100 سال عکاسی مد (بخش دوم ) (2026)

۲۷ اردیبهشت ۱۴۰۵ عکاسی و اخبار عکاسی و نمایشگاه های عکاسی ، تجارت و بیزینس مد خلاقیت ، عکاسی مد ، پارچه ها ، زیبایی شناسی ، آموزش ، با ، چرا ، جذابیت ، اهمیت عکاسی و عکاسی مد

تصویر :pinterest.com

مجله بنیادی

بخش دوم از مطلب :100 سال عکاسی مد

فتو شوت در شهر

در دهه 1950 یک پویایی تازه مجلات مد اصلی را تحت تأثیر قرار داد زیرا عکاسان رویکردی خودجوشتر و فتوژورنالیستی را اتخاذ کردند. مدل‌ها در خیابان‌های شهر ریختند، پس‌زمینه‌های استودیو با خطوط افق شهر جایگزین شدند.

در سال 1957 ریچارد آودون از یک مدل در حال قدم زدن در امتداد میدان فرانسوا-پریمیر در پاریس برای بازار آمریکایی هارپر عکاسی کرد. او در وسط قدم ظاهر می شود، کت کاردین او پشت سرش بلند می شود. هر دو پا از زمین جدا شده اند، گویی وزش باد او را به هوا برده است. آودون عنوان این عکس را In Homage to Munkácsi گذاشت، که اشاره‌ای به یکی از اولین عکاسان مد است که عمدتاً خارج از استودیو کار می‌کرد. مارتین مونکاچی در مقاله خود در سال 1935، در حالی که تیراندازی می کنید، پیش از این روند نوشت، توصیه کرد:

"هرگز سوژه های خود را ژست نگیرید. بگذارید آنها به طور طبیعی حرکت کنند. همه عکس های عالی امروزی عکس های فوری هستند".

مارتین مونکاچی، 1935

این دیدگاه جدید سینمایی به شدت توسط کارگردانان هنری قدرتمند الکسی برودویچ در بازار هارپر و الکساندر لیبرمن در ووگ ترویج شد.

رهایی دهه شصت

در دهه 1960، جنبش فمینیستی با مبارزه زنان علیه نابرابری سرعت بیشتری گرفت. در دنیای مد، ساختار رسمی طرح‌های دهه 1950 جای خود را به ظاهری جوان‌تر داد و بدن از زیرپوش‌های فشرده و نگهداره ها رهایی یافت. طراحان و عکاسان جدیدی ظهور کردند و آثار آنها در مجلاتی مانند کوئین (تولید مجدد در سال 1957) و نوا (راه اندازی 1965) به نمایش گذاشته شد.

تصویر :pinterest.com

عکاس دیوید بیلی برای اصلاح بخش "ایده جوان" ووگ بریتانیا به کار گرفته شد. رویکرد مستند پر جنب و جوش او و سایر عکاسان ساکن لندن، مدل های نوجوانی مانند ژان شریمپتون و توئیگی را به ستاره های بین المللی تبدیل کرد، که مظهر Swinging London است. این حال و هوا در فیلم Blowup (1966) ساخته میکل آنجلو آنتونیونی، که در آن دیوید همینگز به عنوان شخصیتی که تا حدی بر اساس بیلی ساخته شده بود، تسخیر شد.

از سال 1966 به بعد، پارچه های عجیب و غریب، الگوها و رنگ های متضاد با هم ترکیب شدند. ظاهر غیر متعارف پنه لوپه تری او را به مدل ایده آلی برای مدهای هیپی محبوب در اواخر دهه تبدیل کرد.

به تصویر کشیدن زنانگی

در دهه 1970، عکاسان به طور فزاینده ای محدودیت های تصاویر قابل قبول مد را آزمایش کردند. آنها با تغییر نگرش جامعه نسبت به زنانگی و جنسیت درگیر بودند و موضوعات بالقوه بحث برانگیز مذهب و خشونت اغلب از کار آنها خبر می داد.

این تصاویر مد بینندگان را دعوت می کند تا فضول صحنه های بسیار پربار باشند. کار هلموت نیوتن موضوعاتی از ابهام عاطفی و رابطه جنسی را گرد هم می آورد و زنان با اعتماد به نفس را در محیط های فریبنده و ساختگی به تصویر می کشد. گای بوردین و جیان پائولو باربیری تصاویری تاریک تحریک آمیز خلق کردند که کمتر روی لباس ها و بیشتر بر شخصیت زن زیر آن تمرکز داشتند.

مفهوم زیبایی ایده آل در مجلات رایج با استفاده منظم تر از مدل های مشکی و آندروژنی گسترش یافت. عکاسان دبورا توربویل و سارا مون هر دو مدل های سابق بودند و تعامل آنها با فرم زنانه متفاوت از همتایان مردشان بود. تصاویر متفکرانه آنها دیدگاه های زنانه را در مورد مضامین زیبایی و عینیت جنسی ارائه می دهد.

در مورد عکاسی مد بیشتر بخوانید :

100 سال عکاسی مد (2025)