تصویر :theguardian/fashion
مجله بنیادی
«یک لحظه فوق‌العاده سیاسی» - چرا مد و مت گالا از شیک‌پوشی سیاه‌پوستان تجلیل می‌کنند
موضوع امسال مت گالا «فوق‌العاده ظریف: خیاطی سبک سیاه‌پوستان» است و بر استفاده استراتژیک مردان سیاه‌پوست از مد تمرکز دارد. مونیکا ال. میلر، نویسنده متنی که نمایش از آن الهام گرفته است، در مورد دلیل تجلیل از این موضوع در نمایش و مراسم امسال صحبت می‌کند.
کلمن دومینگو پس از سه دهه بازیگری در نقش‌های فرعی، سرانجام در سال ۲۰۲۳ با بازی در فیلم «راستین»، فیلمی بیوگرافی از بایارد راستین، مشاور مارتین لوتر کینگ جونیور و نماد حقوق مدنی، به فهرست بازیگران درجه یک هالیوود راه یافت. اما در حالی که بازی او درخشان بود، ظهور سریع دومینگو به دلیل چیز دیگری نیز بود: پذیرش استادانه شیک‌پوشی سیاه‌پوستان.
او که شلوارهای تنگ و پیراهن‌های دکمه باز مخصوص خود را در میزهای انتظار سانفرانسیسکو به نمایش گذاشته بود، روی فرش قرمز با کت و شلوارهایی با یقه نهرو، پاپیون، شنل‌های چشمگیر و سنجاق سینه‌های درخشان، خود را متمایز کرد. دومینگو پیش از حضورش در مراسم گلدن گلوب در ماه ژانویه، پیش از آنکه با یک کت و شلوار پشمی موهر مشکی والنتینو به همراه یک پیراهن ابریشمی خال‌خالی و یک سنجاق سینه با طرح پر طاووس ظاهر شود، به مجله GQ گفت: «من فقط لباس نمی‌پوشم، من داستان می‌پوشم.» این لباس‌ها همگی برای تداعی «حضور در مرکز یک سیرک سه حلقه‌ای» انتخاب شده‌اند - اشاره‌ای بازیگوشانه به ماهیت نمایشی فصل جوایز.
به عنوان نماد فعلی شیک‌پوشی سیاه‌پوستان، شایسته است که دومینگو ریاست مشترک مت گالا امسال را بر عهده داشته باشد، که موضوع آن «فوق‌العاده ظریف: خیاطی به سبک سیاه» است. این جشن و نمایشگاه همراه آن، با الهام از کتاب مونیکا ال. میلر در سال ۲۰۰۹ با عنوان «بردگان مد: شیک‌پوشی سیاه‌پوستان و سبک هویت سیاه‌پوستان مهاجر»، تجلیلی از استفاده استراتژیک مردان سیاه‌پوست از مد در طول تاریخ است که کتاب آن را از برده‌داری و استعمار تا جنبش‌های سیاسی و فرهنگی مانند رنسانس هارلم و جنبش حقوق مدنی دهه ۱۹۶۰ و تا نمادهای قرن بیست و یکم از جمله آندره ۳۰۰۰ و جنل مونی دنبال می‌کند. شیک‌پوشی فقط در مورد کت و شلوارهای بی‌عیب و نقص و اکسسوری‌های با دقت انتخاب شده نیست - اگرچه می‌تواند هر دوی این موارد باشد. این در مورد لباس‌هایی است که عمداً ایده‌های سیاسی و تاریخی را تداعی می‌کنند و در عین حال کاریزمای متمایز پوشنده را به نمایش می‌گذارند.
او که از دفترش در کالج بارنارد در نیویورک، جایی که استاد مطالعات آفریقا است، با میلر از طریق زوم صحبت می‌کرد، آشکارا هنوز در حال پردازش اتفاقات غیرمنتظره‌ای است که تحقیقاتش را به فرش قرمز مت گالا، مراسم باشکوه و پرستاره‌ای که توسط آنا وینتور سازماندهی شده و بزرگترین شب مد سال محسوب می‌شود، کشاند. میلر می‌گوید: «یک تماس تلفنی سرد دریافت کردم که می‌گفتند 'ما دوست داریم در مورد امکان تبدیل کتاب شما به نمایشگاه صحبت کنیم''، که از این دعوت بسیار شگفت‌زده شده است. او می‌گوید: «حتی اکنون، با برگزاری نمایشگاه، هنوز هم مانند یک معجزه احساس می‌شود.»
