تصویر :fashionnetwork.com

مجله بنیادی 

لوور کوتور: مد بالاخره خانه ای در بزرگترین موزه جهان پیدا می کند

اولیویه گابت، متصدی نمایشگاه، در حالی که به FashionNetwork.com تور شخصی از "Louvre Couture"، اولین نمایشگاه مد در مشهورترین موزه کره زمین، تور شخصی ارائه کرد، گفت: "لوور بزرگترین تابلوی خلق و خوی جهان است."

نمایشی جذاب، "لوور کوتور" یک تور بصری منحصر به فرد از طریق دپارتمان هنرهای تزئینی موزه است تا پیوندهای نزدیک بین هنر، مد و طراحان مد را نشان دهد.

تصویر :fashionnetwork.com

بسیاری از مد لباس‌های 45 خانه‌ای که نشان‌دهنده آن بودند، بازدیدکنندگان مکرر موزه لوور بودند، به طوری که گاهی اوقات آثار مد و اکسسوری‌های آن‌ها درست از نقاشی‌های رنگ روغن یا ملیله بیرون می‌آیند. یا به نظر می رسد که آنها برای چندین دهه در محیط های تزئینی مجلل زندگی کرده اند.

رویاپردازان مد مانند کارل لاگرفلد، ماریا گرازیا چیوری، آزالدین آلیا یا آیریس ون هرپن، به نام چند نفر، همگی بازدیدکنندگان دائمی هستند. همانطور که از "لوور کوتور، هنر و مد: قطعات بیانیه" مشهود است و نام کامل آن را می دهیم.

بخشی از نقطه قوت موزه لوور کوتور این است که در چند روزی که افتتاح شد، روزانه صدها بازدیدکننده دیگر را به بال شمالی موزه و اتاق‌های تزئینی منحصربه‌فردش جذب کرده است و به آنها اجازه می‌دهد اشیای قابل توجه و گاهی نادیده گرفته شده را کشف کنند.

و نه تنها وقت خود را روی بال جنوبی با نقاشی های رنگ روغن و پربیننده ترین اثر هنری جهان، مونالیزا، متمرکز کنند. علاقه‌مندان به مد و تازه‌کارها را به سفری در 9000 متر مربع می‌بریم تا بیش از 100 اثر نفیس مد را کشف کنیم که در میان صنایع دستی منحصربه‌فرد و کمیاب‌ترین تزیینات قرار گرفته‌اند. یک جزوه مفید، هر شیء مد را فهرست می‌کند که کشف را آسان‌تر می‌کند.

تصویر :fashionnetwork.com

Louvre Couture مد از سال 1960 تا 2025 را پوشش می دهد، همه آثار قرض گرفته شده از خانه های مد، از لحاظ فضایی تا آپارتمان ناپلئون را شامل می شود، جایی که آثاری مانند ژان پل گوتیه و یوجی یاماموتو به شما خوشامد می گوید. همه آنها قرض گرفته شده اند، به جز سه قیافه - سه شنل مخملی تشریفاتی اوایل قرن هجدهم از نظم روح القدس، که توسط هنری دوم تأسیس شد و در انقلاب لغو شد. کسی که به نظر می‌رسید دوستان جدیدی در میان آثار طلاکاری شده Balmain و Schiaparelli پیدا کرده است.

طرح‌های دیگر به‌طور طبیعی راحت به نظر می‌رسند، مانند یک لباس ابریشمی فایل ورساچه که توسط Donatella در مجموعه‌ای ادای احترام به چاپ‌های جیانی ایجاد شده است. در این مورد، شاخ و برگ طلایی و برگ های آکانتوس چاپ کاملاً با یک تخت سایبان بزرگ و باشکوه Second Empire مطابقت دارد. در حالی که ریک اونز 2020، لباس کرپ پیله‌ای از مجموعه Tecuatl او که عناصر آزتک و مصری را در هم می‌آمیزد، با توجه به مصری که در اوایل قرن نوزدهم فرانسه را فرا گرفت، کاملاً با محیط اطرافش هماهنگ است.

گاهی اوقات، تشخیص این مد از اشیاء دشوار است: یک کیف دستی جعبه‌ای Dolce & Gabbana در کاج نقاشی شده با دست، تقریباً قابل تعویض با مجموعه‌ای از حوضچه‌های سرامیکی Sevres است، در حالی که یک سنجاق سینه بیزانسی Chanel کاملاً با جعبه‌های اسنفی ژرمنی اواسط قرن هجدهم ترکیب می‌شود.

