تصویر :alexandermcquee.com

مجله بنیادی 

تفاوت های کلیدی طراح مد و استایلیست مد

در مد، مردم اغلب نقش‌های طراحان مد و استایلیست‌ها را با هم ترکیب می‌کنند، اما در واقع کاملاً متفاوت هستند. طراحان مد کسانی هستند که لباس و اکسسوری می سازند. آنها با یک ایده شروع می کنند و در طول فرآیند کار می کنند تا زمانی که آن ایده به یک کالای واقعی تبدیل شود که می توانید آن را بپوشید و اغلب در باند فرودگاه به نمایش گذاشته می شود.

از سوی دیگر، استایلیست‌های مد آن قطعات ایجاد شده را می‌گیرند و به روش‌های منحصربه‌فردی کنار هم می‌چینند. آنها ممکن است روی یک عکسبرداری کار کنند، لباس یک چهره مشهور را برای یک رویداد بپوشند، یا فقط به مشتری کمک کنند تا کمد لباس خود را اصلاح کند. در حالی که طراحان و استایلیست ها نقش مهمی در مد دارند، اما کارهای متفاوتی انجام می دهند. طراحان تماماً در مورد ساخت لباس هستند و استایلیست ها روی بهترین نحوه پوشیدن آنها تمرکز می کنند.

این تمایز برای درک نحوه عملکرد دنیای مد کلیدی است. بیایید ببینیم که چه چیزی هر یک از این مشاغل را خاص می کند و چگونه به تصویر بزرگ مد کمک می کند.

مسئولیت های اصلی

طراحان مد و استایلیست‌های مد نقش‌های منحصربه‌فرد و حیاتی را در صنعت مد بازی می‌کنند، اما مسئولیت‌های اصلی آن‌ها به‌طور قابل توجهی متفاوت است. طراحان مد در اصل خالق لباس‌ها، اکسسوری‌ها و کفش‌هایی هستند که می‌پوشیم. آنها با یک ایده شروع می کنند، طرح ها را می کشند، مواد را انتخاب می کنند و بر ساخت اقلام خود نظارت می کنند. آنها کسانی هستند که سبک ها و گرایش های جدید را از تابلو نقاشی گرفته تا کمد لباس به زندگی می بخشند. برای مثال، یک طراح مد ممکن است یک طرح لباس جدید را ترسیم کند، پارچه مناسب را انتخاب کند و سپس با یک تیم برای تولید آن کار کند.

از سوی دیگر، استایلیست‌های مد بر کنار هم قرار دادن لباس‌هایی از قطعات موجود تمرکز می‌کنند. آنها ممکن است با افراد کار کنند، به آنها برای رویدادها، یا با مجلات طراحی کنند و ظاهری برای عکسبرداری ایجاد کنند. مهارت آنها در توانایی آنها در ترکیب و تطبیق قطعات برای ایجاد لباس هایی است که متناسب با یک موضوع خاص یا بیان سبک یک فرد باشد. به عنوان مثال، یک آرایشگر ممکن است یک ژاکت را از یک طراح انتخاب کند و آن را با لباس دیگری ست کند تا ظاهری منحصر به فرد برای مشتری شرکت کننده در یک رویداد فرش قرمز ایجاد کند.

هر دو نقش در دنیای مد حیاتی هستند. طراحان عناصر مد جدیدی را معرفی می‌کنند، در حالی که استایلیست‌ها به افراد کمک می‌کنند تا در این گزینه‌ها حرکت کنند و اطمینان حاصل کنند که سبکی را پیدا می‌کنند که مناسب آنها یا مناسبت باشد. این یک رابطه مشترک است که در آن هر یک کار دیگری را بهبود می بخشد و بهترین مد را به منصه ظهور می رساند.

تصویر:pinterest.com

آموزش و مهارت

طراحان مد و استایلیست‌های مد حوزه خلاقانه‌ای مشترک دارند، اما از نظر تحصیلات و مهارت‌ها مسیرهای متفاوتی را طی می‌کنند. بیایید نگاهی دقیق‌تر بیندازیم که چه چیزی آنها را متمایز می‌کند و چه چیزهایی با هم همپوشانی دارند.

