اکسپدیشن : مد افراطی (2024-25)

۱۱ آذر ۱۴۰۳ طراحان لباس ، اخبار پاریس ، طراحی لباس ، رنگ ، طراحان لباس ، از ، چگونه

مجله بنیادی

سفر به محیط های شدید یک پدیده نسبتا مدرن است. سفر به قطب شمال و جنوب، مرتفع ترین قله کوه، اعماق اقیانوس و فضای بیرونی بیش از یک قرن است که به طور گسترده در مطبوعات پوشش داده شده است. اما تا دهه 1960 بود که این تلاش ها بر مد تأثیر گذاشت. Expedition: Fashion from the Extreme اولین نمایشگاه بزرگی بود که این موضوع جذاب را بررسی کرد.

مطالعات سیستماتیک جهان طبیعی در طول دهه 1700 به طور پیوسته افزایش یافت. در قرن نوزدهم، رشته های علمی جدید در حال ظهور بودند (مثلاً زیست شناسی تکاملی). انتشارات مهم چارلز داروین در مورد منشاء گونه ها (1859)، یکی از تأثیرگذارترین کتاب های روز خود، به میل به کشف محیط های شدید کمک کرد. اکسپدیشن ها به لطف نویسنده ژول ورن که اغلب از او به عنوان پدر داستان های علمی تخیلی یاد می شود محبوبیت بیشتری پیدا کردند. ورن به طرز قابل توجهی پیشگو، دهه ها قبل از اینکه به واقعیت تبدیل شود، فضا و سفرهای اعماق دریا را پیش بینی می کرد. کتاب‌های او، مانند از زمین تا ماه (1865) و بیست هزار لیگ زیر دریا (1870) بر اساس تحقیقات مجدانه آخرین اکتشافات بود، اما همچنین جذاب و هیجان‌انگیز بودند. بسیاری از کاوشگران تأثیر عمیق و طولانی مدت ورن را تأیید کرده اند - و آنها نیز به نوبه خود الهام بخش تمرین کنندگان در بسیاری از زمینه های خلاقانه از جمله مد بوده اند.

نمونه‌هایی از لباس‌های مد روز و الهام گرفته از قطب شمال که مربوط به دهه 1960 هستند، نادر هستند. در آن دهه، شیک پوشانی مانند مادام گرس شروع به طراحی لباس های اسکی آپری کردند که شبیه لباس هایی بود که برای کاشفان غربی طراحی شده بود و از لباس های اختراع شده توسط اینویت ها استفاده می شد. همچنین، Vogue و Harper's Bazaar مدل‌ها و عکاسان را به قطب شمال فرستادند تا تصاویری از دنیای ماورایی را که در میان کوه‌های یخ قرار گرفته‌اند، ثبت کنند. در طول دهه 1990 و اوایل دهه 2000، لباس‌های بومی از محیط‌های دورافتاده و یخی به طور فزاینده‌ای الهام‌بخش طراحان برجسته‌ای مانند ژان پل گوتیه، آیزاک میزراهی و یوهجی یاماموتو بودند. اخیراً، پارک‌های جوزف آلتوزارا و خلاقیت‌های خز مصنوعی کارل لاگرفلد برای شانل به اجناس شیک و جذاب تبدیل شده‌اند.

در دهه 1930 لباس های بیرونی ساخته شده با پرهای غاز و اردک تولید شد. اولین کاپشن پتنت شده و پر شده توسط ادی بائر در سال 1935 ساخته شد و در سال 1937، چارلز جیمز، شیک پوش انگلیسی-آمریکایی، اولین نسخه مد روز را طراحی کرد که از زیره یقه و ساتن ابریشمی سفید ساخته شده بود. محبوبیت لباس‌های پر شده زمانی افزایش یافت که در سال 1953، کوهنوردان ادموند هیلاری و تنزینگ نورگی اولین انسان‌هایی بودند که با موفقیت به قله اورست رسیدند. در دهه 1970، هم طراحان مد روز و هم شرکت‌های متخصص در پوشاک شدید محیطی، لباس‌های بیرونی پر از الیاف تولید می‌کردند. کت "کیسه خواب" نورما کمالی در اواخر دهه 1970 ظاهر شد و کت های "پافر" دهه 1990 تامی هیلفیگر توسط ستاره های هیپ هاپ پوشیده شد. بسیاری از طراحان، از Junya Watanabe گرفته تا Demna Gvasalia از Balenciaga، نسخه هایی از کت پر شده را ایجاد کرده اند.

طراحان مد جوان دهه 1960 شیفته «عصر فضایی» شدند، که با پرتاب ماهواره شوروی اسپوتنیک در سال 1957 آغاز شد و با آخرین ماموریت ناسا در ماه در سال 1972 به پایان رسید. کاردین مدهای پیشرفته ای را خلق کرد که به طرز چشمگیری بودند متفاوت از سبک‌های بزرگ و زیبای طراحان برجسته برجسته. آنها پاسخ فرانسه به جنبش جهانی جوانان بود که قبلاً در لندن ظهور کرده بود. مینی دامن‌ها و کت و شلوارهای پاریسی «عصر فضا» شیک و هندسی بودند که تقریباً منحصراً در رنگ‌های سفید و کم‌رنگ با تزئینات فلزی و پلاستیکی ارائه شده بودند. اگرچه لباس‌های عصر فضا نشان‌دهنده اعتلای فرهنگ جوانان بود، اما این لباس‌ها به زیبایی در سنت مد لباس جاودانه ساخته شدند.

کاوش در اعماق اقیانوس های زمین از نظر بسیاری به اندازه سفر به فضا چالش بزرگی است. پس از جنگ جهانی دوم، غواصان حرفه ای و آماتور شروع به استفاده از فناوری غواصی و لباس های مرطوب کردند. اکتشافات زیر آب گسترش یافت و در سراسر دهه 1960، لباس‌های مرطوب تنگ که توسط آبزیان مشهور پوشیده می‌شدند مقاومت ناپذیر بودند. Vogue و Harper's Bazaar مرتباً مدل‌هایی را با لباس‌های مرطوب رنگارنگ جدید با ماسک‌های صورت، عینک و باله‌های پر جنب و جوش نشان می‌دادند. در اواخر دهه 1980، تعدادی از طراحان مد شروع به آزمایش نئوپرن کردند. امروزه دیدن لباس‌هایی که از مواد مصنوعی با درخشندگی آبکی یا از مواد واقعی لباس‌های مرطوب ساخته شده‌اند، غیرعادی نیست. و اکتشاف اقیانوس بیش از مواد جدید الهام گرفته است. طراحانی مانند الکساندر مک کوئین با استفاده از تصاویر موجودات ماورایی و نورافشانی که در عمیق‌ترین محیط‌های اقیانوس زندگی می‌کنند، چاپ‌های درخشانی ساخته‌اند.

همانطور که مد برای کاهش تاثیر آن بر اکوسیستم شکننده زمین کار می کند، تفسیرهای خیالی از لباس های سفر با طرح های کاربردی تر و سازگار با محیط زیست جایگزین می شود. امروزه طراحان به طور فزاینده ای به مکاشفه ها، فناوری و تصاویر بصری اکتشافات علمی، هم در دنیای روزمره ما و هم از افراط، علاقه مند هستند.

The Musseum art FIT

در مورد صنعت مد بیشتر بخوانید :

روندهای صنعت مد در سال 2024 - لیست نهایی