مجله بنیادی
BoF و هفته مد کپنهاگ برای فصل دوم شریک می شوند و از رهبران صنعت، طراحان، استراتژیست ها و کارشناسان فرهنگی از جمله آنا آنجلیک Esprit’s، اومویمی آکرله بنیانگذار هفته مد لاگوس و الک لیچ نویسنده و استراتژیست پایداری دعوت می کنند تا چشم اندازهای آینده هفته های مد را در سطح جهانی بررسی کنند.
شرکت کنندگان در رویداد و میزگرد هفته مد BoF x کپنهاگ: "چگونه هفته های مد می توانند تاثیر فرهنگی اصیل خود را حفظ کنند؟" این افراد از سمت چپ: نویسنده الک لیچ. سیسیلی ثورمارک، مدیر عامل CPHFW؛ بنیانگذار هفته مد لاگوس Omoyemi Akerele; طراح هنریک ویبسکوف; و آنا آنجلیک از اسپریت.
امروزه، اجزای سنتی صنعت مد جهانی همچنان به تداوم استراتژی‌های میراث و الگوهای مصرف فصلی ادامه می‌دهند. از آنجایی که هفته‌های مد توجه بیشتری را از سوی مخاطبان جهانی دریافت می‌کنند، فرهنگ مصرفی که زیربنای آنها است باید به طور مداوم مورد بررسی قرار می گیرد - به‌ویژه که این اهداف به طور فزاینده‌ای با اهداف تنظیم‌کننده‌های بین‌المللی، به ویژه در اتحادیه اروپا، در تضاد هستند.
هفته مد کپنهاگ (CPHFW) در حالی که مانند همتایان خود به عنوان یک نمایشگاه مد دوسالانه اجرا می‌شود، سازمانی است که آماده است تا ظاهر هفته‌های مد را مختل کند، به چه کسانی خدمات می‌دهند و تاثیر ماندگار آنها چه خواهد بود. از فصل پاییز/زمستان 2023، این رویداد - که توسط مدیر عامل شرکت سیسیلی ثورسمارک رهبری می‌شود، در این نشستن حداقل 18 مورد از الزامات پایداری را برای نشان دادن و به برندها اعمال کرده اند که شامل شش حوزه کلیدی در زنجیره ارزش مد می‌شود: طراحی استراتژیک، انتخاب مواد، شرایط کاری در سراسر زنجیره تامین. ، مشارکت مصرف کننده، طراحی صحنه و تولید نمایش.
برای تکمیل این چارچوب، این سازمان روی یک برنامه گفتگو از پنل‌ها و بحث‌ها برای مخاطبان زنده سرمایه‌گذاری کرده است، که در کنار ویترین خود اجرا می‌شود و هدف آن رسیدگی و بازگشایی برخی از مرتبط‌ترین مسائل صنعت مد، از پیچیدگی‌های زنجیره تامین تا حمایت از استعدادهای نسل بعدی است. .
این گروه برای پیشبرد تلاش‌های خود در این فضا اینترنتی و تقویت تأثیر فرهنگی هفته‌های مد،CPHFW با BoF ( هفته مد کپنهاگ و بیزینس و مد ) همکاری کردند تا میزبان یک میزگرد اجرایی برای فصل پاییز/زمستان 2024 را تحلیل و بررسی و مشخص نمایند. رهبران مد، خودی ها و کارشناسان را جمع آوری کرد تا بپرسند چگونه هفته های مد می توانند نه تنها خود را با افزایش فشار از سوی تنظیم کننده ها و مصرف کنندگان در آینده ثابت کنند، بلکه صنعت مد را به سوی آینده ای که برندها و مصرف کنندگان سودمند هستند، سوق دهند و در عین حال به مرزهای سیاره ای احترام بگذارند.
تورسمارک در بیانیه افتتاحیه خود در این رویداد گفت: «در حالی که هفته های مد جذاب و الهام بخش هستند، فرهنگ مصرفی که آنها اعمال می کنند باید مورد توجه قرار گیرد. "مسئولیت ما این است که گفتگو را در مورد نحوه تجلیل از مد به روش های جدید و الهام بخشیدن به اقدامات صنعت برای انجام بهتر انجام دهیم."