این متخصصان با شروع با طراحان مد، معمولاً سفری را از طریق آموزش رسمی در طراحی مد آغاز می کنند. این زمین تمرین جایی است که آنها در دنیای منسوجات غوطه ور می شوند، زیر و بم پارچه های مختلف، خواص آنها و اینکه چگونه می توانند یک طرح را تغییر دهند، یاد می گیرند. آنها همچنین در الگوسازی مهارت دارند، مهارتی حیاتی که شامل ایجاد طرح اولیه برای یک لباس است. این فرآیند مستلزم یک چشم دقیق برای جزئیات و درک کامل از ساخت لباس است. این فقط در مورد طراحی طرح های زیبا نیست. این در مورد زنده کردن آن طرح ها است. یک مثال عینی را می توان در ایجاد دقیق یک کت و شلوار سفارشی مشاهده کرد که نیاز به اندازه گیری های دقیق و درک چگونگی پوشش پارچه روی بدن انسان دارد.

از طرف دیگر، استایلیست‌های مد ممکن است از زمینه‌های آموزشی مختلفی باشند. برخی ممکن است تجارت مد را مطالعه کرده باشند، که به آنها بینشی در مورد جنبه تجاری مد، از جمله روندها و رفتار مصرف کننده می دهد. دیگران ممکن است پیشینه ای در هنرهای تجسمی داشته باشند و آنها را با دیدگاهی منحصر به فرد در مورد رنگ، ترکیب و سبک تجهیز کنند. سپس کسانی هستند که مطالعات رسانه ای را مطالعه کرده اند و به آنها درک درستی از نحوه ارتباط مد در زمینه های مختلف می دهند. بدون در نظر گرفتن مسیر تحصیلی، استایلیست ها در طراحی لباس و ظاهر عالی هستند. آنها در ست کردن لباس مناسب با لوازم جانبی عالی مهارت دارند و یک مجموعه بصری جذاب ایجاد می کنند. کار آنها در عکس‌برداری یا رویدادها می‌درخشد، جایی که زیبایی‌شناسی کلی را هماهنگ می‌کنند. توانایی یک آرایشگر برای پیش بینی روندها و گفتن داستان از طریق لباس و لوازم جانبی بسیار مهم است. تصور کنید یک استایلیست در حال آماده کردن ظاهری برای عکسبرداری مجله‌ای پرمخاطب است. آنها باید پیش بینی کنند که چه سبک هایی با مخاطب طنین انداز می شود و در عین حال مطمئن می شوند که لباس داستان مورد نظر را بیان می کند.

هم طراحان مد و هم استایلیست ها به حس زیبایی شناسی متکی هستند، اما تمرکز آنها به طور قابل توجهی متفاوت است. طراحان با تمرکز بر خلق ملموس اقلام مد، طرح ها را زنده می کنند. در همین حال، استایلیست‌ها، این خلاقیت‌ها را مدیریت می‌کنند و بر نحوه ترکیب آنها برای بیان یک موضوع یا شخصیت خاص تمرکز می‌کنند. هم افزایی بین این دو حرفه غیرقابل انکار است، زیرا طراحان قطعاتی را خلق می کنند که استایلیست ها هنرمندانه در کنار هم قرار می دهند.

تصویر:bonyadimag.ir

به طور خلاصه، در حالی که طراحان مد و استایلیست ها در همان حوزه مد فعالیت می کنند، مسیرهای آنها به طور منحصر به فردی با تحصیلات، مهارت ها و حوزه های تمرکزشان مشخص می شود. طراحان معماران مد هستند و لباس‌ها را از پایه می‌سازند، در حالی که استایلیست‌ها داستان‌نویسان هستند و قطعاتی را به هم می‌پیوندند تا روایتی بسازند یا احساسی را منتقل کنند. هر دو نقش در صنعت مد بسیار مهم هستند و هر کدام طعمی متمایز به میز مد می آورند.

فرآیند خلاق

وقتی در مورد ایجاد مد صحبت می کنیم، دیدن اینکه چگونه طراحان مد و استایلیست ها متفاوت عمل می کنند، جالب است، حتی اگر هر دو هدفشان ایجاد لباس های خیره کننده باشد.

طراحان مد با یک ایده شروع می کنند، که آن را روی کاغذ ترسیم می کنند. آن‌ها پارچه‌هایی را انتخاب می‌کنند که طرح‌هایشان را زنده می‌کند، الگوهایی ایجاد می‌کنند و سپس آن‌ها را به لباس‌های واقعی می‌دوزند. این فرایند همه چیز در مورد آوردن یک لباس جدید به جهان است، از احساس پارچه گرفته تا ظاهر نهایی لباس یا کت و شلوار.

از سوی دیگر، استایلیست های مد رویکرد متفاوتی دارند. آنها لباس نو نمی سازند؛ در عوض، آن‌ها مجموعه‌های موجود را مرور می‌کنند تا لباس‌ها را کنار هم بگذارند. کار آنها ترکیب و تطبیق قطعات مختلف برای انتقال یک سبک یا حالت خاص است. به این فکر کنید که یک سرآشپز هستید، اما به جای ترکیب مواد برای درست کردن یک غذا، آنها پیراهن، شلوار، لباس و لوازم جانبی را برای ایجاد ظاهر ترکیب می کنند.

