تصویر : www.worldhistory.org
مجله بنیادی
زنان، هنر و انقلاب:
نمادگرایی زنانه و دموکراسی در دوران انقلاب فرانسه
مقدمه
انقلاب فرانسه به عنوان یکی از بزرگترین دوره‌های تحولات اجتماعی و سیاسی در تاریخ فرانسه در نظر گرفته می‌شود. با وجود میراث رنسانس که هنوز در فرهنگ فرانسه قوی بود، هنر نقش مهمی در جامعه، به ویژه در اعلام انقلاب، ایفا کرد. با این حال، این دوره همچنین یکی از نامشخص‌ترین دوره‌ها در مورد نتیجه نهایی گذار از سلطنت به دموکراسی و همچنین نقش برخی از آداب و رسوم اجتماعی در نظر گرفته می‌شود. در پاسخ به این عدم قطعیت، افزایش سطح تولید هنر آموزشی توسط طرفداران و مخالفان انقلاب مشاهده شد. از این اثر، تمایل جالبی برای به تصویر کشیدن چهره‌های زن به عنوان آرمان‌های انقلاب فرانسه، از جمله دموکراسی، آزادی و برابری، پدیدار شد. در تلاش برای بررسی استدلال پشت این همبستگی بی‌سابقه، من به دنبال بررسی چگونگی و چرایی استفاده متفکران انقلابی از تصویر زن در هنر انقلابی و همچنین چرایی توانایی این تصویرسازی زنانه در برانگیختن دیدگاه‌های عمومی در مورد آرمان‌های زنانه و تأثیرگذاری بر نظرات در مورد دولت (چه به صورت مثبت و چه منفی) هستم. در این مقاله، این بحث مطرح خواهد شد که در طول انقلاب فرانسه، از تصاویر زنانه برای نمایش آرمان‌های انقلابی، از جمله عدالت، برابری و آزادی، به منظور جایگزینی نمادهای سلطنت قدیمی که هنوز در عرصه عمومی رواج داشتند، استفاده می‌شد. زنان عمداً برای تجسم این آرمان‌ها انتخاب شدند، زیرا بیشترین کاربرد را به عنوان نماد داشتند. این امر به دلیل توانایی آنها در تجسم آسان مفاهیم انتزاعی مانند آزادی، برابری و عدالت، بدون تضاد با هرگونه دلالت ضمنی مهم قبلی در هنر، و همچنین توانایی استفاده از برهنگی زنانه برای شهوانی کردن دولت دموکراتیک رو به رشد بود.
برای پرداختن به پیچیدگی‌های رابطه بین هنر انقلابی، نمادگرایی زنانه و دموکراسی فرانسه، این مقاله ابتدا به گذار از محبوبیت روکوکو به تکنیک‌های هنری نئوکلاسیک می‌پردازد. بررسی انگیزه‌های پشت این گذار و همچنین تأثیر آن بر نمادگرایی زنانه در آن دوران، مبنایی برای استنتاج در مورد استدلال پشت استفاده از زنان در سبک نئوکلاسیک فراهم می‌کند. در تلاش برای پرداختن به این احتمال، پاراگراف‌های بعدی به نقش برهنگی در جنبش نئوکلاسیک نیز خواهند پرداخت. این موضوع بعداً در رابطه با استفاده کلی از زنان در هنر انقلابی برای تلاش برای اروتیزه کردن دولت جدید فرانسه مورد بررسی قرار خواهد گرفت.
این مقاله سپس با بررسی هرگونه تداعی که قبلاً به زنان در عرصه هنر نسبت داده شده است، به بررسی استدلال پشت انتخاب استفاده از نمادگرایی زنانه ادامه خواهد داد. از طریق این بررسی، تصویرسازی زنان در هنر انقلابی همچنین به مفاهیم رایج در مورد نقش ایده‌آل زنان در دولت دموکراتیک جدید فرانسه، همانطور که توسط چهره‌های عمومی صریح‌الهجه‌ای مانند لویی ماری پرودوم و ژان ژاک روسو مطرح شده است، مرتبط خواهد شد.
