مد: انقلابیون رئالیسم(2026)

۰۴ خرداد ۱۴۰۵ تاریخچه ، عکاسی و اخبار عکاسی و نمایشگاه های عکاسی ، فرهنگ و کشور ، تجارت و بیزینس مد صنعت مد ، رسانه های اجتماعی ، عکاسی مد ، برند ، سبک شناسی ، چرا ، از ، طراحی لباس لوکس ، نمایش های مد لباس پاریس ، اهمیت عکاسی و عکاسی مد ، زیبایی شناسی در هنر عکاسی و عکاسی مد

تصویر :metmuseum.org

مجله بنیادی

مد: انقالبیون رئالیسم

هنگامی که فرانک هوروات برای ملاقات با هنری کارتیه برسون در سال 1951 به پاریس آمد ، عکاس محترم فرانسوی به جوان ایتالیایی گفت که تصاویر او بی ارزش هستند ، و به او پیشنهاد می کند که نقاشی های پوسین را برای راهنمایی در مورد آهنگسازی مطالعه کند. کارتیه برسون توصیه های دیگری برای هوروات داشت: "شما یا یک شاهد ساده هستید ، یا مانند ریچارد اودون عکاسی می کنید. اما نمی توانید هر دو سبک را (در یک عکس) با هم مخلوط کنید". خوشبختانه هوروات آنچه را که استاد گفته بود به دل نگرفت. دقیقاً به این دلیل که او سبک طبیعی عکاسی روزنامه نگاری را با دنیای صحنه ای عکاسی مد ترکیب کرده است ، او را در بیرون کشیدن "عکاسی با طراحی زیبا از پیله افسانه ای خود" در اواخر دهه پنجاه معتقد است. در دهه شصت ، کارهای او از عکاسانی مانند دیوید بیلی ، ترنس دونوان و هلموت نیوتن الهام گرفت (که به یاد "مجذوب واقعیتی که نشان داد" بود(. کار هوروات واکنشی در برابر سبک های پیچیده و ساختگی مانند سسیل بیتون و ویلی مایوالد بود که بین جنگ ها بر عکاسی مد غالب بودند. او سعی کرد "زن واقعی را همانطور که بود نشان دهد" در زمانی که مد روز با ورود لباس های آماده برای خانم ها در خیابان در دسترس قرار می گرفت.

هوروات مدلهایی را از محیط مصنوعی استودیو به محیطهای روزمره کشاند که از میله های طبقه کارگر پاریس گرفته تا مترو پاریس را شامل می شد و افراد "واقعی" ای را که در آنجا به عنوان بازیگر در آهنگسازی های خودجوش یافته بود ، در خود جای داده بود. طنزآمیز است که آنچه او "عکس ستاره" خود می نامد ، یک استثناء نادر بود: عکس )سمت راست( یک مدل که توسط چهار مرد با دوربین دو چشمی احاطه شده بود ، در دوچرخه سواری Longchamp به صحنه رفت. گاهی اوقات کاله گیس و مژه های آنها را از مدل ها جدا می کرد. او می گوید: "بدون آنها ، احساس برهنگی می کردند." به ویراستاران مد که عادت به بستن دقیق لباس برای عکاسی داشتند ، گفته شد "راه را کنار بگذارید و اجازه دهید دختر حرکت کند". مدلهایی که از به کار بردن عبارات طبیعی خودداری می کنند ، سر خود را در آزمایشگاه چاپ قطع می کنند - روشی که باعث لقب "روبسپیر مجالت" شد.

تصویر:pinterest.com

وقتی او عکاسی را شروع کرد ، دقیقاً با روحیه انقالبی نبود. "این کوتاهترین مسیر برای بدست آوردن تمام خواسته های یک جوان بود: سفر ، زنان و شناخت ... اگر برای نوشتن یا نقاشی خوب مشکل دارید و دوست دارید هنرمند باشید ، فشار دادن یک دکمه آسان به نظر می رسد" . او اولین دوربین خود را در 16 سالگی در سال 1944 خرید. چهار سال بعد ، او اولین عکس خود را - از دختری که در صندوق عقب نشسته بود - به مجله مد ایتالیایی فروخت. در اوایل دهه پنجاه ، او به عنوان گزارشگر در فیلم های Life ، Post Pictureو Match-Paris پیشرفت کرد و پس از اقامت در پاریس در سال 1956 توسط عکاس ویلیام کالین به دنیای مد فرانسوی معرفی شد. در سال 1961 ، او رویای خود برای کار در بازار هارپر را برآورده کرد و در رم از مدل هایی با نویسندگان ، بازیگران و کارگردانانی مانند مسترویانی و فلینی عکس گرفت. با این حال ، یک بار یک مجله مد به او اجازه نداد که سبک خاص خود را اتخاذ کند. او می گوید: "شیوه من برای نشان دادن طبیعی دختران برای بازار هارپرز غیرقابل قبول بود." "آنها می خواستند مدل ها ایده آل شوند ، اما این نتیجه این درگیری بود ... که عکس ها را جالب کرد." مدلها و هنرمندان بین ژست گرفتن و حالت بی توجهی کامل قرار دارند و شما را در این سwond ال می اندازد که آیا کارگردانی شده اند یا به سادگی غافلگیر شده اند.

