آرت دکو (بخش دوم )

۲۶ اسفند ۱۴۰۳ آپ آرت هنر مدرن در صنعت مد ، طراحان لباس ، تجارت و بیزینس مد صنعت مد ، خلاقیت ، برند ، مجلات مد ، هنر آوانگار و مفهومی ، زیبایی شناسی ، سبک شناسی ، با ، چگونه

تصویر:giorgio armani brand

مجله بنیادی

ادامه بحث آرت دکو ( بخش دوم )

هنر دکو در L.A.

جنوب کالیفرنیا و لس آنجلس، به ویژه، به شدت در سواحل شرقی با وعده‌های زمین باز، آفتاب فراوان و خیابان‌های پوشیده از درختان نخل عرضه شد. کار کرد. در سال 1870 جمعیت لس آنجلس 5700 نفر بود. تا سال 1890 به 50000 رسید. سپس جمعیت با هر سرشماری بعد از آن دو برابر شد (به جز سرشماری که سه برابر شد)! تا سال 1920 این رقم به 575000 رسید. در سال 1930، 1.2 میلیون نفر بود. سرانجام، اثرات رکود باعث کاهش سرعت رشد شد، اما با این وجود، تا سال 1940، شهر به 1.6 میلیون نفر افزایش یافت. از سال 1920 تا 1940، دوره هنر دکو، 1 میلیون نفر به لس آنجلس نقل مکان کردند. این افراد به مکانی برای زندگی، کار، خرید و رفتن به سینما نیاز داشتند. معماران به سختی می توانستند این روند را حفظ کنند.

ساختمان های آرت دکو در اواخر دهه 1920 در لس آنجلس در طول دوره ای از گسترش تجارت قابل توجه ناشی از رشد جمعیت ظاهر شدند. اولین ساختمان ها عمدتاً به سبک زیگزاگی بودند، اما به زودی سقوط بازار سهام و رکود طولانی مدت باعث شد که این نسخه پرشور از سبک جای خود را به Streamline و WPA Moderne محدودتر بدهد. در سال 1940، چهارمین سبک آرت دکو در حال ظهور شروع شد. گونه‌ای از سبک «هالیوود ریجنسی» که توسط پل ویلیامز و دیگران انجام شد، این نسخه به دلیل محدودیت‌های ساختمانی ناشی از جنگ جهانی دوم متوقف شد. چند ساختمان که درست قبل و بعد از جنگ ساخته شده‌اند، این سبک را به نمایش می‌گذارند، اما عموماً در اواخر دهه 40، حرفه معماری در جهتی کاملاً جدید نگاه می‌کرد و دوره هنر دکو به پایان رسیده بود.

سه تغییر معماری اصلی ساختمان های آرت دکو وجود دارد که هر کدام ویژگی های متمایز خود را دارند. آنها عبارتند از: زیگزاگ یا جاز مدرن. WPA یا مدرن کلاسیک؛ و مدرن را ساده کنید.

زیگزاگ مدرن

این اولین سبک معماری آرت دکو است. در ایالات متحده، منشأ آن را در رقابت شیکاگو تریبون در سال 1922 و مطالعات رندر هیو فریس دنبال می کند. این سبک تفسیر مجدد معماری گوتیک است و با خطوط عمودی، تزئینات غنی و سبک و استفاده از رنگ های زنده مشخص می شود.

سبک آرت دکو، یک قرن پس از شکوفایی خود، دوباره محبوب شده است

«آرت دکو مترادف با زرق و برق و تجمل بود. جای تعجب نیست که ما دوباره به سمت آن کشیده شده ایم."

یک قرن پس از معرفی رسمی آن در نمایشگاه بین المللی هنرهای تزئینی و صنعتی مدرن در پاریس در سال 1925، آرت دکو از تجدید حیات در دکوراسیون، مد و موارد دیگر لذت می برد. نسل جدید از ریشه‌های جذاب این سبک قدردانی می‌کند و آن را به چیزی جدید تبدیل می‌کند.

