دروان و سبک آرت دکو (2025)

۲۹ بهمن ۱۴۰۳ آپ آرت هنر مدرن در صنعت مد ، طراحان لباس ، فرهنگ و کشور صنعت مد ، خلاقیت ، اینستاگرام ، برند ، هنر آوانگار و مفهومی ، زیبایی شناسی ، سبک شناسی ، برای ، چگونه

تصویر :iamfy.co

مجله بنیادی

دروان و سبک آرت دکو

سبک آرت دکو همانطور که امروز می دانیم اولین بار در فرانسه درست قبل از جنگ جهانی اول ظاهر شد اما بین سال های 1925 تا 1940 نمود کامل خود را دید. مانند هر سبک طراحی دیگری، آرت دکو در تداوم تاریخ هنر با پیشینیان و جانشینان آن مطابقت دارد. به اطلاع رسانی کمک کرد. جنبش هنر و صنایع دستی، کوبیسم و جدایی وین همگی بر آغاز آن تأثیر گذاشتند و آرت دکو نیز به نوبه خود راه را برای جنبش مدرنی که پس از جنگ جهانی دوم به وجود آمد هموار کرد. در قرن قبل از ساخت ساختمان‌های آرت دکو، رایج‌ترین سبک ساختمان‌سازی به عنوان هنرهای زیبا شناخته می‌شد.

سبک هنرهای زیبا در Ecole des Beaux-Arts در پاریس تدریس می شد و سبک غالب معماری در اروپا و آمریکا از دهه 1830 تا اوایل قرن بیستم بود. در تزئینات و انبوه سازی خود بیشتر از نئوکلاسیک نشأت می گرفت، اما از مواد مدرن مانند فولاد، آهن و شیشه نیز استفاده می کرد. این سبک به ویژه از سال 1870 تا 1920 در ایالات متحده تأثیرگذار بود و بسیاری از معماران برجسته آمریکایی در آن دوره در Ecole تحصیل کردند.

ساختمان‌های هنرهای زیبا معمولاً از تزئینات کلاسیک غنی و جسورانه استفاده می‌کنند. انبوه ساختمان متقارن با ورودی مرکزی است که با ستون‌ها یا ستون‌های کلاسیک مرتب شده است. نمای ساختمان به صورت افقی با طبقه اول روستایی که یک پایه را فراهم می کند، لایه بندی شده است. سقف اغلب مسطح است و خط جان پناه بالا افقی و بدون وقفه است. مواد بیرونی معمولاً سنگ یا آجر و رنگ‌ها تک رنگ یا به‌طور ظریفی چند رنگ هستند. بیشتر ساختمان‌های عمومی مهم در ایالات متحده تا اواسط دهه 1920 به این سبک طراحی شدند، اما در اوایل دهه 1890 صداهایی برای تغییر شنیده شد.

ظهور آسمان‌خراش مدرن، به‌ویژه، که از فولاد سازه‌ای به جای بنایی باربر استفاده می‌کرد، به ساختمان‌ها اجازه داد به ارتفاعات بسیار بیشتر از آنچه تاکنون عملی شده بود برسند، و شروع به زیر سؤال بردن روش تثبیت شده برای طراحی و تزئین یک ساختمان کرد. لوئیس سالیوان و دیگران آشکارا از سبکی متفاوت از معماری دفاع کردند که چندان متکی بر تأثیرات آشکار کلاسیک اروپایی نبود و الزامات عملی این نوع ساختمان جدید آمریکایی را بهتر منعکس می کرد.

در سال 1916، شهر نیویورک، در پاسخ به اثرات ناخواسته ساختمان‌های بلند، اولین کد منطقه‌بندی کشور را برای رسیدگی به آسمان‌خراش‌ها وضع کرد. هدف اصلی این بود که ساختمان‌های بزرگ مانع از رسیدن نور و هوا به خیابان‌های پایین شوند و محدودیت‌هایی برای تجمع ساختمان در ارتفاعات مختلف ایجاد کرد. این فرمان عموماً به‌عنوان مستلزم یک سری عقب‌نشینی‌ها با بالا آمدن ساختمان از سطح خیابان تفسیر می‌شد. این به طور مشهور در یک سری مطالعات انبوه توسط تصویرگر هیو فریس ارائه شد. در حالی که در اصل چیزی بیش از یک پاسخ فنی به این آیین نامه نبود، ایده عقب نشینی در نما به زودی به عنصری سبک تبدیل شد که در طراحی هر ساختمان بلند در سراسر جهان گنجانده شد. در این زمینه، کلاسیک هنرهای زیبا دیگر معنی نداشت. چیزی باید تغییر می کرد.