اصطلاح «فوق‌العاده» از خاطرات اولادا اکیوانو، یک برده اهل آفریقای غربی گرفته شده است که پس از خرید آزادی خود در سال ۱۷۶۶، «بیش از هشت پوند از پولم را برای یک دست لباس فوق العاده خرج کردم تا با آن در آزادی‌ام برقصم». فراتر از تعهد ساده به پوشش پر زرق و برق، عنوان این نمایشگاه، اهمیت عمیق‌تر سبک شیک‌پوشی سیاه‌پوستان را به عنوان «تحمیل و رهایی» منعکس می‌کند و تنشی بین سیاست و زیبایی‌شناسی را حفظ می‌کند. میلر می‌گوید: «این یک سبک مربوط به لباس است که سوالاتی در مورد هویت، بازنمایی، تحرک - نژاد، طبقه، جنسیت، تمایلات جنسی و قدرت می‌پرسد.» این یک انتخاب به موقع از سوی موزه متروپولیتن است، زیرا ما خود را در چیزی می‌یابیم که میلر با حسن تعبیر از آن به عنوان «این لحظه فوق‌العاده سیاسی» یاد می‌کند، و همچنین اشاره می‌کند که چگونه در ۱۵ سال گذشته فرهنگ سیاه‌پوستان - و طراحان - نقش محوری فزاینده‌ای در مد غربی ایفا کرده‌اند. او می‌گوید: «به نوعی می‌توان گفت که این نمایشگاه چکیده‌ای از اقدامات واقعاً مهمی است که طراحان سیاه‌پوست در سال‌های اخیر انجام داده‌اند.»
این سبک با زیر پا گذاشتن انتظارات از نحوه‌ی ارائه‌ی خود توسط مردان سیاه‌پوست، سلسله مراتب اجتماعی را به چالش می‌کشد.
مونیکا میلر، استاد مطالعات آفریقا
میلر اولین بار در دوران تحصیل در مقطع کارشناسی ارشد نزد فیلسوف آمریکایی کورنل وست، با خواندن کتاب «روح‌های مردم سیاه‌پوست» نوشته‌ی دبلیو ای بی دو بوا، مجموعه‌ای از مقالات جامعه‌شناسی که به بررسی تجربه‌ی سیاه‌پوستان در اوایل قرن بیستم آمریکا می‌پرداخت، مجذوب شیک‌پوشی سیاه‌پوستان شد. وقتی او پاورقی‌ای را در مورد دو بوا کشف کرد که به طرز ناخوشایندی به عنوان یک شیک‌پوش مورد تمسخر قرار گرفته بود، گیج شد. او می‌گوید: «من نمی‌فهمیدم که چرا این چیز بدی است. او فوق‌العاده، بی‌عیب و نقص لباس پوشیده بود.»
دو بوا این برچسب را رد کرد: «او از این موضوع ناراحت بود زیرا تصویر اصلی شیک‌پوش سیاه‌پوست از آوازخوانی سیاه‌پوستان می‌آمد.» اما میلر چیز مهم‌تری را دید. او می‌گوید: «اگر از زاویه‌ای واقعاً متفاوت به شیک‌پوشی نگاه کنیم، این سبک با زیر پا گذاشتن انتظارات از نحوه‌ی ارائه‌ی خود توسط مردان سیاه‌پوست، سلسله مراتب اجتماعی را به چالش می‌کشد. چیزی که زمانی برای تمسخر سیاه‌پوستان استفاده می‌شد، به ابزاری برای مقاومت و ابراز وجود آنها تبدیل شد.»
این نمایشگاه حول مفاهیم کلیدی سازماندهی شده است که جنبه‌های مختلف شیک‌پوشی سیاه‌پوستان، از جمله
مهم‌ترین آنها «مالکیت» یا تضاد بین «مالکیت داشتن» و «داشتن آن» را روشن می‌کند. این تنش بین شیک‌پوش شدن توسط دیگران و پذیرش شیک‌پوشی به عنوان ابراز وجود، در طول تاریخ سیاه‌پوستان وجود دارد. میلر به عنوان مثال از ژوزفین بیکر نام می‌برد که از طریق دستکاری استراتژیک تصویر خود، از یک رقصنده عجیب و غریب به نماد جهانی عصر جاز تبدیل شد. میلر می‌گوید: «او توانست از این انتظار سرپیچی کند و آن را کنترل کند.» توانایی دستکاری انتظارات اجتماعی نه تنها برای چهره‌های شناخته شده، بلکه برای افراد حاشیه‌ای مانند بردگان فراری نیز مهم بود. «تبلیغات مربوط به بردگان فراری شامل لباس‌هایی بود که آنها می‌بردند؛ حتی برده‌داران آنها می‌دانستند که لباس‌ها در تلاش آنها برای جا زدن خود به عنوان یک مرد آزاد چقدر مهم هستند.»
