تصویر:metmuseum.org
مجله بنیادی
نقد نمایشگاه متروپولیتن: طاووس‌گرایی خیره‌کننده و ریشه‌های درون‌نگر
«فوق‌العاده: خیاطی به سبک سیاه» قدردانی، نقد فرهنگی و احیای طراحان سیاه‌پوستی است که از گفتگوهای بزرگ‌تر مد کنار گذاشته شده‌اند.
موسسه لباس موزه هنر متروپولیتن برای نمایشگاه بهار ۲۰۲۵ خود، چالشی بزرگ را برای خود رقم زد: استفاده از مد به عنوان وسیله‌ای برای کاوش پیچیدگی‌ها و تناقضات زندگی سیاه‌پوستان. به طور خاص‌تر، استفاده از سبک بیانگرانه‌ای که به عنوان شیک‌پوشی شناخته می‌شود برای کاوش در ظرافت‌های مردانگی سیاه‌پوستان.
این نمایشگاه با نام «فوق‌العاده: خیاطی به سبک سیاه» که در ۱۰ مه افتتاح می‌شود، تلاش می‌کند دقیقاً همین کار را انجام دهد - و تا حد زیادی موفق می‌شود. این برنامه تا حدودی از مرگ آندره لئون تالی، سردبیر محبوب مجله مد ووگ، در ژانویه ۲۰۲۲ الهام گرفته شده است. تالی در این صنعت به خاطر شخصیت فوق‌العاده‌اش و علاقه‌اش به لباس‌های لوکس و پر زرق و برق (شنل! راکت‌های تنیس لویی ویتون!) شناخته می‌شد، ترکیبی که به او کمک کرد تا به اولین مدیر خلاق سیاه‌پوست ووگ تبدیل شود. از بسیاری جهات، او مظهر شیک‌پوشی سیاه‌پوستان است، که این برنامه آن را به عنوان فردی توصیف می‌کند که «بیش از هر چیز دیگری برای لباس پوشیدن شیک و مد روز تلاش می‌کند».
تصویر:metmuseum.org
اما این برنامه فقط درباره مردان سیاه‌پوست با سبک شخصی فراوان نیست - اگرچه نمونه‌های زیادی از این سبک در آن وجود دارد - بلکه بررسی این است که چگونه آنها، از قرن ۱۸ تا به امروز، از لباس به عنوان وسیله‌ای برای ابراز وجود، نمایندگی، شخصیت و موارد دیگر استفاده کرده‌اند. در بهترین حالت، همین تنش بین طاووس‌پرستی خیره‌کننده و ریشه‌های درون‌نگرانه است که به این برنامه جاه‌طلبانه، جذابیت بیشتری می‌بخشد.
این نمایشگاه با الهام از کتاب «بردگان مد: شیک‌پوشی سیاه‌پوستان و سبک هویت سیاه‌پوستان مهاجر» که در سال ۲۰۰۹ منتشر شد، نوشته مونیکا ال. میلر، استاد مطالعات آفریقایی در کالج بارنارد که به عنوان کیوریتور مهمان نمایشگاه در کنار اندرو بولتون، کیوریتور ارشد موسسه لباس، فعالیت می‌کند، ساخته شده است. بولتون در یک بازدید خصوصی در صبح دوشنبه، توضیح داد که چگونه کتاب میلر به عنوان پایه و اساس نمایشگاه عمل کرده است: «شیک‌پوشی سیاه‌پوستان،» او گفت، «هم یک پدیده بی‌حس‌کننده و هم یک پدیده سیاسی است. [این] مفهومی است که به همان اندازه که یک هویت است، یک ایده نیز هست.» ( با وبسایت bonyadimag.ir بیشتر در دنیای مد غوطه ور شوید و با اخبار و تحولات و آموزش های مد همراه شوید )
میلر در مصاحبه‌ای در موزه، تنها چند ساعت قبل از شروع مراسم پر زرق و برق مت گالا، گفت: «همه ما لباس می‌پوشیم.» او توضیح داد که چرا مد چنین راه قدرتمندی برای کشف تجربه سیاه‌پوستان است. «وقتی به شیک‌پوشی به عنوان یک استراتژی و ابزاری برای مذاکره در مورد هویت فکر می‌کنیم، فکر می‌کنم این چیزی است که همه آن را درک می‌کنند.»
