پاریس رویای توانمندسازی و رمانتیسم را در سر می پروراند (2025)

۱۹ بهمن ۱۴۰۳ آپ آرت هنر مدرن در صنعت مد ، طراحان لباس ، اخبار صنعت مد ، خلاقیت ، هنر آوانگارد ، برند ، هنر آوانگار و مفهومی ، با ، برای ، گرایش های طراحی مد

تصویر :fashionnetwork.com

مجله بنیادی

بازگشت به هفته مد در پاریس، اوج یک ماه نمایش‌های بین‌المللی باند، که در آن طراحان آنچه را که قرار است انجام دهند، انجام می‌دهند: ایجاد تصاویر جذاب بصری همراه با مد هیجان‌انگیز، همیشه لذت بخش است.

منحصربه‌فرد بودن پاریس، غنای بی‌نظیر انتخابی است که می‌توان بیش از یک هفته از نمایش‌ها لذت برد. از فرهنگ های متعدد از شیک پوشان که ایده های خود را به لباس های آماده تقطیر می کنند. به کلاسیک گرایان با لهجه فرانسوی نماد شکن؛ به استادان ذن ژاپنی؛ مدرنیست های اروپایی و دو آمریکایی باشکوه که مثل گچ و پنیر متفاوت هستند. ما به هشت طراح مهم نگاه می کنیم که عملاً هیچ چیز مشترکی ندارند، به جز دو عنصر کلیدی. عزم آنها برای احترام به DNA خود. و توانایی آنها در ایجاد لباس هایی که زنان را قدرتمند می کند، حتی اگر به روش های مختلف.

Maison Margiela: ترکیب دیجیتالی منحط با ریاضت مواجه می شود

جان گالیانو آخرین مجموعه خود را برای Maison Margiela با نیم دوجین قیافه سیاه و سفید آنتراسیتی، بازی با ریشه این خانه در حجم‌های اغراق‌آمیز آغاز کرد، قبل از اینکه ناگهان، خوب، نسبتاً منحط شود. چه به صورت دیجیتال و چه فراتر از آن.

جان در این مجموعه لباس آماده، عنصر کلیدی مجموعه کوتور ژانویه را با چاپ‌های مش‌آپ دیجیتالی مورد استفاده قرار داد و اصرار داشت که این بخشی از مفهوم "همی" طراحی او برای مارجیلا است. علاوه بر این، با پیشرفت نمایش، لباس‌ها به تدریج تنزل پیدا کردند و تا حدی از بین رفتند.

همان چاپ‌های سایبری لکه‌دار و نامفهوم نیز در یک نصب ویدیویی عالی که توسط نیک نایت برای مارجیلا گرفته شد و در اوایل این ماه در گالری سرپنتاین در طول فصل بریتانیا نمایش داده شد، ظاهر شد.

اولین ظاهر گالیانو با دوجین قیافه مشکی و بژ همراه با آستین‌های بی‌تنظیم بود. شنل‌هایی با شانه‌های چکمه‌مانند ارتشی یا لباس‌های مشکی کوچک که از کت‌های درهم و برهم تشکیل شده‌اند. برش آنقدر جسورانه بود که تقریباً به نظر می رسید بعد چهارم وجود دارد.

مواد او بسیار مارژیلا بود، یعنی محکم و غیرمنتظره: شاه ماهی، فلانل، تویل اسب سواری، نمد، ارگانزا، و کتانی که با نوعی پارچه ابریشمی پوشانده شده بودند.

در یادداشت های برنامه گالیانو، که در پایان نمایش باز هم تعظیم نکرد، می خوانید: «از طریق این زیاده روی معکوس، Maison Margiela ایده جدیدی از خلوص را پیشنهاد می کند.

پاکو رابان: آینده نگری را برای امروز مسخره کنید

باید آن را به جولین دوسنا، طراح پاکو رابان تحویل داد. او موفق شده است به آن عمل متعادل کننده ظریف دست یابد - برندی را که با آینده نگری آن تعریف شده است و مرتبط ساختن آن برای امروز است. همانطور که او در این فصل انجام داد، در یک نمایش و مجموعه ای پر از پپ که در اتاقی مملو از بالای Grand Palais روی صحنه رفت.

پیراهن های ابریشمی صورتی گلدوزی شده شیشه ای او. شلوار جین پولک دار بنفش امپراتوری رومی روشن؛ کت و شلوار مردانه رومیزی چک سیاه و سفید; کت های ابریشمی با دکمه های پارچه ای ریز همگی بی عیب و نقص بودند. Dossena طبیعت را در هم آمیخته است - طرح‌های برگ‌های بزرگ مانند بادبزن که در بلوزهای نرم و فرش باند فرودگاه با لمس‌های متالیک بد بو دیده می‌شود. یک کوکتل توری سیمی با هزار توپ کریستالی بسیار زیبا بود. به‌علاوه کت‌های هوسری فوق‌العاده او با قیطان و قیطان طلایی، کت‌های این فصل بودند. پاکو رابان یک مفهوم بزرگ فرانسوی است که بسیاری از پیشینیان خود را شکست داد. نه دوسنا کسی که در این خانه کار بزرگی انجام می دهد.