از طریق بررسی عمیق تعدادی از آثار هنری انقلابی، تحلیلی در مورد استفاده از برهنگی در هنر انقلابی فرانسه و همچنین روش‌هایی که در رابطه با اروتیک کردن دولت استفاده شده است، ارائه خواهد شد. این آثار با تصاویر پورنوگرافی دوران روشنگری از روایت Le Paysan Perverti مقایسه می‌شوند تا نشان داده شود که چگونه تفاوت در انگیزه بر استفاده از برهنگی تأثیر گذاشته است. پس از اثبات این موضوع، بررسی خواهد شد که چگونه چنین تلاش‌هایی برای اروتیک کردن دولت بر رابطه بین زنانگی و قدرت یا عمل در آثار هنری انقلابی تأثیر گذاشته است. در نهایت، بحثی در مورد پیامدهای این رابطه در رابطه با ایجاد نهایی زنان به عنوان قربانی برای ضد انقلابیون (و همچنین انقلابیون سابق ناراضی از نتیجه انقلاب) وجود خواهد داشت.
۱. از روکوکو به نئوکلاسیک: بازنمایی جنسیتی در هنر
هنگام مطالعه روندهای هنری که در طول انقلاب فرانسه توسعه یافتند، مهمترین (و همچنین غالب‌ترین در رابطه با این تحقیق) گذار از رواج جنبش روکوکو به استفاده رایج از تکنیک‌ها و سبک‌های نئوکلاسیک است. در حالی که شکی نیست که تجدید حیات جنبش اومانیسم کلاسیک که در دوره رنسانس اولیه اروپا توسعه یافت، عامل مهمی در افزایش استفاده از این سبک بود، اما هدف بسیار مشخص‌تر و عملی‌تری نیز برای این گذار وجود داشت. این کارکرد را می‌توان به بهترین شکل از طریق نقل قولی از ارل شافتسبری در سال ۱۷۱۳ که در آن روکوکو را به عنوان «شکلی زننده که احساس را به قیمت عقل ارتقا می‌دهد» محکوم کرد، بیان کرد.۱ صرف نظر از اینکه دیدگاه‌های ارل شافتسبری در جامعه عصر روشنگری غالب بود یا خیر، جمعیت زیادی وجود داشتند که به شدت به چنین باورهایی پایبند بودند. شکوه کلی لباس‌ها و مناظر مورد ستایش در روکوکو با زنان مرتبط شد، زیرا توسعه خانه و همچنین ارادت شدید به مد، تحت سلطه آنها در نظر گرفته می‌شد. به همین دلایل، روکوکو اغلب با زنانگی همراه بود که مورد نکوهش قرار می‌گرفت: «در حالی که ما به نقاشی‌ها با همان چشمی نگاه می‌کنیم که معمولاً به پارچه‌های گران‌قیمت و ابریشم‌های رنگی که بانوان ما می‌پوشند نگاه می‌کنیم و آنها را در لباس، تجهیزات یا مبلمان تحسین می‌کنیم، لزوماً باید در سلیقه خود زنانگی داشته باشیم و کاملاً در مورد هرگونه قضاوت و دانش در این زمینه اشتباه کنیم.»
در نتیجه این نوع استدلال، زنان اشرافی که در اکثر آثار هنری روکوکو به تصویر کشیده می‌شدند، تا حد زیادی مترادف با سبکسری و خودسری ثروتمندان شدند. این زنان تصاویر کاملی از وقار و نزاکت بودند که باعث می‌شد ثروتمندان در تلاش و رفتارهای مربوط به عشق و دیپلماسی، ناکافی عمل کنند.
به همین دلیل بود که ارل شافتسبری و بسیاری دیگر، جنبش نئوکلاسیک را جایگزینی شایسته برای روکوکوی زنانه می‌دانستند.
در مورد سبک شناسی مد بیشتر بخوانید :
نگاهی متفاوت و مفهومی به مقوله سبک شناسی در صنعت مد و آموزش این بخش مهم (2024-25)
برندها . مد و وبلاگ نویسی در فصل ( 2024 )
