تصویر:metmuseume.org

مجله بنیادی 

تاریخچه مد در طول دهه ها

مد تاریخچه بسیار طولانی دارد. از جایی در دوران باستان شروع شد و به اختراعات مهمی انجامید و قرن به قرن تا به امروز تکامل یافته است.

قرن بیستم، بدون شک، رادیکال ترین تحول مد را از یک دهه به دهه دیگر شاهد بوده است. در آن زمان است که بزرگ‌ترین طراحان و خانه‌های مد بزرگ جهان، این روز را دیدند و قطعات نمادین بی‌شماری را منتشر کردند و جرقه‌هایی را برانگیختند که امروزه مورخان و متخصصان مد بیشتر به آن اشاره می‌کنند. با ظهور جهانی شدن، فناوری، رسانه های اجتماعی و طراحان جدید، قرن بیست و یکم نیز تحول سریعی را در صنعت مد به ارمغان آورده است.

همه دوره های زمانی برای هر کسی که به مد علاقه دارد ارزش مطالعه دارد. با این حال، در این مقاله قصد داریم به تاریخچه مد نسبتاً جدید از دهه 1900 تا به امروز بپردازیم. ما به اختصار توضیح خواهیم داد که سبک های غالب هر دهه چه بوده اند، چگونه متولد شده اند و چه جنبش های فرهنگی و طراحان اصلی برای محبوبیت آنها بوده اند. امیدواریم این مقاله مروری جامع از مهم‌ترین چیزهایی که باید از تاریخ مد حفظ کنید را به شما ارائه دهد، زیرا برای هر کسی که می‌خواهد در این زمینه کار کند باید بداند. بنابراین، بدون هیچ مقدمه ای، بیایید به تاریخچه جذاب مد در طی دهه ها بپردازیم.

تاریخچه مد در طول دهه ها
دهه 1900

روند اصلی مد در دهه اول قرن بیستم، شبح S شکل بود که سینه را به جلو و باسن را به عقب می راند. با این حال، در اواخر دهه، زنان یک شبح طبیعی تر را پذیرفتند.

لباس های روز بدن را از گردن تا زمین می پوشاند و آستین های بلندی داشت. لباس های شب تا حد زیادی از همان شبح پیروی می کردند. اگرچه این لباس‌ها با دکلته بسیار کم و آستین‌های کوتاه که اغلب به دستکش‌های بلند نیاز داشتند، آشکارتر بودند.

هنگامی که ورزش‌ها در آغاز قرن بیستم وارد مد شدند، مانند گلف، تنیس، دوچرخه‌سواری، و اتومبیلرانی که توسط مردان و زنان انجام می‌شد، همه آنها الهام‌بخش سبک لباس‌های خود بودند.

دهه 1920

دهه 1920 اغلب به عنوان عصر زرق و برق، جاز و زرق و برق یاد می شود. با این حال، با وجود این، دهه بیست نیز با سادگی و کاربردی مشخص شد. زیرا پس از پایان جنگ بزرگ، زنان خواهان لباس های مینیمال و راحت تر بودند. این بدان معنا بود که دیگر از کرست، کرینولین، دامن شلوغ و سایر قطعات مشخصه دوران ویکتوریا خبری نیست.

روند محبوب جدید مد، "نگاه فلپر" بود که به آن "la garçonne" نیز می‌گویند، ظاهر پسرانه. مشخصه این لباس شلوار، کمر افتادگی، خطوط لبه‌ای که تا زیر زانو بلند می‌شد و سادگی در ساخت بود. سیلوئت آندروژن مفهوم جدیدی از ظاهر زنانه را معرفی کرد. و عمدتا توسط کوکو شانل محبوب شد (ما در مورد تاریخچه کوکو شانل در اینجا نوشتیم).

روند دیگری که در دهه 1920 تسلط یافت، نسخه رمانتیک‌تر یک لباس زنانه جین لانوین بود - "Robe de style".

پوشیدن لباس‌های ورزشی در این دهه حتی برای زنان مقبول‌تر شد. السا شیاپارلی، کوکو شانل و ژان پاتو به عنوان طراحان اصلی برای ایجاد انقلابی در لباس ورزشی زنان در نظر گرفته می شوند.

سبک های دهه 20 به "دموکراتیزه شدن" مد کمک کردند. هر زنی می تواند ظاهری شیک داشته باشد. با لباس‌های ساده‌تر، ساخته‌شده با مواد ارزان‌تر و پوشیدن آسان، زنان بیشتری می‌توانستند برای هر موقعیتی خوب لباس بپوشند.