این رویداد که در Soho House کپنهاگ برگزار شد و توسط Robin Mellery-Pratt و Alice Gividen از BoF برگزار شد، رهبران صنعت، طراحان، استراتژیست‌ها و تغییرات فرهنگی را از سراسر صنعت گرد هم آورد، از جمله: Omoyemi Akerele، بنیانگذار و مدیر عامل هفته مد لاگوس و فایل های سبک؛ Ana Andjelic، مدیر ارشد برند جهانی Esprit; مشاور روند، سام تروتمن; امی پاونی، طراح و بنیانگذار Mother of Pearl. نویسنده و استراتژیست پایداری، الک لیچ؛ اولیا کوریشچوک موسس و سردبیر انبار غله 1. طراح مد هنریک ویبسکوف; و رئیس کمیته هنر دانمارک برای صنایع دستی و طراحی، Anni Nørskov Mørch. تحت قانون Chatham House انجام می شود، در زیر ما بینش های فشرده و ناشناس را با جامعه BoF و صنعت گسترده تر به اشتراک می گذاریم.
بهینه سازی دیجیتالی شدن هفته مد
«امروزه، مصرف‌کنندگان واقعاً از تعامل گام به گام که کانال‌های جدید به ارمغان می‌آورند لذت می‌برند. این به طور قابل توجهی با خواندن نظرات در Vogue متفاوت است. یکی از مهمانان گفت: هفته‌های مد امروز مسئولیت بیشتری برای دموکراتیک بودن دارند، صحبت کردن با مخاطبان به روشی که قابل درک‌تر و قابل هضم‌تر باشددر اولویت برنامه ها قرار دارد.
ما باید بپرسیم که معنای واقعی پشت کاری که انجام می دهیم چیست؟ زمینه فرهنگی چیست؟» مخاطبان جوان امروزی چنین تشنه ای برای دانش دارند، به خصوص اگر از پیشینه مد نیامده باشند. بیایید آن را برای آنها در دسترس قرار دهیم.»
یکی دیگر از مهمانان تاکید کرد که صنعت مد و لوکس بر روی کانال‌های دیجیتال تمرکز می‌کنند، اما فرصت‌هایی برای بهینه‌سازی تاثیر فعالیت‌های هفته مد وجود دارد.
این فقط مربوط به 10 دقیقه نمایش یا آن سه ساعت مهمانی نیست. این در مورد محتوا و چگونگی ماندگاری آن است.
برای استفاده از مثال مانند لویی ویتون. [من معتقدم] آنها موفقیت به نمایش گذاشتن و ایجاد در بازدیدها و برداشت‌های راYouTube ایجاد کرده و آن را اندازه گیری کردند، نه در تعداد خریداران در یوتیوب ، یا تا زمانی که محصول در این پلتفرم برای فروشگاه ارائه شد خرید انجام دادن، این در حالی است که هزینه های میلیون دلاری برای تبلیغات هم انجام شد، اما با تغییر مسیر و روند ارائه می تواند فرهنگ را برای یک ثانیه هیجان زده کند. آنچه (نسل بعدی فرهنگ و جامعه ترکیبی) در نظر دارد و به آن علاقمند است دقیقاً برعکس آن است: ایجاد سیگنال‌های زیادی که همگام می‌شوند و چیزی معنادار را ایجاد می‌کنند را می‌توان شنید. این برعکس این است که یک لحظه بزرگ و فرصت طلایی داشته باشید وقتی پول زیادی را خرج شود."
یکی دیگر از شرکت‌کنندگان گفت: «امروزه، ویروس‌پذیری و بریدگی در اینترنت قابل دست‌یابی است، اما ایجاد جامعه و لحظات فرهنگی ماندگار که زنده بماند، مهم‌تر است». «محتوا باید فضای رویداد و لحظه‌ای را که ایجاد می کند را به تصویر بکشد تا مخاطبان بیشتری را درگیر کند. به آنها ( مخاطبین ) چیزی برای ارتباط دادن بدهید.»
گسترش دیالوگ
برندهای بزرگ اکنون باید در بسیاری از کانال‌های دیجیتال حضور داشته باشند، که به نوبه خود انتظارات مشتری را در مورد آهنگ محتوای کانال خاص از برندها و میزان معتبر بودن آن افزایش دهد. یکی از شرکت‌کنندگان گفت: «به دلیل افزونه‌های دیجیتالی که امروزه برندها می‌توانند از آن استفاده کنند، داستان سرایی باید تمرکز اصلی داشته باشد. «این فقط مربوط به 10 دقیقه نمایش یا آن سه ساعت مهمانی نیست. این در مورد محتوا و چگونگی (دوام) آن است. روایت چیست؟ چرا ما داریم این کار را می کنیم؟"
مهمانان دیگر پیشنهاد کردند که داستان سرایی برند می تواند به عنوان ابزاری برای آموزش مصرف کنندگان نهایی استفاده شود. ما وظیفه داریم به بینندگان بیشتری پیام بدهیم که هفته‌های مد و در نتیجه صنعت مد، صرفاً درباره زرق و برق، نمایش‌ها، تأثیرگذاری و فرهنگ ردیف اول نیست، بلکه مجموعه‌ای کامل و متنوع از زیبایی‌شناسی است. چیزها و چیزهای مبتنی بر گفتگو.