برای مثال، یک طراح مد ممکن است با در نظر گرفتن همه چیز از پارچه تا رنگ، روی ایجاد یک لباس شب نفسگیر برای یک مجموعه جدید تمرکز کند. در همین حال، یک استایلیست می‌تواند روی یک عکس‌برداری کار کند، این لباس مجلسی را انتخاب کند و آن را با کفش‌ها و جواهرات عالی ست کند تا داستانی را روایت کند، شاید داستانی از ظرافت و شیک بودن.

هر دو نقش خلاقانه هستند اما به روش های مختلف. طراحان مانند معماران هستند که چیزی جدید می سازند، در حالی که سبک ها مانند دکوراتورهای داخلی هستند و آنچه را که وجود دارد می گیرند و آن را به گونه ای مرتب می کنند که تازه و هیجان انگیز به نظر برسد.

برای درک بهتر، بیایید یک سناریوی عملی را در نظر بگیریم. تصور کنید یک طراح مد یک خط لباس مینیمالیستی و سازگار با محیط زیست راه اندازی می کند. آنها باید ماه ها را صرف انتخاب مواد پایدار، طراحی لباس، و اطمینان از زیبا بودن هر قطعه و سازگار با محیط زیست می کردند. یک استایلیست که می‌خواهد مد پایدار را در یک مجله برجسته کند، ممکن است قطعاتی را از این مجموعه انتخاب کند. سپس تصمیم می‌گیرند که چگونه به آن‌ها استایل بدهند، شاید لوازم جانبی جسورانه و بازیافتی را انتخاب کنند تا در مورد پایداری بدون هیچ کلمه‌ای صحبت کنند.

در هر دو مورد، خلاقیت و بینش حرفه ای ها مد را زنده می کند، اما آنها این کار را به گونه ای انجام می دهند که یکدیگر را تکمیل می کنند. طراحان با خلاقیت های خود پایه و اساس را پایه ریزی می کنند و سبک شناسان داستانی را از نحوه کنار هم قرار دادن این خلاقیت ها تعریف می کنند.

تصویر :pinterest.com

همکاری در صنعت

طراحان مد و استایلیست ها نقش های مهم و در عین حال متمایز در صنعت مد دارند. مشارکت آنها برای موفقیت در تلاش‌های مد مختلف، مانند نمایش‌های باند و عکس‌برداری، حیاتی است. طراحان ذهن خلاقی هستند که ایده ها را به اقلام و لوازم جانبی واقعی لباس تبدیل می کنند. استایلیست ها از این موارد برای ایجاد ظاهری استفاده می کنند که داستانی را بیان می کند یا سبک خاصی را بیان می کند.

بیایید آن را بیشتر تجزیه کنیم. طراحي را تصور كنيد كه به تازگي يك مجموعه جديد خيره كننده را تكميل كرده است. این وظیفه آرایشگر است که این قطعات را بگیرد و تصمیم بگیرد که چگونه آنها را ترکیب کند، چه اکسسوری هایی اضافه کند، و حتی مدل موی مدل باید چه مدل مویی داشته باشد تا تم مجموعه را به بهترین شکل نشان دهد. به عنوان مثال، یک آرایشگر ممکن است یک لباس جسورانه و آوانگارد را با اکسسوری‌های مینیمالیستی ست کند تا بر طراحی لباس تمرکز کند و اهمیت تعادل در ایجاد ظاهری جذاب را نشان دهد.

این همکاری فقط برای چیدن لباس ها نیست. این مستلزم آن است که هر دو طرف عمیقاً کار یکدیگر را درک کرده و به آنها احترام بگذارند. طراحان باید برای تفسیر دقیق مجموعه‌هایشان به استایلیست‌ها اعتماد کنند، در حالی که طراحان باید از دیدگاه خلاق طراحان برای حفظ یکپارچگی مجموعه قدردانی کنند. این احترام متقابل پایه و اساس پروژه های مد موفق است.

یک نمونه عالی از این مشارکت در عمل در هفته مد دیده می شود. طراحان جدیدترین مجموعه های خود را به نمایش می گذارند و استایلیست ها جادوی خود را برای ارائه این مجموعه ها در بهترین نور ممکن انجام می دهند. آنها در مورد زیبایی شناسی کلی نمایش، از چیدمان باند فرودگاه گرفته تا موسیقی تصمیم می گیرند و اطمینان حاصل می کنند که همه چیز مکمل لباس است. این همکاری می تواند استقبال مجموعه را ایجاد کند یا شکست دهد.