نمایشگاه کنونی در موزه شهر نیویورک نگاهی به سبکی ارائه می دهد که یک قرن پیش به تعریف شهر در تخیل رایج کمک کرد، در مکان های دیدنی مانند ساختمان کرایسلر، ساختمان امپایر استیت، مرکز راکفلر و تالار موسیقی رادیو سیتی. «شهر هنر دکو: کارت‌پستال‌های نیویورک از مجموعه لئونارد آ. لادر» همچنین کلیپ‌های قدیمی، لباس‌ها و فیلم‌های آن دوران را به نمایش می‌گذارد.

و در لندن، موزه ویکتوریا و آلبرت مجموعه‌ای از لباس‌های روز و شب، جواهرات، منسوجات و لباس‌های Les Ballets Russes دارد که تأثیر زیادی بر مد داشتند.

تصویر:pinterest.com

یک سبک خاص از اوایل قرن بیستم

آریکا الین سانسون، نویسنده طراحی سال گذشته در داستانی برای ال دکور گفت: «از سه مورخ بخواهید که اصطلاح هنر دکو را تعریف کنند، احتمالاً سه پاسخ متفاوت دریافت خواهید کرد. آرت دکو برای افراد مختلف چیزهای بسیار متفاوتی است و تکامل آن به همان اندازه منحصر به فرد است که بیان آن در معماری، طراحی داخلی، هنرهای تزئینی و مد است.

عصر هنر دکو که پس از جنگ جهانی اول ظهور کرد، روح خلاقیت، آزادی و نوآوری را در خود جای داد. با نمایش کامل مدرنیته و شور و نشاط، دهه 1920 و اوایل دهه 30 به یکی از تأثیرگذارترین دوره های طراحی در تاریخ تبدیل شد.

پخش کننده ویدیو در حال حاضر در حال پخش آگهی است. می‌توانید در عرض 5 ثانیه با ماوس یا صفحه‌کلید از تبلیغ رد شوید

در اوایل دهه 1930 شاهد شکوفایی این سبک در میامی نیز بودیم، جایی که منطقه آرت دکو در ساوت بیچ یک جاذبه برای بازدیدکنندگان و مرکزی برای طراحی است.

و در پاریس، برگزارکنندگان المپیک 2024 سال گذشته پوسترهای آرت دکو را برای جشن گرفتن این بازی ها و جشن صدمین سالگرد المپیک 1924، که پاریس نیز میزبان آن بود، ایجاد کردند. آنها گفتند که پوسترهای زنده برای تجلیل از تأثیر رنگارنگ و پر زرق و برق این سبک بر چشم انداز شهر است.

در شهرهای سراسر جهان در آن دوران، مناظر شهری چمباتمه زده به دره هایی از آسمان خراش های سر به فلک کشیده تبدیل شدند. فضاهای عمومی و خصوصی دارای نقوش هندسی، مصالح مجلل و جذابیت شهری بودند. در حمل و نقل، اتومبیل‌های سریع‌تر و قطارهای شیک‌تر اشاره‌ای به عصر جدید پویا داشتند، در حالی که صحنه کلوپ شبانه با سوخت جاز، مردم را برای جشن گرفتن بیرون آورد.

مد فلپر

همین انرژی باعث تغییر از کرست های محدود کننده به سیلوئت های احساسی و آزاد شد. این زانوهای زنبور عسل بود، لباس خواب گربه، دهه بیست خروشان. کورتنی پرایس وبلاگ نویس طراحی می گوید سبک فلاپر نشان دهنده تغییر نقش زنان در جامعه است.

