مجله بنیادی
بررسی نمایشگاه Met: نمایش بهاره 2024
Sleeping Beauties: Reawakening Fashion صدای خش خش تافته ابریشم و رایحه یک شهروند نیویورکی را تداعی می کند.
لباس های ساخته شده از شن، کرست و ژست های قدرت: مت گالا
صدای خش‌خش ابریشم، صدای صدف‌های دریایی و عطر شیرین گل‌ها. همه این جلوه های جذاب، به علاوه بسیاری دیگر، اکنون بازدیدکنندگان را به نمایشگاه مد بهاری جاه طلبانه موزه هنر متروپولیتن دعوت می کند.
این نمایش با عنوان Sleeping Beauties: Reawakening Fashion، قصیده‌ای از جنبه‌های چندحسی مد است که تمرکز خود را به بوها، صداها و بافت‌های تداعی‌کننده برخی از لباس‌ها و اکسسوری‌هایی که از مجموعه موزه کشیده شده است، تغییر می‌دهد. در عصری که رسانه‌های اجتماعی مد را به پیکسل‌های صفحه تبدیل کرده‌اند، این جذابیت Met را برای تعامل با آن در دنیای فیزیکی در نظر بگیرید.
مکس هولین، مدیر اجرایی و رئیس Met در بیانیه‌ای رسانه‌ای چند ساعت قبل از اینکه مت گالا جلوی موزه را بچرخاند، گفت: «یک نقاشی توسط یک هنرمند کشیده می‌شود تا به آن نگاه کند، و بلافاصله روی دیوار می‌نشیند تا ما به آن فکر کنیم. قدم به برترین فرش قرمز جهان گذاشت. «یک لباس برای پوشیدن، برای حرکت در فضا ساخته شده است. وقتی یک اثر مد وارد مجموعه Met می شود، تبدیل به یک شی می شود. شما دیگر نمی توانید آن را لمس کنید، دیگر نمی توانید آن را حس کنید، نه آن طور که خالق اصلی در نظر گرفته است. این نمایشگاه یک آزمایش بزرگ چند حسی و جشنی از ابعاد متعدد تجربه مد است.
این چالشی بود برای اندرو بولتون، متصدی نمایش، و تیمش، که 250 لباس و لوازم جانبی را به نمایش گذاشتند که دوره ای به چهار قرن قبل را نشان می دهد، در کنار 75 خرید جدید که برای این نمایش ساخته شده است.
سلبریتی‌ها در مراسم مت گالا با مد بالا شرکت می‌کنند - همانطور که اتفاق افتاد
آن‌ها از فناوری‌های قدیمی و جدید استفاده کرده‌اند تا تجربیات حسی مرتبط با قطعات نمایش‌داده‌شده را تداعی کنند. تابلوهای افتتاحیه را در نظر بگیرید: لباس مجلسی از چارلز فردریک ورث، آرایشگر بریتانیایی که قدمت آن به دهه 1880 برمی گردد، آنقدر ظریف که به صورت افقی چیده شده است (در موقعیتی که باعث می شود موزه این لباس های ظریف را «زیبای خفته» بنامد). در آن سوی آن یک مجسمه سه بعدی متحرک قرار دارد که در نسخه ای از همان لباس می رقصد.
بولتون در سخنان صبحگاهی خود گفت: «مد موجود زنده‌ای است که بیشتر حواس ما را برای درک کامل و عالی‌ترین درک نیاز دارد». «مد حواس لامسه، بویایی، شنوایی و گاهی اوقات حتی چشایی را برمی انگیزد. به جز بینایی، که در واقع در بافت موزه تقویت و تقویت می شود، همه حواس دیگر ما کاهش یافته یا به خطر می افتد. آنچه زمانی بخشی حیاتی از تجربه زیسته ما بود، تبدیل به یک اثر هنری بی‌جان می‌شود.»