در این مسیر کل سیستم فوق العاده فشرده شده است، جدول زمانی، مواد و تدارکات بسیار فشرده شده است. تقریباً غیرممکن است که یک مجموعه، در مقیاس، در یک بازه زمانی شش ماهه تولید کنید.
به آنچه کوکو شانل در دهه 1920 انجام می داد فکر کنید. بله، او نمایش خود را داشت، اما مشتریانش از هنر او بسیار آگاه بودند. نمایش های او - که در واقع رویدادهای خرید بودند - همه چیز با کیفیت و مهارت کار او مرتبط بود. گفتگو یکی بود. چرا امروز آنها را از هم جدا می کنیم؟ این شکافی است که همچنان به ایجاد گسست بین هنر و نمایش ادامه خواهد داد."
چیزهای زیادی وجود دارد که مد می تواند از هنرمندان مبتنی بر مواد بیاموزد. سرامیک یا مبلمان را در نظر بگیرید - کل فرآیند تولید بخشی از داستان سرایی برند است. این یک لایه اضافی از زمینه نیست که بعداً می آید، یا افزونه ای برای کمک به بازاریابی محصول نیست. در واقع هسته اصلی هویت آن است و اغلب یک نقطه تفاوت واقعی برای مصرف کنندگان است."
در واقع، سایر شرکت کنندگان استدلال کردند که رسانه های مختلف موجود امروز به این معنی است که داستان سرایی باید به یک کانون پایدار تبدیل شود.
بازاندیشی فصلی
شرکت کنندگان بر اهمیت به چالش کشیدن ریزش فصلی محصول تاکید کردند. به گفته بنیاد الن مک آرتور، در سطح جهانی، تخمین زده می‌شود که ضایعات مد سالانه تقریباً 100 میلیون تن باشد که معادل یک کامیون پر از لباس در هر ثانیه در محل‌های دفن زباله می‌رود.
همه برنامه ریزی ها در این مسیر باید به دقت انجام شود و مورد تحلیل و بررسی قررار گیرد. جدول زمانی، مواد و تدارکات به شدت فشرده شده است. تقریباً غیرممکن است که یک مجموعه، در مقیاس، در یک بازه زمانی شش ماهه تولید کنید. من معتقدم طراحان به یک باند طولانی تر نیاز دارند. اگر خریدارانی که آنجا نشسته اند نتوانند آن را بخرند، داشتن یک نمایش عجیب است. طراحان ممکن است فقط دو ماه فرصت داشته باشند - اگر خوش شانس باشند - محصولات خود را قبل از فروش با قیمت تمام شده در فروشگاه دریافت کنند.
یگی از فروشندگان افزود ، در این روند باید هنرمندان در رشته‌های دیگر را در نظر بگیرید - آنها هر شش ماه یک بار نمایش ندارند. و زمانی که چیزی آنها را مجذوب خود می‌کند، وقتی احساس می‌کنند چیزی برای گفتن دارند، تنها در این صورت است که نمایشگاهی برگزار می‌کنند.»
شاید، یک فصل، طراحان بتوانند آن را نشان دهند، سپس فصل بعدی برای میزبانی یک گفتگوی مهم یا روایت داستانی به شیوه‌ای متفاوت بازگردند. ما باید به طراحان فرصت دهیم تا چرخه های همیشگی را بشکنند. از دست دادن یک نمایش نباید به صنعت و مصرف کنندگان نشان دهد که تجارت آنها در حال شکست است.
