نورمن نورل: Flappers یک پدیده منحصر به فرد در دنیای مد (2025)

۰۸ فروردین ۱۴۰۴ آپ آرت هنر مدرن در صنعت مد ، طراحان لباس ، تجارت و بیزینس مد خلاقیت ، طراحی لباس ، بازار مد ، رنگ ، هفته های مد ، با ، چرا ، قدرت ، ثروث ، لوکس ، روانشناسی مد

تصویر :fashionhistory.fitnyc.edu

مجله بنیادی

مروری بر یک خبر و نگاهی به آثار یک طراح لباس برجسته

هنگامی که روح دهه 60 ارتباط جدیدی با شبح های دهه 20 به ارمغان آورد، نورمن نورل پیشتاز احیاء بود. در واقع، در زمانی که دیگر طراحان به آینده نگاه می کردند، نورل به گذشته نگاه می کرد.

حرفه نورمن نورل به عنوان یک طراح مد تا حد زیادی در دهه 1920 و 1960 تعریف شد. در سال 1920، نورمن دیوید لوینسون هنگام تحصیل در رشته طراحی لباس در موسسه پرات در بروکلین، نام خانوادگی نورل (Banks & De La Chapelle 98) را اختراع کرد. او سپس شروع به جمع آوری اعتبار طراحی لباس برای تئاتر و فیلم های صامت کرد، از جمله A Sainted Devil (1921) و Zaza (1923). همچنین، نورل از ساخت لباس برای ستارگان وودویل و بورلسک، و همچنین برای احمقانه های زیگفلد و مجریان در کلاب کاتن (Banks & De La Chapelle 104) خوشحال شد.

سپس، در سال 1924، نورل لباس فروشی و یک فروشنده ساد بودن را ترک کرد تا در صنعت مد کار کند. بلافاصله پس از آن، او شروع به کار برای کارآفرین مد Hattie Carnegie کرد (شکل 2). در آنجا بود که نورل به شناختی از مد لباس پاریس دست یافت، زیرا او لباس‌هایی را که توسط طراحان شیک از جمله گابریل «کوکو» شانل، ژان پاتو و مادلین ویونت مطالعه و حتی دوباره مونتاژ می‌کرد (Banks & De La Chapelle 108) به دست آورد.

با این حال، تا سال 1941 بود که نورل واقعاً به عنوان یک طراح به شهرت رسید، زمانی که همکاری خود را با آنتونی تراینا آغاز کرد (بانکس و د لا چاپل 109). اولین مجموعه او با Traina به عنوان یک لحظه محوری در مد آمریکایی در نظر گرفته می شود و از اتکا به طراحی اروپایی فاصله می گیرد. پس از بازنشستگی Traina در سال 1959، نورل شرکت Norman Norell را تشکیل داد. اولین طراحی او به عنوان یک طراح مستقل در سال 1960 بود.

نورل در طول زندگی حرفه ای خود به سبک های دهه 1920 در مقاطع مختلف اشاره کرد. در اقدامی که به عنوان «شجاعانه» و «رادیکال» توصیف شد، او در دسامبر 1957 «کمرهای بسیار کم» و «دامن های بسیار کوتاه» را برای Traina-Norell معرفی کرد (Women’s Wear Daily 4). با این حال، Women's Wear Daily نوشت که "گفته می شود این مجموعه ظاهر سال 1958 دارد و نه ظاهر دهه 1920" (Women's Wear Daily 4). در دسامبر 1959، برای آخرین مجموعه خود برای Traina-Norell، نورل دوباره مجموعه‌ای را به نمایش گذاشت که شامل کمرهای پایین‌تر، شبح‌های شیک و کت و شلوارهایی بود که او آن‌ها را «به شیوه شانل» توصیف کرد (نیویورک تایمز 1959).

اولین مجموعه نورل در دهه 1960 حتی مستقیماً از دهه 1920 الهام گرفته بود، به خصوص وقتی صحبت از استایل به میان می آمد. موزه او برای مجموعه 1960 خود پرتره ای بود که در سال 1921 از Marchesa Luisa Casati توسط Kees van Dongen (شکل 3) (Donovan) در اختیار داشت. با اشاره به نقاشی، او مدل‌هایش را با چشم‌های سیاه چوب پنبه‌ای سوخته و لب‌های قرمز تیره (دونوان) آرایش کرده بود. تصادفاً در همان زمان، سفری به پاریس باعث شد یکی از مدل های نورل، ایوان پرسر، موهایش را کوتاه کند (دونوان). مدل‌های دیگر توسط ادی سنز، آرایشگر، برش «شنگل شدید» دریافت کردند و برخی با کلاه‌های کلوش عمیق (بانکس و د لا چاپل) مدل‌سازی شدند. طرح‌های مد به خودی خود نسبتاً مدرن و «آوانگارد» بودند، در زمانی که دامن‌ها معمولی بودند، بسیاری از آن‌ها دارای لباس‌های کالوت یا شلوار بودند. کری دونوان برای نیویورک تایمز نوشت: «کل اثر یک ظرافت پسرانه، شاید، اما فوق‌العاده بود» (دونوان). نویسندگان Norell: Master of American Fashion نوشتند که زمان بندی این مجموعه "عالی" بود، زیرا "ظهور دهه 60 یک آزمایش جدید و آوانگاردتر را با خود به همراه داشت" (بانکس و دی لا چاپل).