آثار او تا اواخر دهه هشتاد همچنان به طور گسترده منتشر و به نمایش گذاشته می شد. هرچند امروزه هوروات 67 ساله احساس می کند که عکاسی مد "من را رها کرده است. اکنون حول ستاره های مدل ها می چرخد. چیزی که من از آن لذت بردم این بود که خودم ستاره بودم." به راحتی می توان او را به عنوان یک شخصیت فراموش شده در نظر گرفت: او اکنون بین پاریس و پرووانس زندگی می کند و با هدف "نمایش رویاپردازی" روی تصاویر رایانه ای کار می کند. اما روح رئالیسم اولیه او هنوز هم در عکاسی مد در همه جا قابل احساس است. نمایشگاه فرانک هوروات با عنوان "لطفا لبخند نزن" در گالری همیلتونز ، 13 کارلوس پالس ، لندن 1W تا 12 اکتبر برپاست.

تصویر:pinterest.com

گابریل گارسیا مارکز نویسنده واقع گرای جادویی با کتاب "صد سال تنهایی" که در سال 1967 نوشته شده است بیشتر برای جنبش هنری و ادبی شناخته شده است. با این حال ، رئالیسم جادویی به عنوان یک دوره هنری قبل از آن با منتقد هنری فرانتس روح در سال 1925 آغاز شد ، حرکت را جدا از سوررئالیسم تعریف می کند ، زیرا به جای تخیل روانی به بررسی اشیاء در واقعیت می پردازد. هدف رئالیسم جادویی بازی با ایده آل های واقعیت با معرفی عناصر فانتزی است.

اما این عناصر خارق العاده در خلق متون ادبی یا آثار هنری معمولی به تصویر کشیده می شوند. هنرمندان اصلی دوره هنری عبارتند از فیلیس کاسوراتی ، آنتونیو دانگی و ادوارد هاپر که سبک و موضوعات رئالیسم جادویی را تجربه کردند. عکاسی مد نیز ایده آل های رئالیسم جادویی را آزمایش کرد. عکاس مشهور ملوین سوکولسکی در اواسط دهه 1960 شاهکار حرفه ای او را خلق کرد. او حرفه مد خود را به عنوان عکاس Bazaar s’Harper در سن 21 سالگی آغاز کرد و به زودی الهام گرفت تا در عکاسی با واقعیت و فانتزی آزمایش کند.

او قبل از عصر پیشرفت دیجیتالی به پیشگامان عکاسی واهی مد کمک کرد. مجموعه نمادین او از مرزهای خالقیت در عکاسی مد عبور کرد ، زیرا او در حباب های غول پیکر مدل هایی را می گرفت ، یا در هوای جادویی روی آب شناور بود. عکسهای او به زودی در سراسر جهان نمادین شد و بر آزمایش عکاسی تأثیر گذاشت.

خانه های مد مدرن هنوز در حال بررسی ایده آل های رئالیسم جادویی هستند. تاتا کریستیان مستقیماً متأثر از متن صد سال تنهایی گابریل گارسیا مارکز بود و طراحان ، جولی بورژوا و هانریگابریل ، قطعاتی را خلق کرده اند که "روح آشفته" را مورد بررسی قرار می دهد و عنصر پوچ ، انحطاط آمیز ، مفرط و زیاده خواه را کشف می کند. سایر خانه های مد بزرگ از جمله Chanel، Lanvin، Rodarte، Owens Rick، John Galliano، Noten Van Dries و Jacobs Marc آزمایش های رئالیسم جادویی را انجام داده اند و به ایجاد زوایای جدید در این دیدگاه هنری فوق العاده ادامه خواهند داد.

