هنرمند بنجامین شاین این پرتره ها را از یک تکه پارچه توری خلق می کند(2025)

۱۶ اسفند ۱۴۰۳ آپ آرت هنر مدرن در صنعت مد ، طراحان لباس ، تجارت و بیزینس مد صنعت مد ، برند ، پارچه ها ، رنگ ، هفته های مد ، با ، چگونه ، نمایش های مد لباس پاریس ، صنعت نساجی چه تاثیر بر دنیای امروز دارد ؟ ، صنعت نساجی

تصویر:untouchableblog.com

مجله بنیادی

مصاحبه با هنرمندی خلاق با ایده متفاوت

هنرمند بنجامین شاین روی یک نردبان ایستاده است و پین‌هایی را از بین لب‌های جمع‌شده می‌کشد تا یک پف توری صورتی را روی پس‌زمینه سفید بچسباند. شاین مجهز به سوزن، نخ و اتوی خانگی است که به طور شهودی پارچه را می کشد. در واقع، او هیچ کدام نیست. اگرچه شاین در همکاری‌های مد لباس کار می‌کند، اما شاین هنرمندی است که شاید اخیراً بیشتر به خاطر پرتره‌هایش شناخته شده است، «نقاشی‌هایی» که تماماً با موادی مانند توری توری، مش سیمی یا بسته‌های خالی قرص انجام شده است.

در ماه ژوئیه، درست زمانی که آخرین لباس‌های توری در هفته مد پاریس در باند فرود می‌آمدند، صدها یاردی پارچه توری در ویترین فروشگاه بزرگ خیابان پنجم برگدورف گودمن در شهر نیویورک، جایی که پنج پرتره شاین، یا جریان‌های لاله‌ای که به آن‌ها گفته می‌شود، به مدت چهار هفته در معرض دید قرار گرفتند و صدها هزار رهگذر کنار خیابان دیده شدند.

هنر

من نمایشگاه تابستانی برگدورف گودمن هنرمند بنجامین شاین را برای مجله هنری بریتانیایی After Nyne پوشش دادم. من با شاین در مورد روند ایجاد، ریشه های او در تجارت مد، و اینکه چگونه در دنیا تصمیم گرفت با پارچه نقاشی کند، صحبت کردم.

این سی و نه ساله بیش از یک دهه است که در این کار مشغول است و مجسمه سازی و نقاشی را با استفاده از مواد غیر سنتی تجربه می کند، اما ریشه های او، جای تعجب نیست که در مد است. حتی قبل از حضور در سنت مارتین سنترال، جایی که او مدرک طراحی مد را دریافت کرد، به نظر می رسید شاین برای صنعت مد مقدر شده است. پدربزرگ او که یک خیاط بود، در جریان موج مهاجرت یهودیان از روسیه به لندن نقل مکان کرد. او به تجارت خود ادامه داد و کت و شلوارهای خوش دوخت می ساخت و در نهایت به یک کارخانه پوشاک بازار انبوه تبدیل شد. این کسب و کار در طول نسل ها منتقل شد، اما زمانی که بنیامین به سن بلوغ رسید، والدینش که جنبه کمتر جذاب این صنعت را دیده بودند، لزوماً او را تشویق نمی کردند که به اصطلاح، در تجارت خانوادگی از این کار پیروی کند. . در هر صورت، او اولین دوره کارآموزی خود را در شانزده سالگی در یک خانه مد کوچک و مستقل گذراند.

من چند پیراهن طراحی کردم که جزئیات جالبی داشتند و آنها از آنها خوششان آمد و در نهایت آنها را در محدوده خود قرار دادند. حدس می‌زنم در آن مرحله کمی اعتماد به نفس را تقویت می‌کردم، و فکر کردم شاید این چیزی است که باید بیشتر شروع به کاوش کنم.»

تصویر:untouchableblog.com

اما یک بار در CSM، او به زودی متوجه شد که در حالی که از کار با پارچه لذت می‌برد، طراحی لباس تنها مسیری نیست که می‌تواند آن را دنبال کند.

"من واقعاً علاقه مند بودم که یاد بگیرم چگونه لباس بسازم، این چیزی است که در تمام دوران تحصیلم روی آن تمرکز کردم. من یاد گرفتم که چگونه یک تکه برش بزنم، و در حال ساختن لباس هایی بودم که در بدن حرکت می کرد و نه فقط پایین آن.