سه تأثیر یا عامل اصلی برای تغییر

جنگ جهانی من همه چیز را تغییر داد

جنگ جهانی اول یک جنگ جهانی بود که از اوت 1914 تا نوامبر 1918 به طول انجامید. به یک قرن صلح نسبی و رفاه بی‌سابقه در اروپا پایان داد و مستقیماً منجر به کشته شدن بیش از 20 میلیون نفر شد. جنگ نقطه عطف مهمی در فضای سیاسی، فرهنگی، اقتصادی و اجتماعی جهان بود. چهار امپراتوری را سرنگون کرد، نقشه اروپا را دوباره ترسیم کرد و ظهور آمریکا را به عنوان یک قدرت جهانی آغاز کرد.

جنگ تأثیری ماندگار بر جامعه داشت. بسیاری آن را پایان عصری می‌دانستند که به قرن نوزدهم بازمی‌گردد. خوش بینی که دوره ابتدایی قرن بیستم را مشخص کرد، از بین رفت. در سرتاسر اروپا به عنوان یک حوضه آبخیز و شکست نظم مستقر تلقی می شد. پس از جنگ، تشکیلات از هر نظر مردود شد. این امر بر هر جنبه ای از جامعه از جمله موسیقی، رقص، مد، هنر و معماری تأثیر گذاشت. مردم دیگر با دلتنگی به گذشته نگاه نمی کردند. آنها به آینده نگاه کردند و آن را در آغوش گرفتند.

مسابقه تریبون شیگاگو

در سال 1922 یک مسابقه طراحی برای ساختمان جدید دفتر مرکزی روزنامه شیکاگو تریبون برگزار شد. شیکاگو مرکز فلسفه معماری آمریکا بود. مدرسه شیکاگو، همانطور که نام داشت، شامل معماران برجسته ای مانند H.H. Richardson، Louis Sullivan و Frank Lloyd Wright بود. در آن زمان توجه رسانه ها به این رقابت جلب شد. 260 معمار از سراسر جهان را برای دریافت جایزه بزرگ 50000 دلاری جذب کرد.

طرح برنده توسط جان هاولز و ریموند هود بود. طرح آن‌ها برجی گوتیک با خطوط عمودی قوی و تکیه‌گاه‌هایی در بالا بود که گفته می‌شد از کلیسای جامع روئن الهام گرفته شده است. با این حال، منتقدان تحت تأثیر قرار نگرفتند. به شدت از تاریخ گرایی نشأت می گرفت و مسیر جدیدی را در طراحی منعکس نمی کرد. یک فرصت از دست رفته بود. با این حال، برنده مقام دوم، توسط معمار فنلاندی الیل سارینن، مورد علاقه آشکار آنها بود. همچنین تحت تأثیر خطوط رو به رشد عمودی گوتیک، آنها را دوباره اختراع و مدرن کرد. او همچنین با برخاستن ساختمان از خیابان، مجموعه‌ای از عقب‌نشینی‌ها را به کار گرفت - اشاره‌ای واضح به کد منطقه‌بندی نیویورک. این طراحی ساخته نشده توسط Saarinen بود که بسیاری از حرفه معماری به عنوان آینده طراحی آسمان خراش به رسمیت شناخته شدند. دو سال بعد، هود، خود، این را در طراحی خود برای ساختمان رادیاتور آمریکایی در نیویورک منعکس کرد. مسابقه شیکاگو تریبون از بسیاری جهات نحوه رویکرد معماران به طراحی ساختمان ها را تغییر داد و زمینه را برای هنر دکو در آمریکا فراهم کرد.

