تصویر :fashionhistory.fitnyc.edu

مجله بنیادی 

درباره طراح

رودی گرنرایش یک طراح آوانگارد بود که آثارش وضعیت موجود صنعت مد را زیر سوال می برد و اغلب منعکس کننده باورهای سیاسی خودش بود. گرنرایش که در سال 1922 در وین به دنیا آمد، در یک خانواده یهودی غیر مذهبی از طبقه متوسط ​​بزرگ شد. پس از مرگ پدرش، گرنرایش عمدتاً توسط مادر و عمه‌اش بزرگ شد که یک سالن مد را اداره می‌کرد که در آن او از طرح‌های محبوب فرانسوی کپی می‌کرد (Felderer). به دلیل خشونت ضد یهود و نزدیک شدن سریع به اشغال اتریش توسط نازی ها، گرنریخ و مادرش مجبور شدند در سال 1938 از کشور به ایالات متحده (فلدرر) فرار کنند. آن دو در لس آنجلس ساکن شدند، جایی که گرنریچ در نهایت هنر را در کالج شهر لس آنجلس خواند و به شرکت مشهور رقص ساحل غربی لستر هورتون (Polan, Tredre) پیوست. گرنریچ به عنوان عضوی از گروه، در حین طراحی لباس‌های شرکت، بخشی از اجراهای مختلف بود. به این ترتیب، دوران گرنریچ در شرکت به او کمک کرد تا درک درستی از حرکت از طریق لباس ایجاد کند، موضوعی که تا زمان بسته شدن برندش ادامه داشت (Low 6). علاوه بر این، در لستر هورتون بود که گرنریچ با شریک خود، فعال سیاسی، هری هی، که با او انجمن ماتاچین، یکی از اولین سازمان های حقوق همجنس گرایان (فلدرر) را در ایالات متحده تأسیس کرد، ملاقات کرد.

گرنریچ شاید بیشترین ارتباط را با «مونوکینی» انقلابی او در سال 1964، یک لباس شنای تاپلس (Low 43) داشته باشد. اولین تصویر از طرح مفهومی و تک رنگ مشکی لباس روزانه در 3 ژوئن 1964 ظاهر شد و توسط دوست همیشگی گرنریچ و موزش الگوبرداری شد: پگی موفیت. این طرح جرأت داشت تابوی فرم مقهومی  یا به طور خاص لباس های مفهومی  زنان را زیر سوال ببرد و خشم جهانی را برانگیخت تا جایی که توسط پاپ ممنوع شد، توسط یک روزنامه شوروی محکوم شد و در ریویرا فرانسه ممنوع شد. فاصله زمانی بین معرفی مونوکینی توسط گرنریچ در سال 1964 و بسته شدن برند او در سال 1968، پربارترین سال‌های این طراح بود .

تصویر :fashionhistory.fitnyc.edu

باورهای سیاسی این طراح همیشه در لباس‌هایش وجود داشت، از مونوکینی‌های او در سال 1964 تا «مجموعه یونی‌سکس» در سال 1970 که برای اولین بار در مجله LIFE (Felderer) به نمایش درآمد. لباس او در عین اینکه مد روز و سرگرم کننده بود، همیشه بر حرکت و سودمندی تأکید داشت (فلدرر). به عنوان یک طراح، گرنریچ از یک «نگاه توتال» دفاع می‌کرد که در آن مردم می‌توانستند سر تا پا در طرح‌های او لباس بپوشند و «بدن به عنصری انتزاعی و زیبایی‌شناختی تبدیل شد و لباس به میدان آگاهانه آزمایش زیبایی‌شناختی تبدیل شد» (فلدرر). انتزاع بدن از طریق تکنیک گرنرایش در ترکیب رنگ های متضاد، پرینت های حیوانی، الگوها، جلوه های نوری، و متن در لباس های مختلف او که از شبح های بی عارضه ای تشکیل شده بودند امکان پذیر شد (Felderer/.)

پس از حضور در لستر هورتون، گرنریچ به طور موقت به نیویورک نقل مکان کرد و سعی کرد قبل از بازگشت به کالیفرنیا (فلدرر) وارد صحنه مد شود. در آنجا، او شروع به طراحی لباس ورزشی برای موریس ناگل کرد و همکاری طولانی مدت خود را با Walter Bass، Harmon Knitwear و Westwood Knitting Mills آغاز کرد (Low, 18-22). دهه 1950 نقاط عطف متعددی را برای طراح به همراه داشت، از جمله ساخت اولین لباس شنا بدون سوتین با لباس پشمی در مارس 1952 و همچنین اولین اعتبار مجله او در Glamour در سال بعد برای لباس تیوپ بافتنی خود (Polan). در مورد ظهور او در مد آمریکایی، اشاره شده است که

در زمانی که نفوذ پاریس به طور پیوسته در حال کاهش بود، استعداد گرنرایش برای لباس‌های ورزشی تازه، جوان و بدون محدودیت، مورد توجه خریداران و سردبیران مد قرار گرفت. (پولان).

در طول سال‌های پایانی دهه، گرنریچ به طراحی لباس‌های شنای بافتنی بدون ساختار تا پایان قراردادش با والتر باس در سال 1960 ادامه داد که به او اجازه داد تا سرانجام برند خود را راه‌اندازی کند: G.R. طرح ها (Polan).

به نظر می‌رسد که گرنریچ بیشتر به اظهارات لباسش اهمیت می‌دهد تا شاید به بازاری بودن طرح‌هایی مانند مونوکینی یا پوبیکینی نهایی‌اش، یک لباس شنا بیکینی مشکی شفاف که به سبکی آوانگارد طراحی شده بود(Archer 39). نسخه اهدایی به Met شامل یک نشانگر جادویی سبز برای تکرار این اثر بود. مانند مونوکینی، طراحی نهایی و عکاسی گرنریچ قبل از اینکه در سال 1985 بر اثر سرطان ریه درگذشت، نشان داد که چگونه طراح می‌خواست روشی را که صنعت مد به طور مداوم اندام و زنانگی و تفاوت های زنان را تنظیم می‌کرد و خود را وقف دفاع از دوتایی جنسیت می‌کرد و برخی از تناقضات را زیر سوال برد. کمک‌های گرنریش به صنعت مد بی‌اندازه است – از معرفی لباس شنای بند دار تا تعهد خستگی‌ناپذیر او به لباس‌های بی‌طرفانه و تمایل او به قرار دادن راحتی، حرکت و سودمندی بالاتر از هر چیز دیگری (Low 63).

fashionhistory.fitnyc.edu

در مورد هنر آوانگارد بیشتر بخوانید :

زیبایی آینده: مد ژاپنی آوانگارد، موزه پی بادی اسکس (2024-25)

جایگاه هنر مفهومی و آوانگارد و دوره بیزانس در یک مقایسه در صنعت مد (25-2024)

مد آوانگارد-«کیچ» همه چیز شیک است ( 2023 )

چطور از مفاهیم هنری ( کانسپت ، آوانگارد ، و سبک های مختلف ) برای ایده پردازی کمک بگیریم ( 2022)