«این اولین باری بود که واقعاً موضوعی را انتخاب می‌کردم و سعی می‌کردم دیدگاه را در مورد نحوه برخورد با آن تغییر دهم. وقتی سنت مارتینز را ترک کردم، از قبل با پارچه‌هایی از بدن کار می‌کردم و ایده نقاشی با پارچه را تجربه می‌کردم. و حتی از آن زمان تاکنون، من اختراعات و محصولات بسیاری را انجام داده ام که به ثبت رسیده اند، و انواع چیزها را با استفاده از همان ذهنیت طراحی کرده ام که «چگونه می توانید دیدگاه موضوع مورد نظر را دوباره تفسیر یا تغییر دهید؟»

برای تماشای Shine که به طرز ماهرانه ای مواد را دستکاری می کند، واضح است که مجسمه سازی به این روش به همان اندازه که تکنیکی است شهودی است و مجسمه ساز سنتی دیگری به نام Michaelangelo را به یاد می آورد که به طرز معروفی روش خود را به رهایی یک موضوع از سنگ مرمر تشبیه می کند. ویدئوهای درخشش در محل کار، مانند ویدئویی که توسط هافینگتون پست تهیه شده است، بیش از صد میلیون بار دیده شده است. برای برخی از قطعات، ابتدا روی یک سطح افقی کار می کند، توده ای از پارچه را روی بوم یا میز کار می گذارد، آن را با دستانش می کشد و می کشد، و جستجو می کند.

و احساس، کشیدن و هل دادن به عنوان یک پرتره شکل می گیرد و ظاهر می شود. برای دیگران، مانند جریان های توری برای برگدورف گودمن یا پرتره شیخه موزای قطر، او آنها را بر روی پس زمینه ی توری می دوزد و آن را برای ایجاد سایه و عمق متمرکز می کند یا آن را در یک لایه قرار می دهد تا نور و دشت ایجاد کند.

پرتره شیخ مزاح در حال پیشرفت، 2015

او در سال 2006 مارگارت تاچر را در ابریشم بافته شده از طریق آهن زنگ زده جاودانه کرد و رهبران جهان را به جان خرید. هنر و طراحی سپس توسط کتابفروشی های بارنز و نوبل به عنوان تصویر رسمی یادبود روی اقلام از پازل تا کتاب انتخاب شد.

او همچنین چند قطعه کمپینگ‌تر، وارهول‌تر و جریان اصلی‌تر خلق کرده است - پرتره‌هایی از پرنسس دایانا و الیزابت تیلور و در واقع اندی وارهول. پرتره الیزابت تیلور اکنون در بار در Grace Belgravia، یک باشگاه خصوصی سلامت و سبک زندگی زنان در لندن آویزان است، و پرتره ای از شاهزاده خانم شارلین موناکو، که در موزه اقیانوس شناسی نمایش داده شد، اکنون در ساختمان Barclays موناکو به نمایش گذاشته شده است.

شاین برای عروسی خود در سال 2015 با سرآشپز دانیلا استون، سامرلیز استیت در استرالیا، محل برگزاری جشن عروسی این زوج، را به یک گالری مجسمه در فضای باز با «Entwined» تبدیل کرد، قطعه ای نفس گیر که این دو را در نمای ظاهری نشان می دهد و عاشقانه به چشمان یکدیگر خیره می شوند. . این مجسمه که به نظر می رسد دود بر روی یک نسیم ملایم پخش می شود، در واقع با چهار کیلومتر توری فلزی با پوشش پودری ساخته شده است و به عنوان مسیری که مهمانان عروسی را به صندلی خود هدایت می کند و همچنین پس زمینه ای برای مراسم است.

تصویر:untouchableblog.com

بنجامین شاین و جان گالیانو برای Maison Martin Margiela. عکس والریا مازانوتی.

