ری کاواکوبو (طراح خود آموخته ژاپنی ) (2025 )

۲۱ تیر ۱۴۰۴ آپ آرت هنر مدرن در صنعت مد ، طراحان لباس ، تجارت و بیزینس مد خلاقیت ، هنر آوانگارد ، پارچه های دست بافت ، هنر آوانگار و مفهومی ، زیبایی شناسی ، طراحان لباس ، از ، چگونه

تصویر : bonyadimag.ir

مجله بنیادی

ری کاواکوبو (متولد ۱۱ اکتبر ۱۹۴۲، توکیو، ژاپن) یک طراح مد خودآموخته ژاپنی است که به خاطر طراحی لباس‌های آوانگارد و برند مد سطح بالای خود، Comme des Garçons (CDG)، که در سال ۱۹۶۹ تأسیس شد، شناخته می‌شود. دیدگاه سنت‌شکنانه کاواکوبو، او را به یکی از تأثیرگذارترین طراحان اواخر قرن بیستم تبدیل کرد.

کاوکوبو در دانشگاه کیو در توکیو در رشته هنرهای زیبا و زیبایی‌شناسی تحصیل کرد و در سال ۱۹۶۴ فارغ‌التحصیل شد. او یک الگوی قوی زنانه در مادرش داشت که وقتی پدرش به او اجازه کار در خارج از خانه را نمی‌داد، او را ترک کرد. کاواکوبو که به طور مستقل عمل می‌کرد، پس از دانشگاه خانه را ترک کرد و در بخش تبلیغات آساهی کاسی، یک تولیدکننده پارچه با الیاف اکریلیک، مشغول به کار شد. او در آنجا توسط مافوق خود آزادی خلاقانه‌ای دریافت کرد و در جمع‌آوری لوازم صحنه و لباس برای عکاسی مشارکت کرد. این فعالیت در نهایت او را به سمت طراحی مدهای خودش سوق داد، زمانی که نمی‌توانست لباس مناسبی برای عکاسی پیدا کند. در سال ۱۹۶۷ او به یک طراح لباس آزاد تبدیل شد.

تا سال ۱۹۶۹، کاواکوبو طرح‌های خود را با برچسب CDG به مغازه‌های توکیو می‌فروخت. در سال ۱۹۷۳، او اولین فروشگاه خود را افتتاح کرد و طی یک دهه، ۱۵۰ مغازه در سراسر ژاپن داشت و سالانه ۳۰ میلیون دلار درآمد کسب می‌کرد. کاواکوبو متعهد به ارائه لباس‌هایی به زنان، به اصطلاح «مثل پسرها» بود که برای تحرک و راحتی طراحی شده بودند. به همین دلیل، او هرگز کفش‌های پاشنه‌بلند طراحی نکرد و مدل‌هایش را مجبور به پوشیدن آنها در صحنه مد نکرد. لباس‌های او برای زن مستقلی طراحی شده بود که برای اغوا یا جلب رضایت مرد لباس نمی‌پوشید. کاواکوبو از تعاریف غربی از جذابیت، که بر آشکار کردن و نمایش بدن متمرکز بود، دوری می‌کرد. او لباس‌های باز را قطعاً غیرجذاب و کسل‌کننده می‌دانست.

در اواخر دهه ۱۹۷۰، کاواکوبو رابطه‌ای حرفه‌ای و عاشقانه با یوجی یاماموتو، طراح ژاپنی دیگر، آغاز کرد. هر دوی آنها لباس‌هایی تولید کردند که مد را از نو تعریف می‌کردند و مفاهیم زیبایی زنانه را به چالش می‌کشیدند. این دو در سال ۱۹۸۱ مجموعه‌های جداگانه‌ای را در پاریس عرضه کردند و منتقدان را شوکه کردند. لباس‌ها تیره (عمدتاً مشکی)، گشاد و نامتقارن بودند و پیچ و تاب می‌خوردند و به طور کلی با خطوط بدن انسان مطابقت نداشتند. کاواکوبو و یاماموتو چندین سال به همکاری خود ادامه دادند و به همراه ایسی میاکه، نوآورترین طراحان مد ژاپن محسوب می‌شدند.

زمانی که کاواکوبو در سال ۱۹۸۱ به موفقیت بین‌المللی خود دست یافت، CDG را با سه خط لباس دیگر گسترش داده بود: هوم (۱۹۷۸؛ لباس مردانه) و دو خط لباس زنانه دیگر، تریکو و روب دو چمبر (۱۹۸۱). او همچنین در همان سال، پس از اولین حضور فوق‌العاده موفق خود در نمایش مد پاریس، اولین بوتیک پاریس خود را افتتاح کرد. در سال ۱۹۸۳، او اولین فروشگاه خود را در ایالات متحده، در طبقه سوم فروشگاه هنری بندل، یک فروشگاه لوکس در شهر نیویورک، افتتاح کرد.

کاواکوبو به جای واکنش به روندها، طرح‌های خود را بر مفاهیم بنا می‌کرد و هنر و مد را در هم می‌آمیخت. بنابراین، طرح‌های او، به ویژه در اوایل دوران حرفه‌ای‌اش، از مقدار زیادی پارچه استفاده می‌کردند و اغلب بر روی بدن پوشنده حجیم به نظر می‌رسیدند. از آنجا که با برداشت صنعت از آنچه زنان می‌خواستند مطابقت نداشتند، لباس‌های او گاهی اوقات به عنوان ضد مد توصیف می‌شدند. مجموعه تأثیرگذار او در سال ۱۹۸۲، با نام «نابودی»، شامل ژاکت‌های گشاد و گشاد با سوراخ‌هایی با اندازه‌های مختلف بود که گویی باز و چاک خورده بودند. این سبک تیره و ژولیده توسط رسانه‌ها «ظاهر پساتمیک» یا «شیک هیروشیما» و گاهی اوقات، ظاهر «بانوی کیسه‌ای» لقب گرفت.

در سال ۱۹۸۸، او مجله‌ی خود، Six، را منتشر کرد، یک نشریه‌ی دوسالانه با قطع بزرگ که مجموعه‌های فصلی او را به نمایش می‌گذاشت. Six که قرار بود به حس ششم اشاره داشته باشد، به همان اندازه که یک مجله‌ی مد بود، یک مجله‌ی هنر و ایده‌های معاصر نیز بود. اکثر شماره‌ها هیچ کلمه‌ای نداشتند، فقط تصاویر، هنر و عکاسی، از جمله عکس‌های عکاسان مد مشهور، بروس وبر و پیتر لیندبرگ، را شامل می‌شدند. CDG هشت شماره از Six را منتشر کرد؛ آخرین شماره در سال ۱۹۹۱ چاپ شد. این نشریه نمونه‌ی بارزی از چگونگی هدایت تصویر کلی شرکت توسط دیدگاه زیبایی‌شناختی کاواکوبو، طراحی گرافیکی، تبلیغات، فضای نمایش‌های مد و طراحی داخلی مینیمالیستی و تک‌رنگ فروشگاه‌هایش بود - رویکردی رادیکال به خرده‌فروشی در دهه‌ی ۱۹۸۰.

طرح‌های لباس کاواکوبو گاهی اوقات آنقدر انتزاعی و نامتعارف بودند که عملاً غیرقابل پوشیدن بودند. مجموعه‌ای که اغلب در این زمینه ذکر می‌شود، «لباس با بدن، بدن با لباس» (بهار/تابستان ۱۹۹۷) بود که شامل لباس‌هایی با توده‌هایی از پد بود که در مکان‌های نامناسب قرار گرفته بودند. این مجموعه در محاوره به عنوان مجموعه «توده‌ها و برآمدگی‌ها»، «تومور» یا «کواسیمودو» شناخته شد و به دلیل بدشکل کردن آشکار اندام زنانه مورد انتقاد قرار گرفت. این مجموعه الهام‌بخش طراحی لباس کاواکوبو برای قطعه رقص «سناریو» (۱۹۹۷) اثر طراح رقص، مرس کانینگهام، بود.

با راهنمایی مدیرعامل CDG، آدریان جوف (همچنین همسر و مترجم کاواکوبو)، کاواکوبو ماهرانه از طرق مختلف به بازار مد نفوذ کرد. در سال ۱۹۹۴، او اولین عطر از مجموعه گسترده‌ای از عطرهای CDG را منتشر کرد. یکی از عطرهای نامتعارف‌تر، Odeur 53 بود که با عنوان «ضدعطر انتزاعی» شناخته می‌شد و شامل بوهای معدنی غیرقابل تشخیص بود. در سال ۲۰۰۴، فروشگاه‌های «پارتیزانی» یا «پاپ‌آپ» CDG، CDG را به صورت موقت به شهرهای سراسر جهان آوردند و در هر مکان مشخص بیش از یک سال دوام نیاوردند. کاواکوبو، جوفه و CDG به عنوان مبتکران روند فروشگاه‌های موقت شناخته می‌شوند. آنها در سال ۲۰۰۸، زمانی که این ایده در فرهنگ جریان اصلی جذب شد، تولید فروشگاه‌های موقت را متوقف کردند. کاواکوبو علاوه بر لباس‌های بسیار گران‌قیمت Comme des Garçons خود، خطوط تجاری با دسترسی بیشتر، از جمله Play (۲۰۰۲)، یک مجموعه لباس خیابانی که برای مصرف‌کنندگان جوان‌تر طراحی شده بود؛ یک خط ویژه برای فروشگاه H&M (۲۰۰۸)؛ و Black (۲۰۰۹)، مجموعه‌ای با قیمت پایین‌تر از پرفروش‌ترین‌های فصل گذشته، را نیز ایجاد کرد.

کاواکبو و جوفه همچنین مرکز مد سطح بالای خود به نام بازار خیابان دوور (DSM) را ایجاد کردند که در ابتدا در خیابان دوور لندن قرار داشت. آنها DSM را بر اساس مفهوم بازار کنزینگتون لندن که اکنون از بین رفته است، بنا نهادند، یک بازار سه طبقه که از دهه 1960 تا زمان تعطیلی آن در سال 2000 به مدهای خرده فرهنگ‌ها خدمات ارائه می‌داد. کاواکوبو با دعوت از مجموعه‌ای از طراحان بین‌المللی - چه طراحان باسابقه و چه طراحان نوظهور - برای نمایش و فروش مجموعه‌های خود به هر روشی که انتخاب می‌کردند، DSM را مدیریت کرد. نتیجه چیزی بود که او آن را «هرج و مرج زیبا» می‌نامید. این فروشگاه‌ها همچنین چیدمان‌های هنری را ارائه می‌دادند. کاواکوبو فروشگاه‌های DSM دیگری را در منطقه گینزا توکیو (2012) و در شهر نیویورک (2013) افتتاح کرد. مانند بازار کنزینگتون که در میان فروشگاه‌های خرده‌فروشی لوکس در خیابان های استریت قرار داشت، بازارهای خیابان دوور در مکان‌های بعیدی قرار داشتند.

کاواکوبو جایزه بین‌المللی گروه مد (۱۹۸۶) و جایزه تعالی در طراحی را از دانشکده طراحی دانشگاه هاروارد (۲۰۰۰) دریافت کرد. در سال ۱۹۹۳، دولت فرانسه به او نشان شوالیه هنر و ادبیات اعطا کرد. مدهای او در چندین نمایشگاه به نمایش گذاشته شد، از جمله «مد و عکس، کوم دِ گارسون» در مرکز پمپیدو در پاریس (۱۹۸۶)، «سه زن: مادلین ویونت، کلر مک‌کاردل و ری کاواکوبو» در موسسه فناوری مد در شهر نیویورک (۱۹۸۷)، «رد مد: ری کاواکوبو» در موزه هنرهای معاصر دیترویت (۲۰۰۸) و «ری کاواکوبو/کوم دِ گارسون: هنر بینابین» (۲۰۱۷) در موزه هنر متروپولیتن در شهر نیویورک. کاواکوبو همچنین لباس‌های اپرای ایالتی وین در سال ۲۰۱۹ با عنوان «اورلاندو» را طراحی کرد، اپرایی که بر اساس رمان ویرجینیا وولف ساخته شده است.

britannica.com

در مورد آوانگارد در هنر مد بیشتر بخوانید :