نمایشگاه پاریس در سال 1925

نمایشگاه بین المللی هنرهای تزئینی و صنایع مدرن در پاریس از آوریل تا اکتبر 1925 برگزار شد. این نمایشگاه به عنوان راهی برای برجسته کردن سبک جدید هنر، معماری، مبلمان، هنرهای تزئینی و طراحی صنعتی که در اروپا و در حال ظهور بود، در نظر گرفته شد. در سراسر جهان برگزارکنندگان به صراحت گفتند که هدف از این رویداد جلب توجه و به نمایش گذاشتن طراحی جدید و مدرن است و هیچ گونه سبک احیای تاریخی مجاز نخواهد بود. 15000 غرفه‌دار از 20 کشور جهان و بیش از 16 میلیون بازدیدکننده حضور داشتند. در حالی که هیچ حضور رسمی آمریکایی وجود نداشت، صدها معمار، طراح، خریداران فروشگاه های بزرگ، هنرمندان و حامیان هنر آمریکایی به نمایشگاه آمدند.

در این نمایشگاه، دو اردوگاه اصلی فلسفی وجود داشت. طراحانی مانند لالیک، کارتیه، رولمان و برانت از صف طولانی هنرمندان تزئینی بودند که کارشان به مشتریان ثروتمند نیاز داشت. کار آنها از مواد گران قیمت، عجیب و غریب و کمیاب استفاده می کرد که از صنایع دستی سنتی استفاده می کردند، اما به روش ها و اشکال کاملاً جدیدی بیان می شدند. کار آنها نشان دهنده تجمل، زرق و برق و نشاط بود. اردوگاه دیگر خود را «مدرنیست» می‌دانستند و از آنچه که زینت‌های غیرضروری می‌دانستند بی‌اعتنایی می‌کردند و به جای آن‌ها اشیاء ماشینی را ترجیح می‌دادند تا آن‌هایی که به صنایع دستی خوب نیاز داشتند. از جمله معماران لوکوربوزیه، ملینکوف و میلت استیونز بودند که مانند دیگران در مدرسه باهاوس معتقد بودند که ساختمان‌ها باید «ماشین‌هایی برای زندگی» باشند و اشیاء موجود در آن‌ها باید در دسترس همگان باشد. برای آنها، دکوراسیون، صرف نظر از اینکه چگونه دوباره تصور می شد، نشان دهنده گذشته بود. این فلسفه بود که در نهایت در دانشکده های معماری برنده شد.

هنر دکو

اصطلاح "آرت دکو" در دهه 1960 از کتابی از Bevis Hillier با عنوان Art Deco استفاده شد که اقتباسی از "artes decoratifes" از نام کامل نمایشگاه 1925 پاریس بود. در طول این دوره، ساختمان های این سبک را به سادگی مدرن یا مدرن می نامیدند. آرت دکو به عنوان یک سبک معماری یک اصطلاح چتر است و چندین تنوع مختلف را در بر می گیرد، اما همه با مضمونی از مدرنیته، رد گذشته نزدیک و تجسم مجدد نقوش باستانی و عجیب و غریب. ممکن است برخی از این ویژگی‌ها ترکیب شده و با هم تطبیق داده شوند، بنابراین معمولاً طبقه‌بندی واضح یک ساختمان بر اساس سبک ممکن است دشوار باشد. برخی از انواع دکوراسیون را می توانید در هر ساختمان آرت دکو بدون توجه به سبک یا مکان پیدا کنید. اینها معمولاً اشکال هندسی تلطیف شده ای مانند زیگزاگ، شورون، مربع درون مربع، الماس و غیره هستند. همچنین یافتن اشکال ارگانیک تلطیف شده با هندسی معمول است: پیچک های سرخس، انواع گل ها، و فواره ها رایج بودند. همچنین عناصر منطقه ای منحصر به فردی وجود داشت که بسته به منطقه و کشور متفاوت بود. در لس‌آنجلس، شاخه‌های خرما، خوشه‌های انگور، آفتاب‌زدگی و امواج اقیانوس را می‌بینید که همگی نمایانگر آرکادیای جنوبی کالیفرنیا هستند. هنر دکو گذشته نزدیک را رد می کرد اما اغلب برای الهام گرفتن به گذشته های دور نگاه می کرد. فرهنگ‌های باستانی مانند مصری، مایا و آشوری سبک‌سازی و تجسم مجدد شدند. اما بیشتر از همه آرت دکو به آینده نگاه کرد، فناوری را پذیرفت و آن را جشن گرفت.

بخش اول مطلب دروان و سبک آرت دکو

در مورد هنر و سبک های هنری بیشتر بخوانید :