کارهایی که او با همکاری خانه‌های مد انجام داده است، به‌ویژه هیجان‌انگیز است، زیرا زیبایی مجسمه‌سازی و تکنیک الهام‌بخش جریان‌های توری با حرکت و ریتم تقویت می‌شود. در جایی که مد گاهی اوقات هنر خود را از بین می‌برد، زیرا در پایان روز لباس‌ها باید پوشیدنی باشند، هنر می‌تواند بیشتر بر احساسات متکی باشد تا کاربردی بودن یا کاربردی بودن. از آنجایی که درخشش در این بعد بی قانونی بین مد و هنر قرار دارد، او به یکی یا دیگری وابسته نیست یا تحت فشار قرار نمی گیرد، و در عوض می تواند بهترین های هر دو دنیا را با استفاده از مهارت های خیاطی و الگوسازی که در مدرسه مد پیدا کرده است، انتخاب کند. و همچنین موادی که حرکت می کنند، برای ایجاد هنر متحرک.

تماشای تصاویر باند فرودگاه از "کت چهره" که او برای مجموعه هنری جان گالیانو در Maison Martin Margiela ساخته است مانند دیدن مدلی است که در شبح دودی غرق شده است. این احساس خطرناک و جذاب می کند، مانند تماشای یک فیلم ترسناک هنری که می دانید بعداً شما را آزار می دهد اما آنقدر خوشمزه است که نمی توانید آن را ببلعید.

همکاری های مد نیز این هنر را قابل دسترس تر می کند. پرتره های توری که او برای ریکاردو تیسی در Givenchy خلق کرد، آثار هنری مقدس («مدونا» و «مدونا با کودک») را با چیزی به اندازه ورزش ورزشی ترکیب می کند. به عنوان مثال، پنجره های برگدورف گودمن، جریان های توری او را اساساً به هنر خیابانی عمومی تبدیل می کند.

(مدونا) بنجامین شاین با پارچه توری برای مجموعه لباس مردانه SS13 ریکاردو تیشی برای Givenchy

این واقعیت که در اینستالیشن برگدورف، که به شکلی گستاخانه «دیدن از طریق مواد» نامیده می‌شود، این آثار هنری با لباس‌های مد روز همراه شده‌اند - عملاً برعکس لباس‌های خیابانی - واقعاً پیام را به خانه هدایت می‌کند و پیام نسبتاً بزرگ و مهمی را در یک بسته ارائه می‌کند. خیلی بی سر و صدا چشمگیر است با نصب، شاین به دنبال فراتر رفتن از دنیای فیزیکی و مادی بود، در عوض به انرژی، افکار و احساسات شکل و شکل بخشید.

شاین توضیح می‌دهد: «ما در زمانی هستیم که همه چیز به شدت بر روی مادی‌گرایی متمرکز است، برای توجه ما می‌جنگد و ما را اغوا می‌کند تا از طریق چیزهایی که می‌خریم و چیزهایی که نشان می‌دهیم داریم، خودمان را بهبود بخشیم یا بهتر کنیم. «['Seeing Through the Material'] صحبت از ماتریالیسم است، نه فقط در مد، بلکه به طور کلی. این واقعاً در مورد ماتریالیسم نیست، نه فقط در مد، بلکه به طور کلی. واقعاً به این معنا نیست که بد است، بلکه فقط نشان دادن تعادلی است که در حال حاضر ضروری است.»

از نظر چیدمان، اینستالیشن برگدورف مقداری از مجسمه عروسی شاین "Entwined" وام گرفته است. در عکس‌هایی از مراسم عروسی، بنجامین و دانیلا در خط مقدم ایستاده‌اند و «درهم» پشت سرشان ایستاده‌اند، تقریباً انگار روح‌شان پشت بدنشان شناور است. به طور مشابه، در پنجره های برگدورف، جریان های توری شبح مانند مانند سایه ها یا ارواحی که بدن را ترک می کردند، پشت مانکن ها شناور بودند.

«وقتی یک مد لباس روی یک مانکن وجود دارد، شما باید این شکل مادی را پشت سر خود پنهان کنید. این تقریباً یک پیشنهاد تمرکز یا مراقبه از جنبه معنوی است که باید در کنار جنبه های مادی و سطحی تر حفظ شود، بنابراین ما سعی می کنیم هر دوی این موارد را کنترل کنیم. فقط مربوط به همین تعادل است.»

من واقعاً از نشان دادن کارم در فضاهای تجاری، به ویژه فضاهایی که برای فروش محصولات به ما طراحی شده اند، لذت بردم، زیرا به عنوان یادآور ملایم رابطه بین سطحی و معنوی عمل می کند. شاین می‌گوید که این قطعه در مورد این موضوع است و فضاهای تجاری مکان مناسبی برای تزریق آن عنصر معنوی در کنار آن است.

