مجله بنیادی
فرهنگ و تاریخ مد با عنوان واژه نامه مد از موزه متروپولیتن نیویورک
موسسه لباس در آمریکا: واژه نامه ای از مد ، کاوش دو بخشی از مد در ایالات متحده را در مرکز لباس آنا وینتور آغاز می کند. این مجموعه واژگان مدرن مد آمریکایی را بر اساس ویژگی های بیان کننده آن ایجاد می کند.
در مقیاس کوچکتر از قسمت دوم ، این بخش از نمایشگاه از اصل سازماندهی یک لحاف تکه ای استفاده می کند. لحاف امضا شده در سال 1856 از مجموعه The American's Wing شروع شد و نمایش را باز می کند و به عنوان استعاره ای از ایالات متحده و هویت های فرهنگی متنوع آن عمل می کند.
تقریباً 100 گروه مردانه و زنانه از طیف های متنوع طراحان از دهه 1940 تا به امروز ارائه شده است. محصور شده در موارد ضرب شده که نشان دهنده "وصله" های سه بعدی یک لحاف است ، در 12 بخش سازماندهی شده است که ویژگیهای احساسی را مشخص می کند: نوستالژی ، تعلق ، لذت ، شادی ، شگفتی ، وابستگی ، اعتماد ، قدرت ، میل ، اطمینان ، راحتی ، و هوشیاری
قسمت دوم ، در آمریکا: گلچین مد - که در اتاقهای دوره آمریکایی وینگ در 5 مه 2022 افتتاح شد - روایت های فرعی را ارائه می دهد که به تاریخچه های پیچیده و لایه ای آن اتاق ها مربوط می شود.
فرهنگ لغت مد
بلندپروازانه ترین نمایشگاه تا به امروز از سوی موسسه لباس موزه متروپولیتن با یک سوال آغاز می شود: چه کسی آمریکایی می شود؟ یک ارسی ابریشمی قرمز ، سفید و آبی از فینال بزرگ مجموعه دهمین سالگرد پرابال گورونگ 2020 دارای این عبارت است و از آستانه مرکز لباس آنا وینتور استقبال بازدیدکنندگان می کند. این سوالاتی است که هر مهاجر باید به آن توجه کند - اما در آغاز یک مد گذشته نگر ، در نور طلایی پوشانده شده است ، وجوه جدیدی به خود می گیرد. اندرو بولتون ، سرپرست موسسه لباس وندی یو ، می گوید: "مهم بود که با آن صحبت کنیم. "این با این مفهوم پذیرش و تعلق ، که رویدادهای اخیر آن را در معرض دید قرار داده است ، مقابله می کند. البته ، این سوالاتی است که همیشه وجود داشته است - اما لحظاتی در تاریخ وجود دارد که طنین اندازتر و پرطنین تر است. "
"در آمریکا" ، کاوش دو قسمتی موزه در مورد همه چیز ساخته شده در ایالات متحده ، یک جشن یک ساله است که سه قرن مد را شامل می شود. قسمت اول ، که شامل قطعاتی از حامیان استاندارد آمریکایی مانند رالف لورن ، دانا کاران و کالوین کلاین در کنار پیشتاز کنونی استعدادهای هزاره ای است ، در 18 سپتامبر افتتاح می شود و قسمت دوم در 5 مه 2022 افتتاح می شود.
در حالی که بیماری همه گیر مجبور به لغو مسابقات مت سال گذشته شد ، "در امریکا" روز دوشنبه ، 13 سپتامبر با سر و صدا شروع می شود و هفته مد نیویورک را با یک جشن بزرگ توسط تیموتی شالامت ، بیلی ایلیش ، آماندا گورمن و نائومی به پایان می رساند. اوزاکا - با تام فورد ، آدام موسری از اینستاگرام و صندلی های افتخاری آنا وینتور.
"در آمریکا" منعکس کننده کاری است که بولتون در گسترش بایگانی مت به منظور مشارکت بیشتر طراحان رنگین و گروه های حاشیه نشین انجام داده است - و اگرچه به صورت گذشته نگر عمل می کند ، مشاهدات نمایش درباره هویت ملی ریشه در نگرانی های کنونی دارد. بولتون می گوید: "تقریباً غیرممکن بود که این نمایش بدون نگاه به آن از دریچه سیاست انجام شود." "هیچ نوع هنری وجود ندارد که بیشتر از مد به سیاست هویت بپردازد."