یک لباس الکساندر مک کوئین که از صدف تیغ ساخته شده است
مشاهده تصویر به صورت تمام صفحه
یک لباس الکساندر مک کوئین که از صدف تیغ ساخته شده است. عکس: جاستین لین/EPA
تیم او با استفاده از تکنیک های هوشمندانه به این اشیا جان تازه ای می بخشد. اتاقی اختصاص داده شده به سبک جسورانه ملیسنت راجرز اهل نیویورک، دارای عطری است که برای یادآوری عطر او که از مولکول های موجود بر روی لباس ها و کلاه های نمایش داده شده است، استفاده می شود. نکاتی از عطر او با تکه هایی از بوهای طبیعی بدن او که تحت تأثیر آنچه که خورده، نوشیده و سیگار می کشد، مخلوط شده است.
صدای تاب خوردن تافته ابریشم (معروف به "اسکروپ") در کنار نمایش لباس های بزرگ شنیده می شود. سپس صدای جیر جلیقه های صدف دریایی در کنار لباس آستین دار غلاف الکساندر مک کوئین است.
این نمایشگاه با موضوعات طبیعت برگزار می شود: گل ها، حشرات، پرندگان، دریا و غیره. در حالی که دو ایده متداخل - تجربه حسی و جهان طبیعی - ممکن است گاهی گیج کننده باشند، هنر و مهارت اشیاء نمایش داده شده به عنوان یک خط عبور عمل می کند. به عنوان مثال، بخش بزرگی به گل ها اختصاص داده شده است: از چاپ گلدار دیجیتالی تار روی لباس Loewe گرفته تا کت دوزی شده ایو سن لوران که از زنبق های ون گوگ الهام گرفته شده است.
در اتاق‌های دیگر لباس‌های مک‌کوئین وجود دارد که به نظر می‌رسد از بال‌های پروانه ساخته شده‌اند و طرح‌های Dries Van Noten که به نظر می‌رسد با بال‌های سوسک رنگین کمانی تزئین شده‌اند. دو لباس از طراح ایرلندی ریچارد مالون شبیه موج‌های اقیانوسی به نظر می‌رسند که بدن را پیله می‌کنند، در حالی که یک کت پشمی سرمه‌ای از جاناتان اندرسون از لیبل اسپانیایی Loewe (حامی نمایشگاه امسال) که با همکاری طراح زیستی Paula Ulargui ساخته شده است، دارای علف زنده است. در جلوی آن رشد می کند که در نهایت پژمرده می شود و می میرد، به نشانه عشق مد به چیزهای زودگذر.
گالری پایانی شامل یک لباس عروسی ساده و در عین حال دراماتیک است که ناتالی پاتر در مراسم عروسی خود در سال 1930 پوشید، همراه با قطاری که از پله‌های زیادی باز می‌شود. این مانکن با یک ربات چت هوش مصنوعی سفارشی، طراحی شده توسط OpenAI، همراهی می شود که برای پاسخ به سؤالات در مورد پاتر و زندگی او آماده شده است.
چیزهای زیادی برای لذت بردن در این نمایشگاه وجود دارد، از لباس های رو به زوال که به ندرت در عموم دیده می شود، تا طرح های نوآورانه از طراحان معاصر، تا خود فرض - که مد، در نهایت، انسانی ترین تلاش های طراحی است، که به تعامل آن بستگی دارد. بدن انسان این احساسی است که توسط بولتون تکرار شده است. او گفت: «نمایشگاه یادآور این است که لباس‌های موزه، علی‌رغم اینکه برای یک خواب ابدی مقدر شده‌اند، تاریخ حسی خود را فراموش نمی‌کنند.» در عوض، این تاریخ‌ها در درون تارهای وجودشان گنجانده شده‌اند و صرفاً نیازمند فعال‌سازی مجدد از طریق ذهن و بدن، قلب و روح کسانی هستند که مایل به باور به جادو هستند.»