او ادامه می‌دهد: «ما چیزهایی مانند رسانه‌های اجتماعی داریم و مردم همیشه جنبه خاصی از خود را ارائه می‌کنند - یک طرف سازمان‌یافته و ساختگی. «حقیقت کجاست؟ از درون می آید، و من می خواهم آن را دقیقاً در کنار آن شیء قرار دهم، آن چیزی که فروخته می شود. مهم نیست که همه انتخاب‌های متفاوتی که داریم، می‌خواهیم و می‌توانیم بخریم، باید این درک را از خود حفظ کنیم.»

در تحقیق درباره این قطعه، مدام متوجه شدم که به مقالات، مصاحبه ها و ویدیوهای دمنا گواسالیا، طراح Vetements و اخیراً Balenciaga مراجعه می کنم. مطمئناً، به عنوان یک نویسنده، غرق شدن در حفره های خرگوش اینترنتی پریشان و پرپیچ و خم غیرعادی نیست، اما با این حال، نمی توانم مقایسه زیرپوستی را در ذهنم متزلزل کنم.

هر دو هنرمند به نحوی موفق می‌شوند به طور همزمان درباره فرهنگ مادی دنیای مد اظهار نظر کنند - حتی به تمسخر - فرهنگ مادی دنیای مد و در عین حال بسیار بخشی از آن هستند، البته به روش‌های مختلف. برای مثال، اگر این دو مجری بودند، گواسالیا در حال موج‌سواری جمعیت بود و شاین در ستونی از نور در مرکز صحنه، دور از لبه، اما حتی با صندلی‌های خون دماغ قابل مشاهده و شنیدن بود. در حالی که گواسالیا با گستاخانه دنیای مد را با قطعات کنایه آمیز و نمادین مانند یک پیراهن کش با الهام از DHL، یک کیف چرمی آبی سایز بزرگ که شباهت عجیبی به لباس کفش IKEA داشت، یا کل کلکسیونی که از کمپین نامزدی برنی سندرز الهام گرفته شده است را ترول می کند، شاین این کار را در برای مثال، حتی با نصب برگدورف گودمن، روشی ملایم تر و مطالعه شده تر. اگرچه این هنر خیابانی بسیار زیاد است به این معنا که در دسترس است و در واقع همه از آن لذت می‌برند، هر کسی و هرکسی که روز یا شب قدم می‌زند/دوچرخه می‌زند/راننده می‌شود، اما همچنان آن درخشش مقدس و مد لباس را دارد. مانند گواسالیا، شاین در فضایی است که در آن با دنیای مد هماهنگ می شود و در عین حال آن را دنبال می کند.

یک یا دو گیره را پایین بیاورید و آن را درست خارج از دایره داخلی تحویل دهید.

"داشتن پس زمینه طراحی وارد بازی می شود، من می خواهم چیزهایی ایجاد کنم که اکثریت با آنها ارتباط برقرار کنند، یا به نوعی جذابیت پیدا کنند. این برای یک اقلیت نیست، من سعی می کنم فراگیر باشم، تا چیزی را پیدا کنم که احساس می کنم می تواند با آن ارتباط برقرار کند. یک مقیاس بزرگ‌تر، نه چیزی که یک یا دو نفر دوست داشته باشند، بلکه چیزی که در آن افراد مانند «بله من این را می‌فهمم» هستند.

در واقع، تماشای تماشاگران در «دیدن از طریق مواد» فوق‌العاده لذت بخش است، به خصوص زمانی که متوجه شوید که این فیلم‌ها کاملاً در پارچه‌های پارچه‌ای ساخته شده‌اند. برای درخشش، این است که به عابران فرصتی برای توقف و فکر کردن داده شود. "این کار آنها را برای یک دقیقه کند می کند، یک لحظه تأمل در خود ایجاد می کند، فاصله ای از شلوغی و شلوغی." باز هم یک معنای دوگانه - در این مورد، بازتاب خود کاملاً تحت اللفظی است، زیرا بینندگان می توانند خود را در پنجره ها منعکس کنند.

شاین توضیح می دهد: «مردم بیشتر از باند فرودگاه به خیابان ها می آیند. زمانی که به خیابان ها می رسد، نقاط مشترکی وجود دارد.»

bonyadimag.ir

در مورد پارچه ها بیشتر بخوانید :