سبک های انتزاعی و تاثیرات این سبک ها بر صنعت مد ، بخش دوم (2024-25)

 

 

مجله بنیادی 

 

اکسپرسیونیسم انتزاعی چیست؟

 

اکسپرسیونیسم انتزاعی یک جنبش در یک جنبش است و به عنوان موج دوم هنر انتزاعی در نظر گرفته می شود که در دهه 1940 وارد شد و مرکز آن در شهر نیویورک بود. این اولین جنبش هنری آمریکایی بود که به شدت تحت تأثیر سوررئالیسم قرار گرفت و با مدعی هنرمندانی مانند جکسون پولاک، مارک روتکو و ویلم دی کونینگ، به نفوذ بین المللی دست یافت. این سبک به سرعت به دلیل آنارشی بودن و نیهیلیستی بودن شهرت پیدا کرد. پر از انرژی و شدت نقاش جی مایزر، بی قانونی اکسپرسیونیسم انتزاعی را درک کرد وقتی گفت: «بهتر است روح باشکوه دریا را به تصویر بکشیم تا تمام امواج کوچک آن را نقاشی کنیم

 

متیو دیبل یکی از هنرمندان معاصر است که ردای اکسپرسیونیسم انتزاعی را به دوش می کشد. پس از گذراندن دهه ها کار در ساخت و ساز، او حس محکمی از فرم و ساختار را در حرفه جدید خود به عنوان یک هنرمند وارد می کند. داچ لشگری از علائم سیاه و خاکستری را می بیند که به شدت روی بوم می رقصند. قطعه احساس سریع و سرکشی می کند، گویی که سایه ها آزاد شده اند. رهایی از ساختار خفه کننده با این حال، شکسپیر هار، فرم و بی شکلی را با انبوهی از ضربات قلم موی پرانرژی و تکان دهنده که با خطوط تمیز قوی آرام شده و در جای خود حک شده اند، در هم می آمیزد.

 

عکاسی انتزاعی چیست؟

 

عکاسی انتزاعی زمانی است که عکاسان زیبایی شناسی و تکنیک های جنبش هنر انتزاعی را جذب و تکرار می کنند. این عکاسان از ترکیبی از اشیاء روزمره، صحنه ها و تکنیک های عکاسی برای ایجاد تصاویری منطبق با انواع دیگر هنرهای انتزاعی استفاده می کنند.

 

عکاسانی مانند باربارا کرین که در سال 2019 درگذشت، از نماهای نزدیک شدید، سایه های اغراق آمیز و نوردهی بیش از حد برای ایجاد زیبایی شناسی تجربی استفاده کردند که منظره سنتی شهر را تحریف کرد. در مجموعه حلقه او، آسمان خراش ها و بلوک های آپارتمانی به تصاویر انتزاعی هندسی با کنتراست بالا تبدیل شدند. او در سال 2002 گفت: «اگرچه بر تجربیات گذشته خود بنا می‌کنم، اما سعی می‌کنم عادت‌های قبلی دیدن و فکر کردن را ریشه کن کنم. "

 

 

 

مانند کرین، کیمبرلی پوپ نیز از دوربین خود برای باز کردن راه های جدید دیدن استفاده می کند. مناظر او بیشتر تداعی کننده نقاشی های روتکو هستند تا مناظر اقیانوسی که در واقع هستند و اکسپرسیونیست انتزاعی آمریکایی یکی از تأثیرات اصلی او است. در Into The Blue، دو خط زرد پررنگ، افق را در مقابل پس‌زمینه‌ای از رنگ آبی چند رنگی مشخص می‌کنند و Remains of the Day نیز یک دریای آرام و خاکستری را در خط افق مشاهده می‌کند. در پل، این افق توسط نورهای نئونی دور و مخدوش قطع می شود.

 

هنر انتزاعی، نقاشی، مجسمه سازی، یا هنر گرافیک که در آن به تصویر کشیدن چیزهایی از جهان مرئی نقش کمی دارد یا هیچ نقشی ندارد. تمام هنرها عمدتاً از عناصری تشکیل شده است که می توان آنها را انتزاعی نامید - عناصر فرم، رنگ، خط، لحن و بافت. قبل از قرن بیستم، این عناصر انتزاعی توسط هنرمندان برای توصیف، تصویرسازی، یا بازتولید جهان طبیعت و تمدن بشری به کار می‌رفتند - و بیان بر عملکرد بیانی غالب بود.