ارائه حمایت بیشتر از استعدادهای نوظهور
سیستم هفته مد باید برای ایجاد فضایی برای استعدادهای نوظهور، تقریباً مانند یک برنامه تحصیلات تکمیلی، بیشتر تکامل یابد. باید راهی برای طراحان جوان وجود داشته باشد که بدون فشار مجموعه‌ها، تجربه کسب کنند و شتاب ایجاد کنند.» یکی از حاضران پیشنهاد کرد. ما باید بپرسیم، آیا راهی وجود دارد که بتوان آنها را وارد سیستم مد کرد، نه اینکه آنها را به داخل بیاندازیم و امیدوار باشیم که بچسبند؟
یکی دیگر از مهمانان افزود: "سیستم فعلی مانند این است که به نوازندگان می گویند صدای خوبی دارند، سپس باید بروند و بلافاصله در ومبلی اجرا کنند." اما من فکر می‌کنم طراحان جوان احساس می‌کنند اگر می‌خواهند اثری طولانی‌مدت ایجاد کنند، چاره‌ای جز حضور ندارند. به طور معمول، راه واضح دیگری برای تبدیل شدن به یک طراح شناخته شده وجود ندارد.
بسیاری از طراحان جوان احساس می کنند که این تنها راه انجام آن است و این یک فرهنگ کاملا سمی است. شما زمان زیادی را صرف نگاه کردن به اطرافیان می کنید، "آن طراح چه کار می کند؟" آن طراح چه کار می‌کند؟» شما در واقع هیچ زمانی را صرف تمرکز بر روی کاری که انجام می‌دهید، آنچه را که باور دارید، چیزی که برای شما معتبر است، نکرده‌اید.»
در خارج از نمایش ها، مهم است که در نظر داشته باشیم که چگونه گفتگو را ادامه می دهیم و توجه مردم را به خود جلب می کنیم.
با این حال، یکی از حاضران با این ایده مخالفت کرد که طراحان تحت فشار قرار گرفتند تا هر فصل را به نمایش بگذارند تا تأثیرگذار باشند. "من فکر می کنم ما طراحان را کودکانه می کنیم و آنها را قربانی اعمال دیگران می کنیم. راه اندازی یک برند، ارتباط با مشتریان و ایجاد یک جامعه یک امتیاز است. هفته های مد، در قالب فعلی خود، مشاغل و مشاغل را راه اندازی می کنند. این پلتفرم را نباید دست کم گرفت.»
افزایش حضور در هفته‌های"خاموش".
بحث به نقش هفته‌های مد در خارج از نمایشگاه‌های دوسالانه آنها تبدیل شد.
یکی از شرکت‌کنندگان گفت: «هفته‌های مد این پتانسیل را دارند که جوامع واقعی را در اطراف صنعت ما تقویت کنند، گفتگوهای مشترک داشته باشند و برندها، ویراستاران و حتی مصرف‌کنندگان را تشویق کنند تا برای ایجاد تغییرات مثبت اقدام کنند. خارج از نمایش ها، مهم این است که در نظر داشته باشیم که چگونه گفتگو را ادامه می دهیم و توجه مردم را جلب می کنیم.»
"به جای فکر کردن به هفته مد به دلیل لحظات مواجهه با مصرف‌کننده، چگونه می‌توانیم دور هم جمع شویم تا در مورد اینکه چگونه (محصولات) را بهتر خلق می‌کنیم صحبت کنیم؟ همین هفته داشتم با یک برند صحبت می‌کردم که گفت: "ما آن را قدیمی نگه می‌داریم. ما فقط با خرده فروشان تماس می گیریم و می گوییم: "آیا به شلوار جین بیشتری نیاز دارید؟" در صورت نیاز، ده جفت دیگر را برای آنها ارسال خواهیم کرد.» "برندهای مستقل در حال مبارزه هستند، خرده فروشان مستقل در حال مبارزه هستند، پس چرا ما از هفته مد به عنوان راهی برای حل آن استفاده نمی کنیم؟"
با این حال، یکی از مهمانان پاسخ داد که تأثیر فرهنگی نمایش‌های مد جذاب‌ترین اثر هفته مد برای برندهای نمایش‌دهنده و مخاطبانشان باقی مانده است. «نمایش ها جشن چندین ماه کار سخت است. این در مورد تجلیل از خلاقیت، مهارت، ایجاد عرصه ای برای زنده شدن دیدگاه یک برند است."
«هفته مد - و مطبوعات - مسئولیتی در تمام طول سال دارند. هرمجله و برندی که انتشار دهنده است و مرور می‌کند، قدرت را دارد و درجه‌ای از نفوذ را، این موضوع که چگونه رفتار می‌کنند و چه می‌گویند – تأثیر دارند.»