زبان موضوع اصلی اولین قسمت نمایشگاه "واژه نامه ای از مد" است. بولتون به جنبش های عدالت اجتماعی 2020 اعتقاد دارد که او را وادار به بررسی مجدد مبحث اصطلاحات-به ویژه هنگام پرداختن به چنین موضوعات مهمی-کرده است ، زیرا در 20 سال از آخرین مرور موزه بر مد آمریکایی ، بحث ها در مورد سبک تغییر کرده است. بولتون می گوید: "طراحان آمریکایی در خط مقدم گفتگوها پیرامون تنوع ، فراگیری ، پایداری ، سیالیت جنسیتی و مثبت اندیشی هستند" ، و چارچوب نمایش ما را قادر می سازد تا بر طراحان جوان تمرکز کنیم که عمیقا با آنها همکاری می کنند. ایده ها."
کانر آیوز ، فارغ التحصیل مرکز نهایی سنت مارتینز و فینالیست جایزه LVMH ، کودک نوپایی در بدفورد ، نیویورک بود ، آخرین باری که موسسه لباس آمریکا آمریکاییانا را مورد بررسی قرار داد ، موضوعی که آثار او را تحریک می کند. (پروژه فارغ التحصیلی ایوز ، رویای آمریکایی ، با کهن الگوهای زنانه ناشی از فرهنگ پاپ در ایالت ها سر و کار دارد.) وقتی او اعلامیه نمایشگاه جدید موسسه لباس را مشاهده کرد ، "من گیج شدم" ، می گوید. "مجموعه من بر اساس مفهوم طراحان فراموش شده آمریکایی ساخته شده است - افرادی که دارای چنین سابقه غنی و تأثیرگذاری بودند ، اما امروزه وقتی آنها را به یکی از دانشجویان مد معرفی می کنید ، می پرسند در مورد چه کسی صحبت می کنید. شما باید متوقف شوید و فکر کنید ، خدای من - تعداد زیادی از مردم قبل از من بودند. " لباس مدرن Ives-با استفاده از بنفش ، پارچه های قدیمی و گلدان های پلاستیکی گل بازیافت شده-اکنون زیبایی امیدواری را در "Lexicon" نشان می دهد.
بولتون پس از ماه ها سرپوش گذاشتن در دوران همه گیری ، با برگزاری نمایشگاه به عنوان نوعی خانه با تکنولوژی بالا و با الهام از خانه ویتولد ریبسینسکی: تاریخچه مختصر یک ایده-بازی کرد ، اما طراحان کفش در دسته بندی هایی مانند مکان هایی مانند آشپزخانه یا دفتر ثابت شد. محدود کننده سرانجام ، الهام از منبع غیرمنتظره ای آمد: سخنرانی کشیش جسی جکسون در کنوانسیون ملی دموکراتیک 1984. وی در جمع حضار در مرکز موسکو سن سان فرانسیسکو گفت: "آمریکا مانند یک پتو ، یک تکه پارچه شکسته ، یک رنگ ، یک بافت و یک اندازه نیست." "آمریکا بیشتر شبیه لحاف است: بسیاری از تکه ها ، قطعات زیادی ، رنگ های مختلف ، اندازه های مختلف ، همه بافته شده و در یک نخ مشترک به هم متصل شده اند."
بولتون می گوید: "ساختن لحاف مفهوم جامعه ای را که در آمریکا بسیار قوی است ، جشن می گیرد." "هر مربع طراح متفاوتی است که کیفیت خاصی از مد آمریکایی را نشان می دهد."
تقریباً 100 قطعه از 80 برچسب و طراح شامل لباس های شاد آنا سوئی 1994 تا لباس روتولا کریستین فرانسیس روت 1990. به طور طبیعی ، این نمایشگاه دارای لحاف و هنرهای دستی است: مشتری هالیوودی لباس 1947 آدریان را به عنوان طراح درآورده است ، به عنوان مثال ، به طرح های گل موجود در لحاف های سنتی آمریکایی دست دوز اشاره می کند. قرار داده شده با قطعات تکه دوز شده از نساجی نیجریه-آمریکایی
موزه متروپلین نیویورک در بخش مد خود از سال 2020 تا 2024 بصورت مداوم این فعالیت را در دستور کار خود دارد و با تنوعی که از فرهنگ های مختلف در زمینه مد و طراحی لباس ایجاد نموده به یکی از معتبر ترین منابع در زمینه مد و طراحی لباس و فرهنگ مد تبدیل شده است.