هنر/معماری ؛ برای فروش خود ، مد به یک "رئالیسم" ناخوشایند تبدیل می شود ممکن است فکر کنید "اما آیا هنر است؟" یک سas ال قدیمی است مانند "آیا عروس باکره است؟" ، اما خیلی مطمئن نباشید. موسسه هنرهای معاصر در بوستون در مورد اولین سوال در "کلیک های شیک: خالقیت و تجارت در عکاسی مد معاصر" تا 5 می )5 مه( یک کج دقیقه به دقیقه ارائه می دهد. دکتر اولریش لمان ، مدرس ارشد موسسه هنر و طراحی کنت در انگلستان ، مجری این نمایشگاه بیش از 240 عکس )به همراه چند فیلم و فیلم( توسط 40 عکاس در دهه گذشته بود. یک فهرست ، که توسط موسسه و Cantz Hatjeدر آلمان منتشر شده است ، با مقاالتی از سرپرستان و فیلسوفان ، به اندازه کافی متفکرانه و متناوب عادی است تا اطمینان حاصل شود که دانشگاه ها پدیده دیگری از فرهنگ عامه را نیز در دل خود جای داده اند.

تأثیرات سبکی و ابتکاری عکاسان هنری و هنری در تصویرسازی مد فراگیر و دیرینه است. اشتایچن مدرنیسم را از هنر به عکاسی مد در دهه 1920 برد. من ری و چند نفر دیگر در دهه 1930 عکاسی آزمایشی را اضافه کردند. »کلیک های شیک« درباره قابلیت تعویض نزدیک عکاسی مد و هنر در مجالت هنری و مد جدید با تیراژ کم مانند هلندی ، ویژنر ، بنفش و سلف سرویس است. مجالت ، عمدتا اروپایی ، با استخدام عکاسان هنری و ارائه وسیع ترین عرض جغرافیایی ممکن ، همچنان برتری خود را حفظ می کنند.

این موسسه با اشاره به راه های متعادل کردن انگیزه خالقانه با نیازهای تجاری یا متناسب با آنها ، یک طبقه را به عکس های شخصی و طبقه دیگر را به عکس های تجاری توسط همان عکاسان اختصاص می دهد. همانطور که دنیای هنر تجاری تر می شود ، مد آن را با اشتیاق بیشتری در آغوش می گیرد. کارهای شخصی می تواند به کار مجله ها کمک کند ، همانطور که مارک بورتویک در یک نسخه شگفت انگیز از یک اجرای دلپذیر که او در یک گالری به نمایش گذاشت ، جایی که بازدیدکنندگان اقالمی را از انبوهی از لباس های طراح انتخاب می کردند و آنها را هر طور که می خواستند مدل می کردند. تنظیمات پوچ اما برجسته اروین ورم در هر دو زمینه شخصی و تجاری جذاب است ، اگرچه تصویر او از پاهای زنانه با کفش های پاشنه بلند که مستقیما از سطل زباله بیرون می آیند به طرز ناراحت کننده ای به تصویر جلد بدنام هاستلر از پاهای زنی که از گوشت بیرون می آید نزدیک می شود. خرد کننده.

تصویر:pinterest.com

در برخی از عکاسان ، حس هنری ممکن است از تبلیغات باز بماند. یکی از ویدئوهای شخصی دونالد کریستی بر افراد وارد شده و خروجی از فرودگاه تمرکز می کند. تصاویر برخی از طرح های ناشناخته زمزمه می کنند. این به هیچ وجه به اندازه عکس های فیلم وی از مدلی که مدام لباسش را باز می کند تا زمانی که بدون بخیه به پایان برسد ، آنقدر دلپذیر نیست. )یک نفر تعجب می کند که آیا طراح خوشحال بوده است که به طور کامل ساخته شده است.(

من فکر می کنم این اشتباه است که کارهای شخصی و تجاری را از هم جدا کنیم وقتی که نمایش درباره رابطه آنهاست. بخش خوبی از اهمیت این نمایشگاه در دشواری تشخیص دو جنبه آن نهفته است. به خاطر سپردن اینکه چه کسی در طبقه دیگر چه کاری انجام داد ، غیرممکن است و مقایسه کار افراد در پاسخ به خواسته های مختلف روشن کننده خواهد بود. عکاسی با مد روز با جالی فنی و هنر صیقلی متمایز بود و هست. بیشتر اوقات روی لباس ، زیبایی مدل و/یا شیوه زندگی گران قیمت تمرکز می کند. عکاسی پیشرفته مد به طور واضح از این قراردادها اجتناب می کند. عالوه بر این ، هیچ سبک و یا حتی یک آرمان بر لباس پوشیدن غالب نیست ، همانطور که طراحان زیادی بر روی مد بال تسلط دارند ، بنابراین عکاسان می توانند راحت تر از سوژه ها و مدل ها عکاسی کنند.

بخش اول از مطلب: مد: انقلابیون رئالیسم

در مورد سبک ها در صنعت مد بیشتر بخوانید: