اهمیت و تاثیر طراحان زن سیاه پوست در دنیای مد امروز (2025)

۲۳ فروردین ۱۴۰۴ اخبار ، فرهنگ و کشور ، تجارت و بیزینس مد صنعت مد ، هفته مد ، لباس مردانه ، برند ، آموزش ، برای ، چگونه ، قدرت ، ثروث ، لوکس ، گرایش های طراحی مد ، طراحی لباس لوکس

تصویر : theguardian.com/fashion

مجله بنیادی

"برای من شوکه کننده بود": طراحان زن سیاهپوست هنوز در هفته مد لندن کمتر حضور داشتند

در عصری که طراحان زن سیاه‌پوست بریتانیایی لباس ریحانا و مایا جاما می‌پوشانند، چرا آنها هنوز با شکاف تنوع روبرو هستند؟

از اوزوالد بواتنگ تا مارتین رز، بریتانیا تعدادی از برجسته ترین طراحان سیاه پوست را در مد مردانه تولید کرده است. اما هفته مد لندن، که این آخر هفته در پایتخت برگزار شد و بر لباس زنانه تمرکز دارد، وقتی صحبت از طراحان زن سیاه‌پوست به میان می‌آید، به‌طور محسوسی کم است. از مجموع نزدیک به 60 نمایش، تنها دو نمایش کار زنان سیاه پوست بود.

ابیگیل آجوبی، تازه وارد نسبتاً بعدازظهر جمعه لباس‌های خیابانی لوکس خود را به نمایش گذاشت، در حالی که طراح مشهور بریتانیایی-نیجریه‌ای، تولو کوکر - که لباس‌هایی مانند مایا جاما و ریحانا را به تن کرده است - روز یکشنبه ارائه‌ای داشت.

این شکاف تنوع جدید نیست، اما بیشتر با گفتگوهای مد پیرامون طراحان در جایگاه های برتر برندهای مد بالا مرتبط است. همانطور که Vogue Business اخیراً پرسید: "چرا بسیاری از مدیران خلاق هنوز مردان سفید پوست هستند؟"

با تجزیه و تحلیل برندهایی که در 35 برند در رتبه های برتر قرار داشتند، آنها دریافتند که 10 مورد توسط زنان سفیدپوست، سه نفر مرد رنگین پوست و تنها یک مورد توسط یک زن رنگین پوست - ساندرا چوی، طراح بریتانیایی-آسیایی در Jimmy Choo اشغال شده است. با شایعات پیرامون تغییر موقعیت در باربری و کریستین دیور، این افراد احتمالاً بار دیگر شاهد نقش‌های جدیدی برای مردان سفیدپوست خواهند بود - به ترتیب کیم جونز و جی دبلیو اندرسون.

فقدان زنان سیاه‌پوست که برای زنان در لندن طراحی می‌کنند با موجی از طراحان زن سیاه‌پوست که لباس‌های مردانه را مورد تحسین قرار می‌دهند، در تضاد است. مارتین رز، که کندریک لامار را برای سوپر باول لباس پوشاند، و گریس ولز بونر، که مجموعه‌های پرفروش آدیداس را خلق کرد و لباس لوئیس همیلتون را پوشاند، هر دو نام‌های پرفروشی هستند. بیانکا ساندرز، مووالولا و پریا آهلووالیا (که دارای اصالت هندی و نیجریه ای است) دیگر برچسب هایی هستند که ریشه در لباس مردانه دارند. اکثر این طراحان اکنون لباس های زنانه نیز تولید می کنند - اما هیچ کدام از آنها در برنامه هفته مد لندن در این فصل حضور نداشتند.

لندن به دور از تنهایی است – هفته های مد در نیویورک، پاریس و میلان به سختی وضعیت بهتری داشتند – اما با توجه به اینکه پایتخت معمولاً پیشنهادات متنوع تری دارد، چشمگیر است. این به طور گسترده هنوز هم صادق است، با مارک هایی از طراحان مرد سیاه پوست مانند Jawara Alleyne و Labrum برجسته، همراه با رویدادهایی از طراح بریتانیایی-یمنی Kazna Asker و Simone Rocha، که دارای میراث ایرلندی و چینی است.

اما در شهری که 13.5 درصد از جمعیت آن سیاه‌پوست هستند، جالب است که توجه کمتری به تجربیات و خلاقیت این جمعیت‌شناسی وجود دارد. کوکر می گوید: «[هفته مد] فضای مهمی برای تقویت داستان هایی است که نیاز به تقویت دارند. قرار گرفتن به طور خاص نه تنها به عنوان یک طراح زن سیاه پوست، بلکه یک طراح لوکس، وقار و استقلال خاصی به معنای تجمل و ظاهر آن می دهد.

در سال 2020، کنیا هانت، سردبیر ELLE انگلستان، مستندی از بی‌بی‌سی به نام مسابقه و مد تهیه کرد که به «کمبود طراحان سیاه‌پوست» نگاه می‌کرد، زیرا برای من تکان‌دهنده بود.

او می‌گوید در حالی که مشاهده رشد و پیشرفت زنان سیاه‌پوست در لباس‌های مردانه شگفت‌انگیز بوده است - بخشی که پیش‌بینی می‌شود تا سال 2033 ارزش آن به 750.8 میلیارد پوند برسد - این واقعیت که در لباس‌های زنانه همسان نبوده است، ناامیدکننده است. هانت می‌گوید: «من برای جوایز مختلف در هیئت داوران شرکت کرده‌ام، و این موضوع در فهرست نهایی طراحان که از راه می‌رسند، مورد توجه قرار گرفته است. "کاملا قابل توجه است."

پس از قتل جورج فلوید در سال 2020، صنایع در سراسر جهان بیشتر به نژادپرستی ساختاری نگاه کردند و برای ایجاد فضا برای استعدادهای سیاهپوست تلاش کردند. مد تفاوتی نداشت، با تنوع و سیاست‌های شمول در شرکت‌ها. اما، همانطور که یک گزارش 2023 نشان می دهد، "بررسی عمومی در مورد D&I در حال کاهش است" که نشان می دهد پیشرفت ممکن است متوقف شود. هانت می‌گوید: «استراتژیک بودن مهم‌تر است. در هر نقطه از خط لوله باید یک بحث جمعی وجود داشته باشد.»

مد و هنر ایجاد برابری (FACE) - در سال 2021 برای بهبود تنوع در آموزش راه اندازی شد. بنیتا اودوگوو-اتکینسون، عضو شورای اجرایی، مشاور آموزش خلاق و مد، می‌گوید: «نخبه‌گرایی صنعت مد خیلی زود شروع می‌شود. دانش‌آموزان سیاه‌پوست اغلب نمی‌خواهند به مکانی مانند سنترال سنت مارتینز بروند [که به طور گسترده به عنوان بهترین مکان برای تحصیل مد در بریتانیا شناخته می‌شود] زیرا احساس می‌کنند این مکان بسیار نخبه‌گرایانه است.

اودوگوو-اتکینسون فکر می‌کند که رویکرد متفاوت در سطح دانشگاه چیزهای زیادی را تغییر می‌دهد: «اگر دانش‌آموزان با قدرت درونی و باور زیادی به خودشان پیش بروند، همچنان به درها می‌کوبند، اما اگر قبلاً بال‌هایشان را بریده باشید، به جلو نمی‌روند.»

هریس الیوت، متصدی نمایشگاه 2023 تاریخ مد بریتانیایی سیاه‌پوست The Missing Thread،

می‌گوید: این وضعیت با عاملی به نام «نمی‌توانی چیزی باشی که نمی‌توانی ببینی» ترکیب می‌شود. الیوت به دیدن طراح سیاه پوست بریتانیایی جو کیسلی-هیفورد در صفحات i-D زمانی که مشغول مطالعه بود اشاره می کند. "این به من نور امیدی داد که ممکن است امکان توسعه حرفه ای در طراحی برای من وجود داشته باشد." او می‌افزاید: «اگر تعداد زیادی طراح زن سیاه‌پوست وجود ندارد، پس چرا حتی در خواب می‌بینید که این یک فرصت برای شماست؟»

در کنار کوکر و آجوبی، استعدادهای لباس زنانه لندنی وجود دارند که در برنامه هفته مد نیستند. طراح بریتانیایی جامائیکایی فرانچسکا لیک، متخصص توری اویزا و برند مد ساده سابیرا، همراه با Feben و Torisheju، نام هایی هستند که باید بدانید.

اگر طبقه و فقدان امتیاز مالی مبارزه برای بسیاری از استعدادهای جوان است، زنان سیاه‌پوست همچنین در برابر «مزن‌بازی» هستند، اصطلاحی که توسط مویا بیلی، مویا بیلی، مویا بیلی، مویا بیلی، فمینیست سیاه‌پوست همجنس‌گرا ابداع شده و به‌عنوان «برند نفرت خاص علیه زنان سیاه‌پوست در فرهنگ بصری و عامه آمریکا» تعریف شده است. حتی در یک صنعت ظاهراً مترقی مانند مد، Odogwu-Atkinson تعصب نسبت به مردان را شناسایی می کند. او می‌گوید که طراحان مرد سیاه‌پوست «دور و اندک» هستند. اما "ما به عنوان زنان همیشه زیر و زیر آن قرار می گیریم".

اولیویا اورتون، بنیانگذار Oiza، فکر می کند که این تعصب به مصرف کنندگان سرازیر می شود. او می‌گوید: «من فکر می‌کنم ما ناخودآگاه شرطی شده‌ایم که به مردان سفیدپوست اعتماد کنیم. "برای زنان سیاه پوست سخت تر است، شاید به این دلیل که اعتمادی که باید باشد وجود ندارد. تقریباً مانند این است که ما به آن فضا تعلق نداریم."

در محل کار نیز کبوتر زنی وجود دارد. Odogwu-Atkinson می‌گوید: «اگر شما یک طراح سیاه‌پوست هستید، همیشه احساس می‌کنند که باید از دیدگاه سیاه‌پوست باشید. "شما همیشه به فرهنگ خود نگاه می کنید یا به لباس ورزشی نگاه می کنید." دبورا لاتوش، که در Sabirah کار می کند، می گوید که این ممکن است بخشی از این باشد که چرا موفقیت او در هفته مد لندن محدود شده است. او توضیح می دهد: «صابیرا یک لباس لوکس زنانه است. "شاید من با آنچه که یک مارک سیاه و سفید در نظر گرفته می شود مناسب نباشم. اگر شما یک برند متعلق به سیاهپوستان هستید، آیا نیاز به پوشیدن لباس ورزشی دارید؟"

برابری نهایی، البته، برای یک طراح است که ابتدا از نظر خلاقیت مورد قضاوت قرار گیرد. Latouche می گوید: "صرف نظر از اینکه من چه رنگی هستم، ما ابتدا یک برند هستیم."

theguardian.com/fashion

در مورد فرهنگ ها و صنعت مد بیشتر بخوانید :

فرآیند تصمیم‌گیری طراحان مد: تأثیر ارزش‌های فرهنگی و تجربه شخصی در فرآیند طراحی خلاقانه (2025)