این نمایشگاه بیش از ۲۰۰ قلم کالا - لباس و همچنین لوازم جانبی، نقاشی، عکس و سایر اقلام زودگذر - را در ۱۲ بخش موضوعی شامل احترام، تغییر قیافه، جذابیت، زیبایی، میراث و موارد دیگر ارائه می‌دهد. از بسیاری جهات، مجموعه آغازین، یک یونیفرم باشکوه متعلق به یک برده بی‌نام و نشان از حدود سال ۱۸۴۰، ساخته شده از مخمل بنفش و حاشیه‌ای از گالون طلایی، این نمایش را در یک لباس واحد خلاصه می‌کند. اینکه برده این لباس، به میل خود شیک‌پوش نبوده، بلکه شیئی متعلق به دیگری بوده، گویای تاریخی است که نمایشگاه به بررسی آن می‌پردازد. بقیه نمایشگاه در پی نشان دادن این است که چگونه، از دل آن بذرها، مردان سیاه‌پوست از مد برای بازیابی استقلال خود و ابراز وجود در فرهنگ استفاده کردند.
تصویر:metmuseum.org
در کنار اقلام تاریخی، نمونه‌های اخیر از طراحان معاصر رنگین‌پوست، مانند گریس ویلز بونر، اولیویه روستینگ از بالمین و فارل ویلیامز از لویی ویتون (لویی ویتون حامی این رویداد و ویلیامز از رؤسای مشترک آن است) وجود دارد. درست مانند تالی، روح دیگری بر فراز نمایشگاه پرسه می‌زند: روح طراح ویرژیل ابلو، از برند آف-وایت و بعدها لویی ویتون، که در دسامبر ۲۰۲۱ درگذشت، چهره‌ای دگرگون‌کننده در دنیای مد.
این نمایشگاه در مقاطع مختلف می‌تواند یک درس تاریخ، یک قدردانی، یک نقد فرهنگی یا احیای طراحان سیاه‌پوستی باشد که از گفتگوهای بزرگ‌تر مد کنار گذاشته شده‌اند. همچنین به چگونگی تلاقی شیک‌پوشی سیاه‌پوستان با تمایلات جنسی و جنسیت، در میان بسیاری از ایده‌های دیگر، می‌پردازد. همانطور که میلر گفت: «هدف طراحی نمایشگاهی با نقاط ورود فراوان بود.»( با وبسایت bonyadimag.ir بیشتر در دنیای مد غوطه ور شوید و با اخبار و تحولات و آموزش های مد همراه شوید )
اگر بخواهیم چیزی بگوییم، گاهی اوقات ممکن است احساس شود که نمایشگاه زمینه‌های زیادی را برای پوشش انتخاب کرده است و نحوه چیدمان نمایشگاه می‌تواند گاهی اوقات گیج‌کننده باشد. با این حال، این یک حرکت جسورانه و مدرن از یک موسسه باسابقه است و اقدامی است که کارکنان آن به وضوح آن را جدی گرفته و با حساسیت با آن برخورد کرده‌اند.
مکس هولاین، مدیرعامل و مدیر موزه متروپولیتن، گفت: «فکر می‌کنم تمام مخاطبان ما شاهد یک داستان و تاریخچه پیچیده، جذاب و قدرتمند از سبک پوشش سیاه‌پوستان و ایده شیک‌پوشی و چگونگی انعکاس آن در طول تاریخ خواهند بود. شما درباره تاریخ سیاه‌پوستان، درباره چگونگی شکل‌گیری تاریخ خواهید آموخت.»( با وبسایت bonyadimag.ir بیشتر در دنیای مد غوطه ور شوید و با اخبار و تحولات و آموزش های مد همراه شوید )
نمونه‌های زیادی از این دست در سراسر نمایش وجود دارد. مانند قطعاتی که میلر می‌گوید به بهترین شکل دیدگاه او از نمایش را در بر می‌گیرد: یک کت دم‌کوت، کلاه سیلندری، عصا و یک جفت عینک آفتابی، که زمانی متعلق به فردریک داگلاس، فعال لغو برده‌داری، بود و از آن استفاده می‌کرد. او گفت: «شما می‌دانید که برای داگلاس، لباس پوشیدن به شیوه‌ای خاص بخشی از شغل او و بخشی از استراتژی او برای نمایندگی سیاه‌پوستان در جهان و دفاع از دستاوردها و حفظ حقوق مدنی و انسانی بود. اما آن عینک آفتابی نشان می‌دهد که او حس سبکی داشت، حسی که مختص خودش بود.»
در مورد صنعت مد بیشتر بخوانید :
روندهای صنعت مد در سال 2024 - لیست نهایی
وضعیت صنعت مد در سال 2024 و رشد اقتصاد جهانی با تاثیر صنعت مد . مجله بنیادی
تاثیر اقتصادی صنعت مد (2025)
قدرت مد در کن: از صحنه‌های مد تا صحنه‌های فیلمبرداری (2025 )
