طنین‌انداز شدند. در حالی که بسیاری از مجموعه‌های مفهومی بالا به خاطر هنرشان ستایش می‌شوند، اما به دلیل عدم قابلیت پوشیدنشان مورد انتقاد قرار می‌گیرند، یاماموتو تعادلی را ایجاد کرد که برای طیف وسیعی از خریداران جذاب بود.

به عنوان مثال، کت‌های لحافی برگشت‌پذیر از مجموعه پاییز/زمستان، به سرعت به یک موفقیت تجاری تبدیل شدند. خرده‌فروشان لوکس مانند MatchesFashion و SSENSE از پیش‌سفارش‌های بی‌سابقه‌ای برای این قطعات خبر دادند و خریداران به تطبیق‌پذیری و زیبایی‌شناسی همیشگی آن‌ها علاقه نشان دادند. در همین حال، مصرف‌کنندگان جوان‌تر به سراغ قطعات تجربی‌تر در مجموعه بهار/تابستان، مانند کت‌های نامتقارن و دامن‌های تکه تکه‌ای رفتند که در سرمقاله‌ها و استایل خیابانی به اصلی‌ترین بخش تبدیل شدند.

چیزی که این قطعات را متمایز می کرد توانایی آنها در احساس شخصی بود. یکی از مشتریان در یکی از برنامه‌های Vogue Japan گفت: «وقتی یاماموتو می‌پوشم، احساس می‌کنم داستانم را پوشیده‌ام. "اشک‌ها، درزهای ناهموار - این به من یادآوری می‌کند که خوب نبودن خوب است. فقط بودن اشکالی ندارد.»

یاماموتو و نسل بعدی

مجموعه های 2025 همچنین نقش یاماموتو را به عنوان مربی برای نسل بعدی طراحان تثبیت کردند. در کالج مد Bunka در توکیو، جایی که یاماموتو اغلب به عنوان مهمان سخنرانی می‌کرد، دانش‌آموزان این مجموعه را به عنوان بخشی از کار درسی خود تجزیه و تحلیل کردند. بسیاری از طراحان جوان از این مجموعه به عنوان نقطه عطفی در درک خود از اینکه چگونه مد می تواند هم مفهومی و هم در دسترس باشد، یاد کردند.

یکی از دانشجویان در حین بحث در محوطه دانشگاه گفت: «قبلا فکر می کردم که طراحی آوانگارد به معنای ایجاد چیزی کاملاً دست نخورده است. "اما یاماموتو به من آموخت که این در مورد یافتن انسانیت در کار شما است - در مورد ساختن چیزی که مردم بتوانند با آن ارتباط برقرار کنند، نه اینکه فقط از راه دور تحسین کنند."

مجموعه ای که ماندگار خواهد شد

همانطور که تقویم مد به جلو می رود، مجموعه های 2025 یاماموتو همچنان سایه ای طولانی به خود می گیرند. آنها الهام بخش همکاری با هنرمندان، معماران، و حتی شرکت‌های فناوری بوده‌اند که چگونه هوش مصنوعی می‌تواند فرآیندهای خلاقانه را بدون پاک کردن لمس انسان بهبود بخشد.

بنا بر گزارش‌ها، موزه‌های هنری از پاریس تا لس آنجلس در حال مذاکره هستند تا قطعاتی از این مجموعه را در نمایشگاه‌های آتی به نمایش بگذارند که تلاقی مد، فلسفه و پایداری را بررسی می‌کنند. ایده روشن است: کار یاماموتو چیزی فراتر از مد است - تفسیر فرهنگی، هنر، و فراخوانی برای اقدام، همه در یک جا جمع شده اند.

آخر فصل

با نزدیک شدن به پایان سال، یو-هی-جی یاماموتو به سفری می پردازد که منجر به ایجاد مجموعه های 2025 شد. این طراح در نامه ای صمیمانه که در لوموند منتشر شده، می نویسد:

"ناقص بودن یعنی انسان بودن. خلق کردن یعنی پذیرفتن این نقص. امید من این است که این مجموعه ها به همه ما یادآوری کنند که آنچه را که ما را منحصر به فرد می کند جشن بگیریم - نه با وجود نقص هایمان، بلکه به خاطر آنها. بیایید داستان هایمان را با افتخار بپوشیم." "

و بنابراین، داستان مجموعه‌های 2025 ادامه دارد، نه فقط در خود لباس‌ها، بلکه در گفتگوهایی که جرقه زده‌اند، حرکاتی که از آنها الهام گرفته‌اند، و افرادی که بازتاب‌های خود را در هر دوخت و درزی پیدا می‌کنند. یو-هی-جی یاماموتو ثابت کرده است که مد چیزی فراتر از یک صنعت است - آینه ای است برای دنیای ما که به ما نشان می دهد چه کسی هستیم و چه کسی پتانسیل تبدیل شدن را داریم.

اثر ریپل: تعریف مجدد هنجارهای مد

ماه ها پس از معرفی مجموعه های 2025، تأثیر آنها در صنعت مد و فراتر از آن آشکارتر شده است. طراحان نوظهور شروع به پذیرش فلسفه یاماموتو در پذیرش نقص، نه به عنوان یک روند، بلکه به عنوان یک اخلاق اساسی در طراحی کرده اند. در لندن، یک دوتایی طراح در حال رشد مجموعه‌ای به نام داستان‌های زخمی را راه‌اندازی کردند که مستقیماً از خیاطی تخریب‌شده یاماموتو الهام گرفته شده بود. به طور مشابه، در میلان، خانه لوکس Bottega Nerra اولین خط کپسولی خود را از لوازم جانبی "ترمیم شده" ارائه کرد، جایی که تکه های عمدی و بخیه های قابل مشاهده به نشانه ای از صنعت تبدیل شد.