دهه 1930

مد زنانه به آرامی از ظاهر پسرانه دهه قبل به شبح زنانه اوایل دهه سی تبدیل شد. یکی از مهم‌ترین روندها، برش بایاس بود، تکنیکی که به پارچه اجازه می‌دهد تا روی بدن بپوشد .

علاوه بر این، سینمای دهه 30 و به طور خاص هالیوود تأثیر زیادی بر مد داشت. ستاره های سینما مانند گرتا گاربو، مارلین دیتریش و بت دیویس، در میان دیگران، به برخی از اولین نمادهای سبک هالیوود تبدیل شدند.

دهه 1940

با شروع جنگ جهانی دوم که منجر به کمبود مواد و جیره‌بندی شد، مد با یونیفرم برای مردان و زنانی که در طول جنگ خدمت می‌کردند و لباس‌های کاربردی برای سایر شهروندان عملی شد. ظاهر معمولی شانه‌های بالشتک‌شده، کمر قوز کرده و خطوط لبه زیر زانو بود.

یکی از نتایج جیره بندی، اختراع بیکینی در سال 1946 توسط ژاک هایم (آن را "اتوم" نامیدند، نشان می دهد که بیکینی به اندازه یک اتم کوچک است) و لوئیس ررد (او از یک جزیره مرجانی در جزایر مارشال الهام گرفته شده بود) بود. که ایالات متحده هدف قرار دادن بمب‌های اتمی خود را انتخاب کرده است) "اتم" و "بیکینی" توسط هر دو طراح به عنوان استعاره‌ای از این انفجار تلقی می‌شدند. تأثیر دقیق بیکینی بر مد و جامعه در دهه 40.

پس از جنگ، کریستین دیور (ما در اینجا تاریخچه کریستین دیور را پوشش دادیم) نماد نمادین "نگاه جدید" خود را در سال 1947 معرفی کرد که یک طراحی پیشگامانه بود، بسیار جلوتر از زمان خود با کمر بسته و دامن کامل تجسم یافته بود. دنیای مد هرگز چنین طرح‌های استادانه‌ای را ندیده بود که از پارچه‌های فراوان برای ایجاد ظاهر مجلل و زیبا برای تجلیل از زنان استفاده می‌کرد. در زمانی که قبل از جنگ پر از جیره بندی بود، استفاده از این همه پارچه غیرمعمول بود. اما دیور می خواست زندگی پس از جنگ را جشن بگیرد و زیبایی و زنانگی زنان را در آغوش بگیرد و دوباره شادی و اسراف را تشویق کند.

دهه 1950

پس از سال‌ها جنگ که با جیره‌بندی و سایه‌های نسبتاً سختگیرانه و هوشیار مشخص شد، زنان تمایل داشتند لباس بپوشند و شیک به نظر برسند. و بنابراین، دهه 50 با سیلوئت های زنانه و ظریف، با کمرهای بریده شده و لباس ها و دامن های کامل مشخص شد.

"نگاه جدید" دیور محبوبیت خود را حفظ کرد. با این حال، دهه شاهد ظهور شبح‌های دیگری نیز بود که در مقابل صاف‌تر و باریک‌تر بودند. یک مثال خوب، «لباس گونی» کریستوبال بالنسیاگا در سال 1957 است. این طراحی مد جهان را شوکه کرد، زیرا او پیشگام بود که تا به حال در مد لباس زنانه دیده نشده بود. او با شانه‌های پهن و شکل‌های جعبه‌ای لباس گونی به مسیری کاملاً متفاوت از دیور رفت. برخلاف دیور، بالنسیاگا با دستکاری ماهرانه پارچه به لباس ها و دامن های خود حجم داد. در حالی که دیور برای دستیابی به حجم باید به کرست داخلی و زیر دامن های چند لایه تکیه می کرد. تفاوت دیگر بین آنها وزن است: لباس مجلسی Balenciaga تنها 2.2 پوند است. در حالی که لباس دیور بیش از 9 پوند وزن دارد.

یکی دیگر از طراحانی که رقیب ظاهر جدید دیور بود، کوکو شانل بود. او کسب و کار خود را در سال 1954 بازگشایی کرد و ظاهر باریک خود را با کت های جعبه ای و دامن های راسته دوباره معرفی کرد.

همانطور که می بینید، دهه 50 دیور، بالنسیاگا و شانل را به عنوان رهبران مد لباس پاریس به ارمغان آورد. با این حال، روشی که آنها مد زنان را متحول کردند کاملاً متفاوت است.

دهه 1960

در سال های اولیه دهه، مد در امتداد خطوط دهه 1950 ادامه یافت. بانوی اول ژاکلین کندی نماد سبک بود. و Hubert de Givenchy و Cristobal Balenciaga طراحان اصلی بودند که ظاهر زنانه را که هنوز در مد است رواج دادند.

اواسط دهه به "دهه شصت نوسانی" معروف بود - یک پدیده فرهنگی که بر جوانان تمرکز می کند، موسیقی و مد را برجسته می کند. Mary Quant، André Courrèges، Pierre Cardin و Paco Rabanne از جمله اولین طراحانی بودند که نیازهای زنان مدرن را با ایجاد لباس هایی که در عین کاربردی بودن احساس آزادی، جسارت و سرگرمی داشتند، درک کردند و اغلب هنجارهای جنسیتی مرسوم را زیر سوال بردند.

اولین طرح انقلابی دامن کوتاهی بود که اختراع آن به مری کوانت و آندره کورژس نسبت داده می شود.
مری کوانت سهم خود را در آزادی جنسی زنان با شلوار و شلوار گرم کرد، همان‌طور که ایو سن لوران اولین لباس تاکسیدو را برای زنان اختراع کرد. با محبوبیت ظاهرهای آندروژن، حتی مدل ها نیز تغییر کردند. سرشناس ترین مدل آن دوره توئیگی بود.

مواد نوآورانه جدیدی مانند اکریلیک، پلی استر، پی وی سی (پلی وینیل کلراید)، وینیل، لاکرا و فلزات معرفی شدند. رنگ های روشن جایگزین پالت هوشیار دهه های قبل شدند.

این دوران مد آینده نگر بود، زیرا طراحان از سفرهای فضایی و فناوری الهام گرفتند. همان‌طور که می‌توانیم با «چکمه‌های ماه» کورژ و «مجموعه ۱۲ لباس غیر پوشیدنی» رابان در سال ۱۹۶۶ ببینیم.

همچنین باید به پیر کاردین اشاره کنیم که از پاپ آرت و اپ آرت الهام گرفت تا با نقوش، هندسه و رنگ‌ها آزمایش کند. "لباس کارتنی تخم مرغی" او را از مجموعه برجسته "Cosmocorps" در سال 1968 و "لباس حباب" او را ببینید. Courrèges همچنین به کاوش در هندسه علاقه داشت و می خواست اشتیاق خود را به معماری در لباس های خود منعکس کند. این طراح لباس های خود را به شکل مربع، مثلث و ذوزنقه برش زد که همگی به اشکالی مبتکرانه و چشمگیر در نظر گرفته می شدند، و مفهوم زنانگی سنتی پس از دهه 50 را زیر سوال برد - زمانی که استفاده از شبح ساعت شنی عالی بود.

در اواخر دهه 1960، مد شروع به انتقال به سمت زیبایی شناسی هیپی کرد که راهی برای رد مد رایج بود. بله، اگرچه دهه 70 با ظاهر هیپی مرتبط است، اما در واقع در اواخر دهه 60 ظاهر شد.

دهه 1970

این دهه طیف وسیعی از مدهای محبوب را شاهد بود. البته، سبک هیپی مد بود، به ویژه با لباس های دشتی که در مجموعه های مد بالا گنجانده شده بودند. تکه دوزی، قلاب بافی و بافندگی، گلدوزی و مواد مصنوعی که دهه 70 برای آنها به عنوان "دهه پلی استر" شناخته شد، روندهای رایج مد بودند.

بعداً در دهه، سبک هیپی جایی را برای ظاهر پر زرق و برق «دوران دیسکو» با طراح هالستون در جلو باز کرد.

در اوایل تا اواسط دهه هفتاد، برخی از طراحان به آزادی جنسی زنان پاسخ دادند. به عنوان مثال، در سال 1971، ایو سن لوران مجموعه‌ای با الهام از دهه 1940 به نام «لیبراسیون» را راه‌اندازی کرد و دایان فون فورستنبرگ «لباس پیچیده» خود را منتشر کرد.

سرانجام، لباس‌های ورزشی، بار دیگر مانند دهه‌های ابتدایی قرن بیستم، وارد مد زنان شدند. بیشتر توسط نورما کمالی با نماد "کت کیسه خواب"، عرقیات و مجموعه ای از لباس ها و کت و شلوارهای "پاراشوت" محبوب شد.

دهه 1980

دهه 80 دهه تحول فرهنگی و بیان فردیت بود. مردم دیگر ترسی نداشتند که همان چیزی باشند که هستند و این ذهنیت در انتخاب مد آنها منعکس می شد. آنها سبک های عجیب و غریب را دوست دارند، رنگ های جسورانه و لوازم جانبی ضروری بودند. لباس‌های نئون و لباس‌های سرهنگی نیز یک چیز بودند. کریستین لاکروآ، ژان پل گوتیه، ورساچه و کارل لاگرفلد برای Chanel، در میان دیگر طراحان مد، به این روند واکنش نشان دادند.