مجموعه پاییز/زمستان 1965-1966 نورل بارزترین احیای او در دهه 1920 بود، هم از نظر طراحی مد و هم از نظر استایل. بسیاری از این طرح‌ها عملا کپی‌هایی از لباس‌های دهه 1920 توسط طراحان شنل و ادوارد مولینوکس بودند. مدل‌ها با راه رفتن در باند فرودگاه با موهای کوتاه، چشم‌های زغالی، مژه‌های مصنوعی، لب‌های قرمز و زانوهای خشن، دید نوستالژیک او را تقویت کردند (ووگ 1965، 150-153). یک جفت لباس در دهه بیست و دهه شصت نوسانی دقیقاً این را نشان می دهد. سیلوئت یک لباس کرپ پشمی مشکی نورل با یقه بلند و گرد و دو ردیف حاشیه بلند آویزان از شانه و کمر (شکل 4) تصویر تف از یک لباس شب پولک دار 1926-1927 توسط Molyneux است (شکل 5). مؤسسه لباس دارای یک Molyneux بسیار مشابه با همان تاریخ است، اما در رنگ طلایی (شکل 6). این لباس تقریباً مشابه لباس پولک های حاشیه دار است که در نمایشگاه نورل در سال 1965 در ژاپن عکس گرفته شد (شکل 7).

کاتالوگ نمایشگاه موسسه لباس 2020 "درباره زمان: مد و مدت" نیز الهام بخش دهه 1920 پشت این مجموعه را برجسته می کند (شکل 8). هنگامی که در کنار یکدیگر نمایش داده می شوند، واضح است که دو طرح نورل مستقیماً از شانل دهه 1920 الهام گرفته اند. یکی از لباس‌های پولک‌دار آینه‌ای یک شانل 1925 را در پارچه، دامن خسته و کراساژ گلدار آن آینه می‌کرد. یکی دیگر، اندام گشاد، دامن چین دار و کمربند یک روپوش دو تکه شانل 1927 را احیا کرد. با این حال، طرح های نورل دقیقاً مشابه طرح Chanel نبود. این نشریه توضیح می‌دهد که چگونه نورل به‌طور ماهرانه‌ای شبح را برای دهه 1960 به روز کرد، عمدتاً با کوتاه کردن دامن و آستین‌ها و در نتیجه نمایان شدن پوست بیشتر (بولتون و همکاران).

استقبال از تلاش نورل برای احیای سبک های دهه 1920 متفاوت بود. در سپتامبر 1965، یکی از خبرنگاران نیویورک تایمز، مجموعه نورل را به دلیل علاقه شدید به لباس‌های «فلاپری» که «جمعیت جوان برای اولین بار… در صندوق‌های کهنه و در مغازه‌های دستفروشی کشف کردند» تمجید کرد (پترسون). در واقع، یک روند شیک از خانم های جوان وجود داشت که مشتاق لباس های قدیمی بودند. ووگ از تناسبات کم‌کمر نورل ستایش کرد: «لباس‌های او تا حد استخوان مدرن، بدون سوسو زدن نوستالژی، درعین‌حال بهترین‌های دوران ظرافت فوق‌العاده را به ارمغان می‌آورد» (ووگ، 1966، 64-67). با این حال، برخی از روزنامه نگاران مد به وضوح تمایلی به بازگشت به گذشته نداشتند. سال بعد، یکی دیگر از خبرنگاران نیویورک تایمز نوشت:

«نورمن نورل، طراح خیابان هفتم که تابستان گذشته بسیاری از طرفداران خود را با مجموعه‌ای از پاییز و زمستان که در دهه 1920 مشام شانل بود، ناامید کرد، دوشنبه شب دوباره به دهه 60 بازگشت...» (کرتیس).

در حالی که نورل شخصاً توضیح نداد که چرا مدهای دو دهه را به هم مرتبط کرده است، تصادفی نیست که احیای او در دهه 1920 در دهه 1960 به اوج خود رسید. او شخصاً احساس می‌کرد که دهه 1920 زمان نوآوری‌های بزرگ مد است و به مجله لایف گفت که این دوره زمانی بود که "زنان مدیون موهای کوتاه، جواهرات ساختگی و لباس‌های سیاه کوچک هستند" (Life 1960, 22-26). او به طور خاص به شانل اعتبار می دهد که «هر چیزی را [در مد] که امروز است شروع کرده است» (بولتون و همکاران). چیزی که او توضیح نداد، شاید به این دلیل که برای گفتن خیلی زود بود، همه شباهت های تاریخی بین دهه های 20 و 60 بود. هر دو دهه 20 و 60 را می توان به عنوان دهه های انقلابی توصیف کرد که به امواج فمینیسم، پیشرفت اجتماعی، فناوری و فرهنگ رسید. همه اینها به تعاریف جدیدی از زن «مدرن» تبدیل شد که مدرنیته را با خطوط کوتاه و چهره های جوانی تجسم می بخشید. در نهایت، دیگر طراحان و طراحان مد دهه 1960 به ارتباط جدید سبک های دهه 1920 پی بردند، اما نورل رسماً توسط لایف به دلیل پیش بینی این روند اعتبار یافت (Life 1961, 54-57).

fashionhistory.fitnyc.edu

در مورد رنگ ها و روانشناسی رنگ در صنعت مد بیشتر بخوانید :