در باند فرودگاه‌ها و فرش‌های قرمز امروزی، لباس‌های ساتن طلایی و مشکی درخشان، درخشش عصر جاز را تداعی می‌کنند که اغلب با کریستال‌ها و پرها تزئین شده‌اند. سلبریتی‌هایی مانند زندایا، جیجی حدید، بیانسه و دمی لواتو از امواج باب و انگشتان استقبال کرده‌اند و جذابیت دوران دکو را به روش‌های تازه‌ای هدایت می‌کنند.

کریستی تاچر از مجله مد استرالیایی راش می‌گوید: «زیبایی‌شناسی دهه 1920 از یک رنسانس شیک لذت می‌برد. «لباس‌های دور کمر، باب‌های براق و لایه‌های مروارید بر باند فرودگاه و استایل خیابانی غالب هستند.»

جورجیو آرمانی در نمایشگاه پاییز امسال در پاریس با مروارید، مخمل، ابریشمی ابریشمی، پولک‌های پولک و موارد دیگر، این دوره را تداعی کرد. این مدل ها هنگام راه رفتن با موسیقی جاز نوستالژیک همراه بودند. مجموعه‌های F/W 24 Chanel و Dior نیز با سیلوئت‌های بلند پسرانه، کمرهای توید و سینه‌دار، پرها، پلیسه‌ها و لباس‌های اسلیپ شیک، تحسین برانگیز داشتند.

یادداشت های دکور

ونسا دلئون، طراح داخلی مقیم نیویورک، که مکرر در HGTV و براوو حضور دارد، می گوید: «جسارت و ظرافت هنر دکو چیزی است که برای من جذابیت دارد.

در فضای داخلی او، رنگ‌های عمیقی مانند زمرد و آبنوس با لهجه‌های متالیک درخشان و چاپ‌های شیک‌شده ملاقات می‌کنند. جدیدترین مجموعه نورپردازی DeLeon ادای احترام به شیشه مات و وسایل فلزی صیقلی دکو است.

جیمی واتکینز و تام کندی از خانه طراحی لندن Divine Savages، مجموعه‌های خود را با اشاره‌های گستاخانه به درام معماری دکو القا می‌کنند. چاپ «دکو مارتینی» آن‌ها با یک موتیف فن کلاسیک با یک لیوان کوکتل شیک تلفیق می‌شود و تصوراتی از مهمانی‌های جی گتسبی را تداعی می‌کند. "Gershwing" شکل‌های پرهای دلپذیر را به صورت یک قطعه بیانیه منحط لایه‌بندی می‌کند.

واتکینز می گوید: «آرت دکو مترادف با زرق و برق و تجمل بود. جای تعجب نیست که ما دوباره به سمت آن کشیده شده ایم.»

طراح و طراح سبک زندگی آتنا کالدرون، با همکاری Crate & Barrel، شبح‌های سینمایی آرت دکو را با دیوارکوب‌های سنگی، صندلی‌های باشگاهی منحنی و اثاثیه با طرح‌های هندسی فرا می‌خواند. حال و هوای منهتن، پاریس و دوک الینگتون است.

اینستا، به صورت کاغذی

برای طرفداران واقعی دکو، آن نمایشگاه در موزه شهر نیویورک یک امر ضروری است.

لیندا کلیش، یکی از متصدیان کتاب، خاطرنشان می‌کند که کارت‌پستال‌ها رسانه‌های اجتماعی روز آن‌ها بودند و مسافران به‌طور مشغله‌ای پیام‌هایی را برای دوستان و خانواده می‌نوشتند. ساختمان‌های نمادین شهر دکو در بیش از 250 کارت پستال، به‌علاوه مجموعه‌ای از لباس‌ها، کفش‌ها و لوازم جانبی مربوط به دهه 1920 به چشم می‌خورند.

لیلی تاتل، متصدی نمایشگاه، می‌گوید: «بیش از زیبایی‌شناسی، آرت دکو ظاهری بود که شهر را به دنیا فروخت.

voicenews.com

در مورد هنر و هنر مد بیشتر بخوانید: