گالری دیور x پیتر لیندبرگ: محبت آمیزترین دیدگاه از مد (2024-25)

۰۹ دی ۱۴۰۳ عکاسی و اخبار عکاسی و نمایشگاه های عکاسی ، اخبار صنعت مد ، عکاسی مد ، برند ، رنگ ، با ، برای ، اهمیت عکاسی و عکاسی مد ، زیبایی شناسی در هنر عکاسی و عکاسی مد

تصویر fashionnetwork.com

مجله بنیادی

گالری دیور x پیتر لیندبرگ: محبت آمیزترین دیدگاه از مد

نزدیکترین خویشاوند خلاق مد، عکاسی است و کمتر عکاسی در دنیای مد بیشتر از پیتر لیندبرگ، موضوعی که در نمایشگاه مهمی که در حال حاضر در گالری دیور در پاریس برگزار می شود، دوست داشته شده اند.

این نمایشگاه با عنوان "Galerie Dior x Peter Lindbergh" یک نمایشگاه منحصربه‌فرد است که هم به خاطر مفهومش و هم به دلیل کیفیت قابل توجه عکاسی به نمایش درآمده. به طرز شگفت انگیزی، عکس های لیندبرگ با خلاقیت های شیک و لوکس پیش از پورتر ارائه می شود که تصاویر نمادین او برای مجلات مد، کمپین های تبلیغاتی و پروژه های خاص گرفته شده است.

ارتباط لیندبرگ بزرگ فقید با این خانه به دهه 1980 برمی گردد، زمانی که او برای اولین بار شروع به فیلمبرداری از دیور در زمانی که مارک بوهان طراح آن بود، کرد. متعاقبا، کار با مد دیور که توسط Gianfranco Ferré، John Galliano، Raf Simons و Maria Grazia Chiuri طراحی شده است.

تصویر pinterest.com

اگرچه لیندبرگ بیشتر به خاطر عکاسی سیاه و سفیدش شناخته می‌شود، اما در تماشای لنزهای نمایشی رنگارنگ گالیانو عالی بود. مانند عکسی درخشان از شالوم هارلو که در حال تقلید از یک زن کشنده چینی است، در لباسی به نام Alcée که توسط گالیانو از مد لباس Dior 1997 ساخته شده است - جایی که عکس 7 فوتی در پشت لباس واقعی قرار گرفته است. یا لباس‌های آژیر خیره‌کننده گالیانو با کرست‌های ساخته شده توسط جواهرساز گوسنز، که در عکسبرداری Vogue Italia روی مدل‌های Kusudi و Kiku پوشیده شده است. در حالی که ماریون کوتیار بسیار جوان به برج ایفل چسبیده است، با کت و دامن پلیسه گالیانو دیور تقریباً فرشته به نظر می رسد.

جانشین بوهان، فره، در یک عکس سیاه و سفید تاثیرگذار از کارولین مورفی به رسمیت شناخته می شود. این لباس که در یک لباس گالا با طرح گل‌های ارگانزا برای یک شب افتتاحیه پر زرق و برق فصل در لا اسکالا یا اپرای متروپولیتن ساخته شده است، تصویری حساس از زیبایی بزرگی است که متفکر نشسته است.

علاوه بر این، لیندبرگ طیف گسترده‌ای داشت: از دیدگاه اکسپرسیونیستی‌اش از یک لباس کرست بدون بند فوق‌العاده توسط راف سیمونز که از گلدوزی‌های گل‌دوزی ابریشم، پنبه و پوست بره ساخته شده بود، که در ساحل ناهموار کنار صخره استراحتگاه نرماندی Ault عکس گرفته شده بود. به ظرافت یک چاپ پیش از رافائلی از ریان ون رومپای در ظاهر الهه یونانی شیفون توسط چیوری.

در نهایت، کلید عکاسی عالی، به خصوص برای پرتره یا مد، ارتباطی است که یک عکاس با سوژه برقرار می کند. از این نظر لیندبرگ رقبای کمی دارد. آدم احساس می‌کند که همه این مدل‌های زیبا در شرکت او کاملاً راحت بودند، بدون ترس از استثمار شدن. عکس‌های صادقانه حتی آن‌ها را نشان می‌دهد که با پیتر از طریق لنز یاب نگاه می‌کنند، یا از یک خنده خوب لذت می‌برند. زیبایی آنها همیشه مورد احترام است، هرگز ارزان نمی شود. در عصر MeToo و یک طراح فمینیست در دیور، کل آثار پیتر لیندبرگ بیان ایده آلی در عکاسی مد به نظر می رسد.

در داخل نمایشگاه "Galerie Dior x Peter Lindbergh" - با احترام

لیندبرگ که در سال 1944 در اواخر جنگ جهانی دوم در لهستان تحت اشغال آلمان متولد شد، قبل از تحصیل در آکادمی هنرهای زیبای برلین به عنوان یک کمد پنجره کار کرد. در طول زندگی حرفه ای او، سواحل وسیع شمال آلمان، زباله های جنگ و شهرهای صنعتی منطقه بر کار او تأثیر گذاشت. او سبک خود را در دهه 70 برای مجله خبری بزرگ هامبورگ Der Stern تقویت کرد و سپس در دهه 80 به عنوان یک خالق جلد همیشگی برای Vogue و Harper's Bazaar تبدیل شد، افساری که تا زمان مرگ ناعادلانه او در سن 74 سالگی در سال 2019 ادامه داشت. با گذشتن او همچنان هنرمندانه صعود می کرد.

به قدری که در سال 2018، این خانه به پیتر لیندبرگ کارت سفید داد تا 80 ظاهر نمادین از دیور را با نیکون محبوبش در خیابان‌های خاکی نیویورک و اطراف میدان تایم به تصویر بکشد. کمال با نقص روبرو می شود و فرصتی برای لیندبرگ برای عکاسی از مدی که به ایو سن لوران و حتی موسیو دیور بازمی گردد - دو تا از لباس های مشکی کوچکشان که در جمعیت دیوانه منهتن دیده می شوند.

لیندبرگ در نقل قولی در یکی از تابلوهای توضیحی اظهار داشت: «مسئولیت عکاسان امروز این است که زنان را از وحشت جوانی و کمال رها کنند.» دیور

در یک کلام، نمایشگاهی که باید دید، جایی که ازدواج مد و عکاسی توسط یک عکاس واقعا چیره دست به پایان می رسد.

FASHIONNETWORK.COM

در مورد برند دیور بیشتر بخوانید :