با پیشرفت قرن بیستم، لباس‌های جسورانه شیک‌پوشی سیاه‌پوستان به راهی برای بررسی روابط پیچیده بین نژاد، مردانگی و تمایلات جنسی تبدیل شد. اینجاست که تمایز بین شیک‌پوشی سیاه‌پوستان و شیک‌پوشی سفیدپوستان - که مدت‌هاست با جوامع کوییر اروپایی مرتبط است - آشکارتر می‌شود. وقتی از میلر پرسیده می‌شود که چه چیزی این دو را از هم متمایز می‌کند، او با لحنی تحریک‌آمیز می‌گوید: «من معتقدم که سیاه‌پوستان و هویت‌هایشان همیشه کوییر بوده‌اند. آنها صرف نظر از جنسیتشان، عجیب، نامناسب و مشکل‌ساز هستند.»
زنان سیاه‌پوست نیز نقش کلیدی در شکل‌گیری شیک‌پوشی داشته‌اند، از جمله گلادیس بنتلی، خواننده بلوز رنسانس هارلم، با کت و شلوار ساتن سفید و کلاه سیلندری مخصوص خود، و گریس جونز، که اغلب لباس‌های مردانه می‌پوشد، مانند کت و شلوار آرمانی که روی جلد آلبومش «نایت‌کاب‌بینگ» پوشیده است. میلر خاطرنشان می‌کند که چگونه ردپای زیبایی‌شناسی شیک‌پوشی در چهره‌های سیاسی مانند کامالا هریس یا میشل اوباما مشهود است. میلر می‌گوید: «آنها نه تنها کت و شلوار می‌پوشند، بلکه به طراحان سیاه‌پوست مانند کریستوفر جان راجرز نیز فکر می‌کنند.» «این یک چیز فمینیستی است، اما آنها به سیاهی آن نیز فکر می‌کنند - انتخاب سیلوئت‌های قابل فهم به عنوان راهی برای نشان دادن این که "بله، من در موضع قدرت هستم، اما من هم فقط یک شخص هستم."» در اصل، این انتخاب‌ها دو هدف را دنبال می‌کنند: سیلوئت‌های آشنا و قابل درک (مانند ظاهرهای کمربنددار میشل اوباما) یک پل بصری با آمریکایی‌های روزمره ایجاد می‌کنند، در حالی که انتخاب طراحان سیاه‌پوست، بیانگر بازنمایی فرهنگی است.
نیت‌مندی، رشته‌ای ثابت در سراسر مفهوم میلر از شیک‌پوشی سیاه‌پوستان است. شاید اکنون، در زمانی که مردان سفیدپوست برجسته‌ای مانند ایلان ماسک، علی‌رغم پروژه‌های سیاسی بسیار جاه‌طلبانه‌شان، عملاً شلخته به نظر می‌رسند، این موضوع بیش از هر زمان دیگری قابل توجه باشد. میلر می‌گوید: «بخشی از تنش مربوط به سیاه‌پوستان و رابطه آنها با مد این است که به نظر می‌رسد برای سیاه‌پوستان در قدرت یا سیاه‌پوستانی که خواهان اشکال خاصی از قدرت هستند، لباس پوشیدن به شیوه‌ای خاص ضروری است.» به عبارت دیگر، سیاه‌پوستان ملزم به لباس پوشیدن شیک هستند تا جدی گرفته شوند، در حالی که به مردان سفیدپوست امتیاز ژولیدگی داده می‌شود.
در حالی که مهمانان مت گالا برای تفسیر تم روی پله‌های مت گالا در ماه آینده آماده می‌شوند، میلر امیدوار است که شرکت‌کنندگان و بینندگان از اهمیت تاریخی عمیق آنچه می‌بینند، قدردانی کنند. «مسئله درک این است که لحظه حال همیشه از تاریخ و آرزوهای ما الهام می‌گیرد.» در چشم‌انداز سیاسی تقسیم‌شده امروز، شیک‌پوشی سیاه‌پوستان همچنان یک بیانیه قدرتمند است - راهی برای مطالبه فضا، ابراز عزت و تصور جایگزین‌هایی برای زمان حال. در دومینگو، A$AP Rocky و دیگر روسای مشترکشان، شاهد جدیدترین تجسم این سنت خواهیم بود - سنتی که فرش قرمز را به بوم نقاشی برای کاوش در کار مداوم و ناتمامِ معنای دیده شدن در حالی که سیاه‌پوست هستید، در آمریکا و سراسر جهان تبدیل می‌کند.
در مورد مجلات مد بیشتر بخوانید :
اهمیت و جایگاه مجلات مد و تاثیر آنها بر رشد برندها و صنعت مد از ابتدا تا به امروز. (2025)
راهنمایی در مورد نحوی طراحی مجلات مد (2024 )
ملموس و کلکسیونی: i-D دوباره در قفسه ها قرار می گیرد زیرا ژن Z مجلات مد را احیا می کند (2025)
ساختار کتاب و مجلات مد چگونه است و چطور آنها را برای خودمان تولید کنیم (2024-25)