 

هنر انتزاعی به معنای دقیق آن ریشه در قرن نوزدهم دارد. دوره ای که مشخصه آن مجموعه وسیعی از هنرهای بازنمایی استادانه بود که به خاطر نشان دادن حکایت تولید شد، تعدادی نقاش را نیز تولید کرد که مکانیسم نور و ادراک بصری را بررسی کردند. دوره رمانتیسم ایده هایی در مورد هنر مطرح کرده بود که تأکید کلاسیک گرایی بر تقلید و ایده آل سازی را انکار می کرد و در عوض بر نقش تخیل و ناخودآگاه به عنوان عوامل خلاق اساسی تأکید می کرد. بتدریج بسیاری از نقاشان این دوره به پذیرش آزادی جدید و مسئولیت‌های جدید در آمیختگی این نگرش‌ها پرداختند. بیانیه موریس دنیس در سال 1890، "باید به خاطر داشت که یک عکس - قبل از اینکه یک اسب جنگی، یک برهنه یا یک نوع حکایت باشد - اساساً یک سطح صاف پوشیده شده با رنگ هایی است که به ترتیب خاصی ترکیب شده اند"، این احساس را خلاصه می کند. در میان هنرمندان سمبولیست و پست امپرسیونیست زمان خود.

 

با این حال، تمایز عمیقی بین انتزاع از ظواهر، حتی اگر تا حدی غیرقابل تشخیص باشد، و ساختن آثار هنری از اشکالی که از جهان مرئی بیرون نیامده اند، وجود دارد. در طول چهار یا پنج سال قبل از جنگ جهانی اول، هنرمندانی مانند رابرت دلونای، واسیلی کاندینسکی، کازیمیر مالویچ و ولادیمیر تاتلین به هنر اساساً انتزاعی روی آوردند. (به طور سنتی کاندینسکی اولین هنرمند مدرنی بود که در سال های 1910 تا 1911 تصاویر کاملاً انتزاعی و بدون اشیاء قابل تشخیص را نقاشی کرد. با این حال، این روایت بعدها به ویژه در قرن بیست و یکم با توجه دوباره به هنرمند سوئدی Hilma af مورد تردید قرار گرفت. کلینت.او اولین اثر انتزاعی خود را در سال 1906 نقاشی کرد، اما با هدفی متفاوت از دستیابی به انتزاع محض.) با این حال، اکثریت حتی هنرمندان مترقی، کنار گذاشتن هر درجه ای از بازنمایی را با نارضایتی می دیدند. در طول جنگ جهانی اول، ظهور گروه د استایل در هلند و گروه دادا در زوریخ، طیف هنر انتزاعی را بیشتر گسترش داد.

 

 

 

 

هنر انتزاعی بین جنگ جهانی اول و دوم شکوفا نشد. تحت تأثیر سیاست های توتالیتر و جنبش های هنری که تأکید تازه ای بر تصویرسازی دارند، مانند سوررئالیسم و رئالیسم انتقادی اجتماعی، توجه کمی به آن جلب شد. اما پس از جنگ جهانی دوم یک مکتب پرانرژی آمریکایی از نقاشی انتزاعی به نام اکسپرسیونیسم انتزاعی ظهور کرد و تأثیر گسترده‌ای داشت. شروع هنر انتزاعی در دهه 1950 یک رویکرد پذیرفته شده و به طور گسترده در نقاشی و مجسمه سازی اروپایی و آمریکایی بود. هنر انتزاعی بسیاری از مردم را متحیر کرده و در واقع گیج کرده است، اما برای کسانی که زبان غیر ارجاعی آن را پذیرفته اند، در ارزش و دستاوردهای آن تردیدی وجود ندارد. هنر مدرن یکی از موضوعات و هنرهای بسیار با اهمییت و پر کاربرد در بین دیگر هنر هاست.

 

هنر انتزاعی چیست؟ و چرا باید اهمیت بدهم؟

 

«هنر انتزاعی تقریباً یک قرن است که در یک شکل با ما همراه بوده است و ثابت کرده است که نه تنها محور دیرینه بحث‌های فرهنگی است، بلکه یک سنت حیاتی خلاقیت خود تجدید شونده است. ما می‌دانیم که کار می‌کند، حتی اگر هنوز مطمئن نباشیم که چرا اینطور است، یا دقیقاً از این واقعیت چه باید بگوییم.» -Pictures of Nothing: Abstract Art since Pollock اثر کرک وارندو

 

هنر انتزاعی چیست؟

 

ممکن است هنر انتزاعی را کاملاً دوست داشته باشید، از آن متنفر باشید یا دقیقاً نفهمید که چیست، اما از آنجایی که شروع به خواندن این مطلب کرده اید، حداقل می توانم فرض کنم که کنجکاو هستید در مورد این شکل هنری گیج کننده که از تعریف و طبقه بندی هنری طفره می رود.

