تصویر :fibre2fashion.com
مجله بنیادی
اکسپرسیونیسم انتزاعی چیست؟
اکسپرسیونیسم انتزاعی یک جنبش در یک جنبش است و به عنوان موج دوم هنر انتزاعی در نظر گرفته می شود که در دهه 1940 وارد شد و مرکز آن در شهر نیویورک بود. این اولین جنبش هنری آمریکایی بود که به شدت تحت تأثیر سوررئالیسم قرار گرفت و با مدعی هنرمندانی مانند جکسون پولاک، مارک روتکو و ویلم دی کونینگ، به نفوذ بین المللی دست یافت. این سبک به سرعت به دلیل آنارشی بودن و نیهیلیستی بودن شهرت پیدا کرد. پر از انرژی و شدت نقاش جی مایزر، بی قانونی اکسپرسیونیسم انتزاعی را درک کرد وقتی گفت: «بهتر است روح باشکوه دریا را به تصویر بکشیم تا تمام امواج کوچک آن را نقاشی کنیم.»
متیو دیبل یکی از هنرمندان معاصر است که ردای اکسپرسیونیسم انتزاعی را به دوش می کشد. پس از گذراندن دهه ها کار در ساخت و ساز، او حس محکمی از فرم و ساختار را در حرفه جدید خود به عنوان یک هنرمند وارد می کند. داچ لشگری از علائم سیاه و خاکستری را می بیند که به شدت روی بوم می رقصند. قطعه احساس سریع و سرکشی می کند، گویی که سایه ها آزاد شده اند. رهایی از ساختار خفه کننده با این حال، شکسپیر هار، فرم و بی شکلی را با انبوهی از ضربات قلم موی پرانرژی و تکان دهنده که با خطوط تمیز قوی آرام شده و در جای خود حک شده اند، در هم می آمیزد.
تصویر:pinterest.com
عکاسی انتزاعی چیست؟
عکاسی انتزاعی زمانی است که عکاسان زیبایی شناسی و تکنیک های جنبش هنر انتزاعی را جذب و تکرار می کنند. این عکاسان از ترکیبی از اشیاء روزمره، صحنه ها و تکنیک های عکاسی برای ایجاد تصاویری منطبق با انواع دیگر هنرهای انتزاعی استفاده می کنند.
عکاسانی مانند باربارا کرین که در سال 2019 درگذشت، از نماهای نزدیک شدید، سایه های اغراق آمیز و نوردهی بیش از حد برای ایجاد زیبایی شناسی تجربی استفاده کردند که منظره سنتی شهر را تحریف کرد. در مجموعه حلقه او، آسمان خراش ها و بلوک های آپارتمانی به تصاویر انتزاعی هندسی با کنتراست بالا تبدیل شدند. او در سال 2002 گفت: «اگرچه بر تجربیات گذشته خود بنا می‌کنم، اما سعی می‌کنم عادت‌های قبلی دیدن و فکر کردن را ریشه کن کنم. "
تصویر:pinterest.com
مانند کرین، کیمبرلی پوپ نیز از دوربین خود برای باز کردن راه های جدید دیدن استفاده می کند. مناظر او بیشتر تداعی کننده نقاشی های روتکو هستند تا مناظر اقیانوسی که در واقع هستند و اکسپرسیونیست انتزاعی آمریکایی یکی از تأثیرات اصلی او است. در Into The Blue، دو خط زرد پررنگ، افق را در مقابل پس‌زمینه‌ای از رنگ آبی چند رنگی مشخص می‌کنند و Remains of the Day نیز یک دریای آرام و خاکستری را در خط افق مشاهده می‌کند. در پل، این افق توسط نورهای نئونی دور و مخدوش قطع می شود.
هنر انتزاعی، نقاشی، مجسمه سازی، یا هنر گرافیک که در آن به تصویر کشیدن چیزهایی از جهان مرئی نقش کمی دارد یا هیچ نقشی ندارد. تمام هنرها عمدتاً از عناصری تشکیل شده است که می توان آنها را انتزاعی نامید - عناصر فرم، رنگ، خط، لحن و بافت. قبل از قرن بیستم، این عناصر انتزاعی توسط هنرمندان برای توصیف، تصویرسازی، یا بازتولید جهان طبیعت و تمدن بشری به کار می‌رفتند - و بیان بر عملکرد بیانی غالب بود.
تصویر:pinterest.com
هنر انتزاعی به معنای دقیق آن ریشه در قرن نوزدهم دارد. دوره ای که مشخصه آن مجموعه وسیعی از هنرهای بازنمایی استادانه بود که به خاطر نشان دادن حکایت تولید شد، تعدادی نقاش را نیز تولید کرد که مکانیسم نور و ادراک بصری را بررسی کردند. دوره رمانتیسم ایده هایی در مورد هنر مطرح کرده بود که تأکید کلاسیک گرایی بر تقلید و ایده آل سازی را انکار می کرد و در عوض بر نقش تخیل و ناخودآگاه به عنوان عوامل خلاق اساسی تأکید می کرد. بتدریج بسیاری از نقاشان این دوره به پذیرش آزادی جدید و مسئولیت‌های جدید در آمیختگی این نگرش‌ها پرداختند. بیانیه موریس دنیس در سال 1890، "باید به خاطر داشت که یک عکس - قبل از اینکه یک اسب جنگی، یک برهنه یا یک نوع حکایت باشد - اساساً یک سطح صاف پوشیده شده با رنگ هایی است که به ترتیب خاصی ترکیب شده اند"، این احساس را خلاصه می کند. در میان هنرمندان سمبولیست و پست امپرسیونیست زمان خود.
آبستره و صنعت مد ( بخش دوم )
در مورد هنر مختلفف و تاثیر آنها بر مد بیشتر بخوانید :
آبستره و صنعت مد ( دوره های آموزشی مد و طراحی لباس ) ( 2024 )
تأثیر هنر نقاشی و تأثیر نقاشان بزرگ از رنسانس به بعد بر رشد و پیشرفت صنعت مد در دوره های مختلف (2025)
رابطه بین مد و هنر؟ (2025)
هنر و آموزش: فرصت های جدید برای تحقیق