رنگ های کشف شده در موزه لوور به مد روز می رسند. یک ژاکت Chanel آبی و سفید بهار 2019 که توسط Lesage گلدوزی شده است، دقیقاً همان رنگ‌های کمود 1742 اثر Mathieu Criaerd را دارد، در حالی که یک لباس موآر خمیده‌ای از جرمی اسکات برای Moschino منحنی‌های میز Boullé و یک کت و شلوار کت و شلواری طلایی با مبلمان کلکسیونی Huber-faast است. دقیقاً همان درخشندگی یک زره پوش طلای برنزی بول.

یکی دیگر از عناصر کلیدی صحنه نگاری ماهرانه آژانس ناتالی کرینیر است، مانند جا گذاشتن لباس عروسی ابریشمی عثمانی از ایو سن لوران در اتاقی جذاب از بویزری حجاری شده و تزئین شده با طلا. گویی یک عروس درست قبل از ادای نذر لحظه ای آرامش و تأمل دارد.

 کت ابریشمی و فلزی 2018 Nicolas Ghesquière برای Louis Vuitton فضای شادی را در میان اتاق نشیمن لویی چهاردهم پیدا می‌کند، همانطور که کت Alessandro Michele Flower Power-Meets-Anatole France فضای شادی دارد.

ظاهرهای دیگر شهرت را باز می گرداند، مانند اولین نمایش پرطرفدار الکساندر مک کوئین در سال 1997 برای Givenchy، که شامل کت و شلوار تشریفاتی یک ژنرال یقه بلند سفید بود که می توانست برای ناپلئون بناپارت طراحی شده باشد، پرتره ای از او که پشت آن آویزان است.

طراحان معاصر به خوبی نشان داده شده اند - گرت پوگ، مارین سر، دورو اولو و جاناتان اندرسون با مروارید شیشه ای سگ بولونیا بر روی لباس ذوزنقه ای. یا یک کت قهرمانانه مردانه Dries Van Noten که به نظر می رسد از ملیله های برجسته رنسانس بروژ ساخته شده است.

اما می توان احساس کرد که ستاره های سریال اغلب مورد علاقه گبت هستند - مانند کارل، دمنا و جان. لاگرفلد - با چندین خلاقیت شانل، از جمله مجموعه هنری پاریس-بیزانسی Métiers d'Art در سال 2010 - موضوع اصلی در لوور کوتور. این دو برابر است، زیرا موزه قصد دارد در سال های آینده یک بخش اختصاصی بیزانسی را افتتاح کند.

مجموعه مشهور قرون وسطایی دمنا، یک شوالیه زره پوش - ساخته شده از رزین پوشش داده شده - در اتاق اسلحه خانه جای می گیرد، در حالی که پادشاه دیوانه ی خیال انگیز گالیانو برای دیور، تفسیری آشکارا سورئال از روغن بزرگ خورشید پادشاه است که حیف است هرگز آن را جابجا کنیم.

به معنای واقعی، لوور در پذیرش مد کند بوده است. نگه داشتن آن همیشه در کنار هم، به عنوان یک هنر کاربردی که در داخل موزه هنرهای تزئینی مجاور MAD ارائه شده است، اما هرگز تا این ماه در موزه واقعی لوور.

از او پرسیده شد که آیا مد را هنر زیبا می داند؟ گبه ابرویی را بالا می‌اندازد، گویی یک سؤال حقه‌ای برای او مطرح می‌شود، قبل از اینکه با پرسیدن سؤال دیگری پاسخ دهد: «من فکر می‌کنم که جداسازی و تقسیم خلاقیت به سلسله‌مراتب‌های مختلف بسیار قدیمی است، اینطور نیست؟»

بله، من فکر می کنم آن است.

FASHIONNETWORK.COM

در مورد خلاقیت مد بیشتر بخوانید :

گونه‌شناسی خلاقیت در طراحی مد و توسعه (2024-25)

خلاقیت طراحی مد:تحلیل چرخه حیات خلاق اقتصادی سه طراحان مد قرن جدید (2024 )

خلاقیت و محدودیت در اولین هفته مد دیجیتال پاریس (2024-25 )