محبوبیت روزافزون تناسب اندام که در فیلم‌های نمادینی مانند «رقص کثیف» و «فلش‌بک» دیده می‌شود، الهام‌بخش سویشرت‌های بدون سرشانه، شورت‌های ورزشی، اسپندکس، شلوارهای ساق پا، گرمکن‌های پا و هدبند بود.

موسیقی در دهه 1980 تأثیر زیادی بر مد داشت: موسیقی پاپ (مدل موهای بزرگ، آرایش براق، جواهرات زیاد). پانک (لباس تارتان، داک مارتنز، چرم و تور ماهی (ویوین وست وود دهه را با لباس‌های ورزشی شیک و سبک ملایم "رومانتیک‌های جدید" با مجموعه "دزدان دریایی" در سال 1981 آغاز کرد) و هیپ هاپ (شلوار جین گشاد، کفش‌های کتانی و غیره) .

از آنجایی که زنان بیشتری شروع به کار کردند و پست های سطح بالا را اشغال کردند، به کمد لباس جدید نیاز داشتند. به این ترتیب بود که کت‌های با شانه‌های پددار (به کت و شلوارهای امانوئل اونگارو و تیری موگلر مراجعه کنید)، اکسسوری‌های جسورانه و کفش‌های پاشنه بلند وارد بازار شدند. پرنسس دایانا، نانسی ریگان و مارگارت تاچر همگی روند مد "کت و شلوارهای قدرتی" را رایج کردند.

از سوی دیگر، طراحان آمریکایی مانند پری الیس و رالف لورن به سبک کلاسیک‌تر و غیررسمی‌تر با «ظاهر آمادگی» روی آورده‌اند. که تحت تاثیر سبک سنتی Ivy League و Seven Sisters Style و همچنین لباس اشراف بریتانیایی اوایل قرن بیستم بود.

در نهایت، یک نوع جدید تکان دهنده از مد از ژاپن ظهور کرد و با سبک های غربی متفاوت بود. طراحانی مانند Rei Kawakubo از Comme des Garçons و Yohji Yamamoto از ساختارشکنی، نسبت‌های اغراق‌آمیز و رنگ مشکی به عنوان رنگ جدید استفاده کردند.

دهه 1990

آغاز دهه 1990 اوج دوران سوپرمدل بود. لیندا اوانجلیستا، سیندی کرافورد، نائومی کمبل و کریستی تورلینگتون که به عنوان "سوپر مدل های اصلی" شناخته می شوند، در میان مشهورترین آنها بودند.

ظاهر لباس‌های ورزشی دهه هشتاد تا اوایل دهه نود ادامه یافت و شورت‌های دوچرخه‌سواری، ساق‌های شلواری، کفش‌های کفش زنانه و سوئیشرت‌های بزرگ همچنان انتخاب‌های مورد علاقه زنان جوان بودند.

سپس، به سمت سبک گاه به گاه لباس پوشیدن و مینیمالیسم مد کنید. لباس اسلیپ بزرگترین ترند مد بود. مدل‌های شیک هروئینی جایگزین سوپرمدل‌ها شدند، مدلی که کیت ماس ​​آن را تجسم کرد.

سه خرده فرهنگ اصلی دهه 90 مد گرانج بود که توسط مارک جیکوبز و الکساندر مک کوئین پیشگام شد (شلوار جین گشاد، کهنه، پیراهن فلانل، داک مارتنس و چکمه‌های درشت) سبک پرپی، (پیراهن‌های سایز بزرگ، شلوار جین قدبلند). ، مینی دامن چهارخانه) و پانک (چرم مشکی). ژاکت، شلوار جین پاره، گردنبند چوکر). علاوه بر این، زنان لباس‌های سرپوشیده، الگوهای چرخشی، طرح پلنگی، اسکرانچی،

باندانا، تاپ‌های کراپ، رنگ‌های کراوات...

صنعت موسیقی و فیلم با فرزند Destiny، The Spice Girls، Clueless، The Fresh Prince of Bel-Air، بریتنی اسپیرز... بر این روندهای مد محبوب دهه 90 تأثیر گذاشت.