تصویر :fashionnetwork.com

ریک اونز

هیچ طراح دیگری در پاریس به اندازه ریک اونز در ایجاد یک دنیای مد جایگزین ماهر نیست. چه کسی دیگری می‌توانست تصمیم بگیرد که پروتز بینی در حال حاضر همه‌گیر شود؟

همانطور که در اوونز هستند، او شامل نیم دوجین مدلی بود که از نظر جراحی برای یک فیلم علمی تخیلی بهبود یافته بودند، یک دید شجاعانه، باهوش و ظالمانه از مد.

بدبین ها ممکن است بگویند که مکان اصلی برای پوشیدن لباس های ریک اونز هنگام حضور در نمایش های ریک اونز است، اما این امر به معنای از دست دادن نکته است. لباس‌های ریک فوراً قابل تشخیص هستند، اما در هر فصل موفق می‌شوند زمینه جدیدی را ایجاد کنند. مانند گودال‌های عمیق دره‌اش با پارچه‌های چلوار کوبیده، با آستین‌های کشیده یسوعی. یا کت های نمدی او، با شانه های اوج خمیده و جیب های وصله بیرونی غول پیکر. یا بهتر از همه دیوای او که از آرماگدون جان سالم به در برد، در یک دایره وسیع از شب پر از تخت قنداق کرد و با قطار کار را تمام کرد.

تصویر :fashionnetwork.com

یوجی یامانوتو

موسیقی متن آهنگ بلوز ژاپنی بود. و نوازنده سازدهنی یوجی یاماموتو بود که با موسیقی متن و نمایش خود در داخل Grand Palais در جمعه شب همراه بود.

یوهجی همانطور که عادت دارد زنان را محافظه‌کارانه و شاعرانه قنداق می‌کرد. پوشیدن کتهای بلند نظامی برای بازیگرانش، ساختارشکنی شده. برش در یک طرف؛ به صورت تئاتری روشن شد. و با لبه های خشن به پایان رسید. او بسیاری از ژاکت‌های بلند با تکه‌های عمودی حجیم و کت‌های دو سینه تا زمین با تعداد زیادی دکمه تزئین کرد. اگرچه این مجموعه بسیار آوانگارد بود، اما فضای سامورایی زن بسیار مطمئن را به بازیگران منتقل کرد، که با رژ لب مشکی و قیطان‌های موی پیچ‌خورده آن بیشتر شده بود.

من مجموعه‌ای می‌خواستم که قبل از مد باشد. یاماموتو گفت: نه افراد حرفه‌ای که لباس می‌سازند، بلکه زنان جوان لباس‌هایی را که می‌پوشند می‌دوزند.

پنج بانوی آخر او با لباس هایی ظاهر شدند که آنقدر پارچه داشتند که مانند حجاب روی مدل ها حلقه می زدند. قبل از اینکه یکی از آنها ناگهان با غرور خودش را نشان داد.

اگرچه نمایش پست یاماموتو این تصور را تصحیح کرد و با لبخند سیبیلایی خود توضیح داد: "این در مورد دختران جزیره کوچک اسپانیایی است که خود را برای جذب پسران می پیچند."

الی ساب آن را سیاه می کند

Paint it black پیام بزرگ الی ساب در این فصل بود، در نمایشی با عنوان Lovestruck. این تأثیر می تواند برای بسیاری از آقایان رخ دهد که با خانم هایی با این لباس های برجسته ملاقات می کنند.

کوکتل ابریشم آبی اقیانوس آرام. نسخه های نامتقارن مشکی پوشیده شده با چکمه های ران؛ یا از همه شگفت‌انگیزتر، لباس‌های پرینت آرت دکو درهم‌آمیخته با شلوارهای مخملی و آستین‌های دراماتیک.

اگرچه بهترین لحظه الی، پایان تمام مشکی بود - کابان‌هایی با پر مارابو. کت و شلوار توری مرده; ; کوکتل های مخملی کریستالی؛ یا لباس های دلخراش کنتسا برای یک قرار مهم جشن بزرگ.

توانمندسازی زنان با تقویت حس جذابیت عاشقانه آنها.

حقوق برابر در تام براون

حقوق برابر برای زنان در تام براون، در نمایشی که به طرز شیطانی به خوبی اجرا شده در داخل هنرهای زیبا در رود سن.

لباس اداری با پیچ و تاب، همانطور که براون کت و شلوار فلانل خاکستری مشخص خود را با نسخه های زیبا برای دختران حرفه ای دوباره اختراع کرد.

براون که در پشت صحنه با کت و شلوار علامت تجاری خود ایستاده بود، هشدار داد: «همه آنها مدیران هستند.

به مردان دیوانه برای زنان باهوش فکر کنید. همان‌طور که ده‌ها خانم در لباس‌های مدیریتی ظاهر شدند و وارد یک قفس غول‌پیکر شدند تا با ماشین تحریر پشت یک میز بنشینند که به ناچار به رنگ خاکستری مات کار شده بود.