خرده فروشان نیز به این تغییر توجه دارند. فروشگاه‌های بزرگ در ژاپن، اروپا و ایالات متحده شروع به ایجاد فضاهای اختصاصی برای «مد خام» کرده‌اند - لباس‌هایی که سجاف‌های ناتمام، رنگ‌های ناهموار یا عیوب صنایع دستی را به نمایش می‌گذارند. این قطعات به عنوان «هنر پوشیدنی» به بازار عرضه می‌شوند و تأثیر یاماموتو به عنوان نیروی محرکه این جنبش شناخته می‌شود.

جنبش های اجتماعی با الهام از چشم انداز یاماموتو

در خارج از قلمرو مد، مجموعه های یاماموتو بحث هایی را در مورد نقص و اصالت به عنوان ارزش های اجتماعی برانگیخته است. طرفداران سلامت روان، فلسفه طراح را پذیرفته اند و از کار او به عنوان استعاره ای برای پذیرش خود استفاده می کنند. کمپین هایی مانند #PerfectlyImperfect با کاربران رسانه های اجتماعی به اشتراک گذاشتن داستان های شخصی در مورد انعطاف پذیری، شفا و پذیرفتن عیوب ظاهر شده اند.

یکی از لحظات تاثیرگذار زمانی بود که یو-هی-جی یاماموتو با یک سازمان غیرانتفاعی در ژاپن برای راه اندازی برنامه ای به نام زندگی های دوباره ساخته شد. این ابتکار آموزش تعمیر و دوخت پارچه را به افراد جوامع آسیب دیده از بلایای طبیعی ارائه می دهد. شرکت‌کنندگان قطعات منحصربه‌فرد و دست‌ساز را ایجاد می‌کنند که در سطح جهانی فروخته می‌شوند و سود آن از بازیابی بلایا و تلاش‌های بازسازی اقتصادی حمایت می‌کند.

یاماموتو در مصاحبه ای با گاردین توضیح داد: «اینجاست که مد به چیزی بیشتر تبدیل می شود. «این در مورد لباس نیست. این مربوط به زندگی های پشت سر آنهاست."

مجموعه‌های 2025 در موزه‌ها و آرشیوها

موسسات هنری در سرتاسر جهان شروع به خرید قطعاتی از مجموعه‌های سال 2025 یاماموتو برای نمایشگاه‌های دائمی کرده‌اند. موزه ویکتوریا و آلبرت در لندن برنامه‌های خود را برای نمایشگاه ویژه‌ای با عنوان Threads of Perfection اعلام کرد که شامل مروری بر آثار یاماموتو و پیوندهای آن با زیبایی‌شناسی سنتی ژاپنی است. به طور مشابه، مؤسسه لباس کیوتو قطعات کلیدی این مجموعه را به آرشیو خود اضافه کرده است، و اطمینان حاصل می کند که نسل های آینده می توانند مهارت و فلسفه پشت طرح های یاماموتو را مطالعه کنند.

در یک لحظه به خصوص پیشگامانه، قطعه ای از مجموعه بهار/تابستان 2025 - یک کیمونوی ابریشمی تخریب شده با لبه های فرسوده - برای موزه هنر مدرن (MoMA) در نیویورک انتخاب شد. این یکی از موارد نادری بود که یک لباس مد در مجموعه اصلی موزه گنجانده شد و کار یاماموتو را نه تنها به عنوان مد، بلکه به عنوان هنر معاصر تثبیت کرد.

بازتاب طراح: یک لحظه سپاسگزاری

تا پایان سال 2025، Yu-Hee-Ji Yamamoto به یک نماد تبدیل شده است. در نامه سرگشاده ای که در هارپرز بازار منتشر شده است، طراح لحظه ای از درون نگری را به اشتراک می گذارد:

"این سال بسیار متواضعانه بود. اینکه مردم قدرت و هویت خود را در کار من پیدا کنند - این بزرگترین پاداش است. مد اغلب زودگذر دیده می شود، اما من معتقدم که اگر به چیزی عمیق تر متصل شود، می تواند بی انتها باشد. سفر من این است. نه فقط در مورد ساختن لباس، بلکه از همه کسانی که در این روایت حضور داشته اند سپاسگزارم.

فروتنی و تمرکز یاماموتو بر هدف بیش از اعتبار، طراح را برای مخاطبانی فراتر از دنیای مد محبوب کرده است. طرفداران اغلب متوجه می شوند که یاماموتو چقدر در دسترس است و اغلب با طراحان جوان در تعامل است و آشکارا بینش های خود را در مورد پایداری، خلاقیت و انعطاف پذیری در رسانه های اجتماعی به اشتراک می گذارد.

میراث 2025

با پایان سال، مجموعه‌های 2025 نه تنها به‌عنوان یک پیروزی طراحی، بلکه به‌عنوان یک پدیده فرهنگی که نحوه نگرش مردم به مد، هنر و خودشان را بازتعریف می‌کند، در خاطر می‌مانند. کار یو-هی-جی یاماموتو چه از طریق خود لباس‌ها، جنبش‌های اجتماعی که از آنها الهام گرفته‌اند، یا فلسفه‌هایی که از آن‌ها حمایت می‌کنند، اثری پاک‌نشدنی بر جای گذاشته است.

در مورد برندها بیشتر بخوانید :

راز ساختن یک برند قوی (2024-25)

فروشگاه های مد و برندها و استراتژی های بازاریابی آن در بنگلادش

11 برندی که در سال و فصل 2025 به آنها توجه ویژه داشت (2024-25)