دهه 2000

مد در ظهور قرن بیست و یکم شبیه به مد اواخر دهه 1990 بود. اما به دلیل جهانی شدن و ظهور مد سریع، زمانی که لباس‌های مقرون‌به‌صرفه الهام‌گرفته از طرح‌های باند فرودگاه را می‌توان در فروشگاه‌های بزرگی مانند Mervyn’s، J.C. Penney و Macy’s یافت) روند مد حتی گسترده‌تر شد. علاوه بر این، افراد مشهور و شخصیت‌های برنامه‌های تلویزیونی مانند The OC، One Tree Hill و Gossip Girl نمادهای سبک دهه بودند و افراد زیادی را تحت تأثیر قرار دادند.

مد همچنین با توسعه سریع فناوری مشخص شد که به مد تبدیل شد. فیلم ماتریکس به طور خاص الهام بخش تعدادی از طراحان مانند Balenciaga، Calvin Klein و Yves Saint Laurent شد تا از رنگ مشکی برای مجموعه های پاییز 2001 استفاده کنند.

پس از حوادث غم انگیز 11 سپتامبر، مد به محافظه کاری، لباس های غیررسمی و لباس های اوقات فراغت بازگشت و غالب ترین کالا شلوار جین بود. استایل آن در طول سال ها تکامل یافته است: شلوارهای دمپایی زنگوله ای، شلوار جین لاغر، پاره شده یا به شکلی دیگر. آنها به یک کالای قابل قبول برای پوشیدن تقریباً در همه موارد تبدیل شدند. کفش های کتانی بخش مهمی از ظاهر بودند، به خصوص کفش های رترو نایک ایر جردن و آدیداس ییزیس. پاشنه های پلت فرم و چکمه های Ugg نیز مد بودند. یکی دیگر از لباس های مد روز، لباس ورزشی بود که توسط افرادی مانند جنیفر لوپز، پاریس هیلتون، بریتنی اسپیرز و بازیگران زن سریال های تلویزیونی پوشیده شد.

ظاهر غالب این دهه، ظاهر بوهمی (یا بوهو) بود که جایگزین ظاهر گرانج دهه نود شد (لباس های قدیمی و دست ساز در مد بود)، هیپ هاپ، لباس های خیابانی، Y2K، صحنه، ایمو، و لباس های ورزشی. این خرده فرهنگ های مختلف دهه 2000 به طرق مختلف بر مد تأثیر گذاشتند.

دهه 2010

در طول دهه 2010، بسیاری از زنان از لباس های ورزشی نه فقط برای ورزش، بلکه به عنوان لباس های روزمره استفاده می کردند. این سبک که در دهه قبل با لباس‌های ورزشی پدیدار شد و به عنوان athleisure شناخته شد، در دهه 2010 نیز ادامه یافت.

اگرچه پیش از این افراد مشهور تا حدی روندها را دیکته می کردند، اما در دهه 2010، به دلیل ظهور رسانه های اجتماعی، این بلاگرها و تأثیرگذاران مد بودند.

همچنین از دهه 1980 بازگشتی به حداکثر گرایی وجود داشت. یک لحظه مهم در سال 2015 بود که الساندرو میکله به عنوان مدیر خلاق گوچی (در اینجا در مورد تاریخچه گوچی صحبت کردیم) و رنگ های روشن و بافت های جسورانه را به مجموعه ها آورد. طراحان دیگری مانند دمنا گواسالیا برای بالنسیاگا و هدی اسلیمان در ایو سن لوران از این روند حمایت کردند.

در نهایت، علاوه بر خود روندها، دهه 2010 تمرکز بیشتری بر مسائل پایداری داشت. هم مصرف کنندگان و هم شرکت ها شروع به صحبت در مورد تأثیر مد بر محیط زیست و شرایط کاری کارگران کارخانه کردند.

دهه 2020

شیوع کووید تأثیر طولانی مدتی بر مد داشت. مردم لباس‌های دنج و کاربردی را انتخاب کردند و لباس‌های فعال دوباره به یک روند مد تبدیل شد. ارزش راحتی پس از قرنطینه همچنان ادامه داشت، بنابراین مینیمالیسم دهه 90 دوباره ظاهر شد. تا کنون، دهه 2020 نیز روندهای مشخصه دهه های دیگر را به ارمغان آورده است، مانند لباس ها و دامن های مینی از دهه 60 و روند Y2K از دهه 2000. بیایید ببینیم سال های آینده دهه چه خواهد شد.

ادامه دارد 

در مورد تاریخچه مد بیشتر بخوانید :

بخش دوم از تاریخچه و داستان برند پرادا (2024-25)

داستان و تاریخچه برند پرادا

ادامه داستان و تاریخچه برند پرادا قسمت دوم (2024-25)

تاریخچه کوتاه منسوجات ژاپنی (2023 )