با این حال، مدیران بانوی شیک Thom از کوکتل‌های بعد از ساعت کاری، افتتاحیه گالری و توپ‌ها نیز لذت می‌برند. برای اوقات خوشی که در لباس‌های ترومپ لوئیل فوق‌العاده ظاهر می‌شوید که شبیه یک لباس کامل متشکل از کراوات، بلوز، ژاکت، کت یا ردینگوت است.

موزه این مجموعه بانوی تروبریج بود که توسط رومن بروکس، پرتره نگار آمریکایی که در پاریس و کاپری نقاشی می کرد، نقاشی شد. به صورت چند کت گلدوزی شده دیده می شود.

او بسیار با اعتماد به نفس و زیبا بود. براون پس از نمایش توضیح داد که او ایده‌آل برای این حساسیت مردانه‌تر در این لباس‌ها بود.

آکریس: توانمندسازی در سنت گالن آغاز شد

تعداد کمی از طراحان به اصول خود وفادارتر از آلبرت کریملر، خالق سوئیسی است که سبک معماری او، با ارجاعات متقابل با هنرهای زیبا، در یک شب بارانی در اوایل شب در Grand Palais به نمایش گذاشته شد. نقطه شروع او آثار هنری ریچارد آرتشواگر بود که به دلیل علامت تعجب موی اسبش که در پس‌زمینه راهپیمایی آکریس دیده می‌شد، مورد توجه قرار گرفت.

موی اسب، یک پارچه پایدار قابل توجه است که در بسیاری از جزئیات نیز به چشم می خورد و ظاهری محکم به این مجموعه اضافه می کند.

علاوه بر این، کریملر، یک روشنفکر واقعی مد، در نظریه رنگ‌های یوهان ولفگانگ فون گوته در اوایل دهه 1800، به ویژه در سه‌گانه ابتدایی زیبایی که به فاربتافل گوته می‌پرداخت، پیوند خورد.

کت های ترمه دو رو کاملا برش خورده؛ یک ژاکت فوق‌العاده مرتب و یک بلوز ابریشمی کرپ همگی دارای چاپ کلراما بودند. اگرچه از بسیاری جهات برجسته‌ترین نقطه‌ی اصلی این مجموعه مجموعه‌ای از کت و شلوارهای با شکوه برش‌دار، در مخمل آبی یاقوت کبود بود. کرپ دو صورت قرمز؛ چرم تنباکوی تیره یا چرم کاج.

بولروهای کوچک و نامتقارن او نیز مانند ژاکت های طرح پایتون مخملی کاج بی عیب و نقص بودند. یک طراح چیره دست، شیک باکلاس، چاپلوس و معاصر را برای زنان ایجاد می کند تا به موفقیت خود افتخار کنند.

هر چیزی اقتدار می‌افزاید، سوپچون رمز و راز و تزریقی از چیزی که فرانسوی‌ها آن را «envergure» می‌نامند، یعنی پتینه‌ای که با بلوغ می‌آید.

«علامت تعجب نشان دهنده توانمندی است. اگرچه صادقانه بگویم، من معتقدم که 25 سال است که زنان را توانمند می‌کنم، مدت‌ها قبل از اینکه تبدیل به یک کلمه رایج مد شود. که از پایتخت توری سنت گالن می آید.

اولیویه تیسکنز: شبیه سازهای سکسی ویکتوریایی

احتمالاً همه شما از این موضوع مطلع نبوده اید، اما سال 2019 سالی است که فیلم اصلی Bladerunner ساخته شد. از Olivier Theyskens گذشت.

مانند شبیه سازهای زیبای مهندسی شده فیلم؛ بازیگران Theskens در این نمایش نسبتاً فوق‌العاده مد بازی‌های تند با نگرش مرکز شهر، از عناصر طراحی‌شده‌ی مد لباس استفاده کردند.

تیسکنز در پشت صحنه یک هتل کوچک منطقه دهم یا عمارت پاریس که در نیمه راه بازسازی شده است، توضیح داد: «من می‌خواستم لباس‌هایی برای زنان ایجاد کنند که ورودی چشمگیر داشته باشند.

از این رو او با شانه‌های پهن و دور کمر بریده شده برای یک شبح تندیس برید. او که عمدتاً در رنگ مشکی کار می کرد، با یک حس هوشمندانه از فریسون، از تاپ های مشبک، سوتین های بیرونی، توری و برش های زیادی برای تزریق حسی گرم استفاده کرد. اگرچه هیچ چیز ارزان به نظر نمی رسید، زیرا او تمام ظاهر خود را با گیره ها و دکمه های مشکی زنانه به پایان رساند. لباس‌های مشکی کوچک الهی و یک کت دو سینه درخشان که شایسته ریپلیکانت ریچل است. همه اینها در یک صفحه نمایش عالی توسط یک طراح واقعا خاص با هم اضافه شدند.

صحبت کردن برای اختراع چیزهای آشنا برای امروز، درست مانند موسیقی متن، که قابل تشخیص و در عین حال عجیب بود. معلوم شد که موسیقی تم Bladerunner به عقب پخش می شود.

FASHIONNETWORK.COM

در مورد هنر آوانگارد و مفهومی بیشتر بخوانید :