مسیرهای شغلی

کاوش مسیرهای شغلی در صنعت مد، تجربیات آموزشی و حرفه ای متنوعی را که طراحان مد و استایلیست ها در نقش خود به ارمغان می آورند را به نمایش می گذارد. طراحان مد معمولاً با آموزش رسمی در طراحی مد شروع می کنند، جایی که مهارت های ضروری مانند طراحی، ایجاد الگوها و ساخت لباس را می آموزند. این آموزش اغلب شامل کارآموزی در خانه های مد، ارائه تجربیات عملی ارزشمند و فرصتی برای برقراری تماس با صنعت است.

از سوی دیگر، سبک‌شناسان مد ممکن است آموزش رسمی در زمینه‌هایی مانند تجارت مد یا روزنامه‌نگاری را با تجربه دنیای واقعی ترکیب کنند. این تجربه می‌تواند شامل طراحی عکس‌های سبک، چیدن کمد لباس‌ها یا کار تحت راهنمایی سبک‌شناسان با تجربه باشد. هم طراحان مد و هم طراحان مد باید دائماً به دنبال خلاقیت باشند، در صدر روندها قرار بگیرند و یک شبکه حرفه ای قوی بسازند. این عناصر در صنعت مد سریع و در حال تغییر بسیار مهم هستند.

برای مثال، یک طراح مد ممکن است کار خود را با تحصیل در یک مدرسه مد مشهور مانند مدرسه طراحی پارسونز در نیویورک یا سنترال سنت مارتینز در لندن آغاز کند. در طول تحصیل، آنها می توانند در یک برند مد بزرگ مانند Chanel یا Alexander McQueen کارآموزی کنند، جایی که آنها به طور مستقیم در مورد فرآیند طراحی مد و پویایی صنعت یاد می گیرند. پس از فارغ التحصیلی، آنها ممکن است برچسب خود را راه اندازی کنند یا به یک تیم طراحی در یک شرکت مد معروف بپیوندند.

به طور مشابه، یک استایلیست ممکن است کار خود را با اخذ مدرک تجارت مد از مدرسه ای مانند موسسه فناوری مد (FIT) در نیویورک آغاز کند. آن‌ها سپس می‌توانند با کمک به یک استایلیست معروف، کار بر روی عکس‌های مد برای مجلات، یا انتخاب ظاهر افراد مشهور، تجربه کسب کنند. با گذشت زمان، آنها ممکن است خود را به عنوان یک استایلیست مستقل معرفی کنند یا حتی مشاوره استایل خود را راه اندازی کنند.

کلید موفقیت در این مشاغل فقط مهارت های فنی به دست آمده از طریق آموزش و تجربه نیست، بلکه توانایی شبکه سازی موثر، درک آخرین روندها و به نمایش گذاشتن خلاقیت است. این صنعت با نوآوری و تماس های شخصی حرفه ای در کار خود رشد می کند و مسیر شغلی هر طراح مد یا استایلیست را منحصر به فرد و هیجان انگیز می کند.

نتیجه گیری

به طور خلاصه، طراحان مد و استایلیست های مد نقش های متفاوت اما حیاتی در دنیای مد دارند. یک طراح مد بر خلق لباس تمرکز می کند و مهارت های فنی را با خلاقیت خود ترکیب می کند. از سوی دیگر، یک استایلیست مد با آن لباس‌ها کار می‌کند تا لباس‌ها یا ظاهری را که سبک یا پیام خاصی را منتقل می‌کنند، کنار هم بچینند.

در حالی که هر دو شغل برای مد حیاتی هستند و نیاز به درک خوبی از صنعت دارند، اما هر کدام دارای مهارت ها و مسیرهای شغلی منحصر به فرد خود هستند. طراحان به لباس‌ها جان می‌بخشند و استایلیست‌ها تصمیم می‌گیرند که این لباس‌ها چگونه داستانی را به بهترین نحو بیان کنند یا تصویری را ارائه دهند.

hongkongda.com

در مورد طراحی لباس بیشتر بخوانید :

موزه های مد در پاریس . موضوعی مهم برای علاقمندان به طراحی لباس (24_2023)

به همراه موسسه نگین شهران برای خود یک حرفه ای در طراحی لباس شوید ( 2022)

دانشگاه الزهرا و رشته طراحی لباس و مد ( 2023 )

عنوان هایی در حوزه مد و طراحی لباس ( 2024 )