 

هنر انتزاعی چیست؟ هنر Lascaux Abstract بیش از 100 سال است که وجود داشته است. برخی حتی ممکن است ادعا کنند که انتزاع با نقاشی های غار هزاران سال پیش آغاز شد - و در تمام این قرن ها در برابر تغییر جنبش های هنری، مانیفست ها و گواهی ها ایستادگی کرده است.

 

هنر انتزاعی

 

تعریف. انتزاع در لغت به معنای فاصله گرفتن یک ایده از مراجع عینی است. این بدان معناست که در هنرهای تجسمی، تصویر را از هر نقطه مرجع تحت اللفظی و بازنمایی دور می کنند. شما همچنین می توانید هنر انتزاعی را هنر غیر بازنمایی نامید.

 

نکات برجسته

 

اولین نشانه ها انتزاع را می توان در امپرسیونیسم، پست امپرسیونیسم و کوبیسم دنبال کرد. هر سه به تحقق این ایده کمک کردند که هنر می تواند غیرنماینده باشد.

 

جنبش. هنر انتزاعی مدرن در اوایل قرن بیستم متولد شد. برای روز خود کاملا رادیکال بود. هنرمندان شروع به ایجاد ایرادات ساده با اندک یا بدون ارجاع به دنیای "واقعی" کردند.

 

پدر. اولین هنرمندی که هنر انتزاعی را آنطور که ما می دانیم خلق کرد همیشه یک راز باقی خواهد ماند، اما واسیلی کاندینسکی اغلب توسط مورخان اعتبار می یابد زیرا او نقاشی هایی از اشکال شناور و غیربازنمایی در اوایل سال 1912 خلق کرد. کارهای او در نمایشگاه اسلحه خانه در سال 1913 انتزاعی را به آمریکا آورد. .

 

حال حاضر. هنر انتزاعی اکنون به اشکال مختلف در دنیای هنر زندگی می کند. دو بعدی و سه بعدی است. می تواند بزرگ یا کوچک باشد. هنر انتزاعی را نیز می توان با مواد و سطوح مختلف ساخت. می توان آن را در کنسرت با هنر بازنمایی یا کاملاً انتزاعی استفاده کرد. هنرمندانی که آن را ایجاد می‌کنند، اغلب بر روی سایر کیفیت‌های بصری مانند رنگ، فرم، بافت، مقیاس و موارد دیگر در کارهای غیر عینی خود تمرکز می‌کنند.

 

هنر انتزاعی چیست؟ ماندالا روی سنگ

با احترام به ساندرین پلیسیه

هنر انتزاعی چیست؟

- منابع اضافی -

 

 

 

 

 

 

4 تکنیک نقاشی انتزاعی | 12 نکته برای انتزاع آبرنگ

 

چرا باید اهمیت بدهم؟

 

علاقه مستمر به هنر انتزاعی در توانایی آن در الهام بخشیدن به کنجکاوی ما در مورد دامنه تخیل و پتانسیل ما برای ایجاد چیزی کاملاً منحصر به فرد در جهان نهفته است.

 

یک مانع بزرگ برای ساخت یک اثر هنری انتزاعی، مانعی در ذهن شماست که این سوال را مطرح می کند که آیا هنر انتزاعی یک شکل هنری مشروع است یا نه، حداقل برای شما مشروع است. این بلوک ممکن است به این دلیل باشد که شما هنوز از خود می‌پرسید: «آیا هنر انتزاعی واقعاً «هنر» است؟ احتمالاً فکر می کنید قبل از اینکه بتوانید به صورت انتزاعی کار کنید باید به رئالیسم تسلط داشته باشید؟ یا ممکن است نگران این باشید که دوستان و خانواده‌تان نپذیرند؟

 

 

 

بخش دوم از مطلب سبک های انتزاعی و تاثیرات آنها در صنعت مد 

ادامه دارد 

 

 

 

در مورد سبک های مختلف بیشتر بخوانید :

کاوش در سبک های جهانی به دلیل تأثیرات فرهنگی

چطور از مفاهیم هنری ( کانسپت ، آوانگارد ، و سبک های مختلف ) برای ایده پردازی کمک بگیریم ( 2022)

سبک ها و ایده های متنوع در صنعت مد برای افراد مختلف . مجله بنیادی ( مجله ای در حوزه مد و لباس )

 

 

 

 

نوشته های اخیر

دسته بندی ها

سبد خرید