مجله بنیادی
این ژاکت که در اصل متعلق به ورزشکاران لیگ آیوی بود، تجسم هایی از شرکت هایی مانند Salt-N-Pepa، Palace و Prada را دیده است. و اکنون نسخه NFT لویی ویتون 7000 پوند است
تعداد کمی از این لباس ها به عنوان نمادین - یا کاملاً آمریکایی - به اندازه ژاکت کلاسیک وجود دارد. با این حال، اخیراً، تا حدی به لطف شرکت قدرتمند ایتالیایی پرادا، که در هفته مد میلان در ماه فوریه، ظاهری کاملاً چرمی از آن به نمایش گذاشت، بازگشته است. همچنین در همکاریهای اخیر بین Gap و Palace و Supreme و MM6 Maison Margiela نقش محوری داشته است. حتی فضای دیجیتال هم امن نیست: لویی ویتون یک نسخه "فیگیتال" - با نام NFT (توکن غیرقابل تعویض) - نسخه ای از یک ژاکت دانشگاهی از مجموعه FW24 طراحی شده توسط فارل را به فروش رسانده است - شما باید داشته باشید و نگیرید به قیمت نزدیک به پوند. 7000
.
به لطف آستینهای چرمی دو رنگ و بدنه پشمی جوشانده، فوراً قابل تشخیص است، این ژاکت دانشگاهی به عنوان نماد مردانگی جوک در فیلمهای کلاسیک مانند گرگ نوجوان و باشگاه صبحانه عمل کرده است و توسط مایکل جکسون بر روی صحنه پوشیده شده است و اخیراً نیز پوشیده شده است. توسط افراد مشهور از ریحانا تا بلا حدید پذیرفته شده است.
این سبکی است که مانند پای سیب آمریکایی است - پس چرا در سرتاسر جهان باز می گردد؟
دیر کلمنته، مورخ و متصدی قرن بیستم، میگوید کاپشن دانشگاهی «پرندهای عجیب در جهان در مد است» زیرا در طول قرن گذشته در روندهای سبک در قرن گذشته حضور داشته است، حتی اگر «معنای اصلی خود را حفظ کرده باشد». فرهنگ مادی آمریکایی در دانشگاه نوادا، لاس وگاس.
مدل پرادا، هفته مد میلان AW 2024-2025.
در کت واک در پرادا، هفته مد میلان AW 2024-2025. عکس: Victor VIRGILE/Gamma-Rapho/Getty Images
او می گوید که داستان ژاکت دانشگاه، ذاتاً داستانی در مورد فناوری است. منشأ این لباس در ژاکت "Letterman" است - یک جامپر بافتنی که دارای یک لباس اولیه برگرفته از مدرسه ای است که با انواع جدیدی از ماشین های بافندگی ساخته شده بود که می توانست اقلام را بسیار سریع بسازد. کلمنته میگوید که در ابتدا فقط به ورزشکاران نخبه در کالجهای لیگ آیوی در اواخر دهه 1800 و اوایل دهه 1900 داده شد.
در دهه 1940، این ژاکت جایگزین ژاکت خلبانی شد و در محوطه های دبیرستانی ظاهر شد. در دهههای 50 و 60، فناوری جدید تولید به این معنی بود که مشاغل مختلف میتوانستند ژاکتهای دانشگاهی تولید کنند. کلمنته میگوید، برندهای مد در خیابانهای بالا متوجه شدند که «ما فقط میتوانیم این چیزها را بسازیم، آنها نیازی به معنای فرهنگی ندارند». در دهههای 60 و 70، نامهنویس «به یک مد رترو تبدیل شد» و در دهه 80، همزمان با ظهور لباسهای ورزشی، شرکتها شروع به ساخت کتهایی کردند که به سبک دانشگاهی اشاره داشت، اما تصاویر و وصلههای تصادفی را به نمایش گذاشت.
کلمنته میگوید: «از اواسط قرن، زمانی که فردگرایی در مد مطرح شد، مردم شروع به استفاده کنایه آمیز از کت کردند. "[مردم] آن را با شلوار جین کثیف می پوشیدند - این بخشی از تشخیص اینکه شما به عنوان یک ورزشکار فوق العاده خاص هستید، بیشتر راهی برای تشخیص یک سبک بود."
در بیشتر تاریخ خود، ژاکت نه تنها یک کالای منحصراً مردانه بود، بلکه یک کالای بسیار سفید نیز بود. «چه کسی به هاروارد نرفت و در گلف نامه نوشت؟ بچه اسپانیایی، بچه سیاه پوست، بچه آسیایی. کلمنته میگوید این دانشگاهها فضای باز برای این دانشجویان نبودند.
البته، در دهه 90، همه کتهای لترمن میپوشیدند، و این کالا به طور کامل در مد هیپهاپ، در کنار برندهای جذابی مانند پولو و تامی هیلفیگر، سبکهای کلاسیک آمریکایی مرتبط با ثروت و کلاس، به کار گرفته شد. هنرمندانی مانند Diddy و Salt-N-Pepa به پوشیدن ژاکتهای دانشگاهی معروف بودند، که دومی در ویدیوی Push It در سال 1987، لباسهای نمادین تمام چرمی را که توسط Dapper Dan طراحی شده بود، پوشیده بود.
ماریسا پلی، استایلیست اهل نیویورک می گوید که او همیشه ارتباط قوی بین کت های دانشگاهی و سبک هیپ هاپ داشته است. «[من] همیشه رپرها و هنرمندان بسیار باحالی را میدیدم که کتهای دانشگاهی را روی صحنه یا خیابان تکان میدادند - همیشه مثل این بود که هرکسی در هر جایی از جامعه بود، احساس میکردم یک کت دانشگاهی میپوشید.»
Salt-N-Pepa در لترمان های تمام چرمی. عکس: آرشیو Michael Ochs/Getty Images/Getty Images
Pelly معتقد است که یک دانشگاه هنوز هم به عنوان یک لباس نمادین در این فضاها کار می کند: "من فکر می کنم که به کاپیتان حال و هوای رهبر گروه می دهد، اما در عین حال، به خصوص در هیپ هاپ، می تواند حال و هوای تازه کار را ایجاد کند."
به نظر میرسد که برندها جذابیت توتمیک دانشگاه را درک میکنند: نسخه NFT لویی ویتون مانند کیف نمادین اسپیدی این برند به خوبی به خوبی کار میکند، زیرا کاپشنهای دانشگاهی به راحتی از یک مایل دورتر دیده میشوند و قبل از آن میآیند. مملو از اهمیت تاریخی و طنین فرهنگی است.
Pelly بر این باور است که تجدید حیات ژاکت دانشگاهی با این واقعیت مرتبط است که می تواند "یک شکل واقعا عالی برای ابراز وجود" باشد - ایده ای مطلوب برای برچسب هایی که سعی می کنند مشتریان را به این احساس برسانند که گویی بخشی از یک باشگاه نخبه هستند. او برندهای فرقه ای مانند Aimé Leon Dore را به عنوان پیشتاز جدیدترین احیا می بیند. "آنها فقط سعی در فروش یک محصول ندارند، بلکه سعی می کنند یک سبک زندگی را بفروشند، و سعی دارند جامعه ای را بفروشند که شما می خواهید بخشی از آن باشید."
کاپشن دانشگاهی Palace x Gap، 2024.
کاپشن دانشگاهی Palace x Gap، 2024. عکس: تصویر تبلیغاتی
برچسبهای دیگر کمی عمیقتر میشوند: ژاکتهای دانشگاهی ولز بونر به دانشگاه تاریخی بلک هاوارد و اولین کنگره نویسندگان و هنرمندان سیاه پوست که در سال 1956 در سوربن برگزار شد، ادای احترام میکنند. یکی از آنها دارای گل میخ هایی است که از کورا، یک ساز زهی غرب آفریقا الهام گرفته شده است.
برای برندهای دیگر، مانند Gap x Palace، دلیل استفاده از این لباس ممکن است کمی سودمندتر باشد. Pelly میگوید: «یک ژاکت دانشگاهی یک قطعه واقعاً آسان است وقتی که میخواهید یک همکاری مشترک انجام دهید. "شما به راحتی می توانید مانند "اوه، بیایید فقط یک ژاکت دانشگاهی بیرون بیاوریم و پچ خود را روی آن بگذاریم و آن را یک روز صدا کنیم."
جای همیشگی ژاکت دانشگاهی در قلب سبک آمریکایی به راحتی قابل درک است. "به این دلیل که باحال به دنیا آمده بود، دوباره برمی گردد، درست است؟" کلمنته می گوید. پسرانی که در هاروارد آنها را پوشیده بودند، بچههای باحالی بودند که قوانین را مینوشتند – این افراد در لیگ آیوی، گرایشهایی را برای لباسهای مردانه آمریکایی در 50 سال اول مد تعیین کردند. "این همیشه خنک است."